Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) war ein englischer Maler, dessen romantische Werke einige der besten Landschaften des 19. Jahrhunderts zeigten. Turner malte schon in jungen Jahren und fand Inspiration für seine Arbeiten durch Reisen durch Großbritannien und das Ausland. Turner war ein Experte für die Herstellung faszinierender atmosphärischer Kunstwerke und führte ein eher geheimes Leben. Lernen Sie mit diesen zehn Kunstwerken den Mann hinter einigen der typischsten Landschaftsbilder aller Zeiten kennen.
Fischer auf See
Fishermen at Sea war Turners erstes Ölgemälde, das 1796 in der Royal Academy ausgestellt wurde. Turner ließ sich von berühmten englischen Malern vor ihm inspirieren und schuf diese mondhelle Szene mit der reinen Kraft der Natur im Vordergrund. Das kleine Fischerboot mit dem subtilen Licht der Laterne ist den drückend dunklen Wellen des Meeres ausgeliefert. Die felsigen Silhouetten auf der linken Seite des Gemäldes sind The Needles, eine Reihe von Felsen vor der Isle of Wight. Zum Zeitpunkt der Ausstellung sagten Kritiker, das Gemälde sei das Werk „eines ursprünglichen Geistes“.
Fischer auf See © JMW Turner / WikiCommons
Das Schiffswrack
Wie andere romantische Maler liebte Turner es, Naturkatastrophen darzustellen. Dieses Werk wurde 1805 ausgestellt und befindet sich heute in der Tate Britain. Dieses Gemälde zeigt das Meer erneut als eine Elementarkraft, mit der man nicht rechnen muss. Es ist nicht bekannt, ob dieses Gemälde auf einem echten Schiffswrack oder dem fiktiven eines gleichnamigen Gedichts von 1804 basiert, das von William Falconer verfasst wurde:
Wieder stürzt sie! horchen! ein zweiter Schock
Bilgt das Spaltgefäß auf dem Felsen
Unten im Tal des Todes, mit düsteren Schreien
Die schicksalhaften Opfer warfen ihre schaudernden Augen
In wile Verzweiflung; während noch ein Schlaganfall
Mit starken Krämpfen zerreißt die massive Eiche.
Das Schiffswrack © JMW Turner / WikiCommons
Frostiger Morgen
Dieses Gemälde aus dem Jahr 1813 zeigt die strenge Winterlandschaft einer Szene, die Turner auf seiner Reise nach Yorkshire gesehen hat. Es heißt, Turners Tochter Evelina sei auf dem Gemälde zu sehen, ebenso wie sein Pferd mit der „Crop-Eared Bay“, das das Pferd zieht Wagen. Turner hat das Gemälde nie verkauft; möglicherweise hatte die Arbeit aufgrund der persönlichen Elemente einen sentimentalen Wert für ihn. Claude Monet sagte, Frosty Morning sei mit „weit geöffneten Augen“ bemalt worden.
Frostiger Morgen © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage oder Der Aufstieg des karthagischen Reiches
Turner bezeichnete dieses 1815 ausgestellte Gemälde als seinen Meisterkoch oder Meisterwerk. Das Öl auf Leinwand zeigt Dido (links in Blau und Weiß), der die Erbauer von Karthago inszeniert, ein klassisches Bild aus Virgils Aeneid. Sein Begleitstück The Decline of the Carthaginian Empire wurde von Turner produziert und zwei Jahre später ausgestellt. Claude Lorraine war ein großer Einfluss auf Turners Arbeit an diesen klassischen Landschaften. In einer seiner letzten Ausstellungen hat Turner vier Werke zum Thema karthagische Themen gezeigt.
Dido Building Carthage oder Der Aufstieg des karthagischen Reiches © JMW Turner / WikiCommons
Schneesturm: Hannibal überquert die Alpen
Das Dramatisieren historischer Ereignisse wurde für Turner zu einem neuen Thema. Dieses Gemälde, das 1812 ausgestellt wurde, zeigt Hannibals Soldaten, die 218 v. Chr. Die Alpen überquerten. Die Natur ist wieder eine unbezwingbare Kraft: Eine schwarze Gewitterwolke steigt auf die Truppen herab, während eine weiße Lawine rechts den Berg hinunterstürzt. Eine schwach beleuchtete Sonne kämpft darum, diese unglücklichen Kräfte zu durchbrechen, und in der Ferne ist ein Bild des sonnigen Italiens zu sehen. Hannibal wird in der Arbeit nicht deutlich gezeigt, was den kämpfenden Soldaten mehr Aufmerksamkeit schenkt als dem Anführer.
Schneesturm: Hannibal und seine Männer überqueren die Alpen © JMW Turner / WikiCommons
Regendampf und Geschwindigkeit - Die Great Western Railway
Nach einer Hommage an die sterbende Industrie der Segelschiffe in The 'Fighting Téméraire', die an ihren letzten Liegeplatz gezogen wurde, um zerbrochen zu werden, fertigte Turner dieses Gemälde 1844 an, um sein großes Interesse an Veränderungen durch die industrielle Revolution in Großbritannien zu zeigen. Die Great Western Railway war eine private britische Eisenbahngesellschaft, die daran arbeitete, ein effizienteres Transportmittel zu entwickeln. Es wird angenommen, dass sich an diesem Ort die Maidenhead Railway Bridge über die Themse befindet. Unten rechts im Bild läuft ein Hase entlang der Strecke, ein Hinweis auf das natürliche Element von Turners früheren Werken.
Regen, Dampf und Geschwindigkeit - Die Great Western Railway © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sonnenaufgang
In seinem späteren Leben verlor Turner sein Interesse daran, die Details von Wellen und Schiffen nachzubilden. Stattdessen konzentrierte er sich auf Farbe, Atmosphäre und Licht, wie in diesem Gemälde deutlich zu sehen ist. Diese später in seinem Leben entstandenen Gemälde zeigen eine fließende Bewegung abstrakter Farben. Turner war daran interessiert, die Atmosphäre eines Augenblicks, in diesem Fall einen Sonnenaufgang, und nicht die physischen Objekte einzufangen. Turner malte diese Szene von Norham Castle viele Male in seinem Leben und zeigte deutlich seine Transformationen im Stil. Er besuchte es auf einer seiner frühen Reisen in die nordenglische Landschaft im Jahr 1797. Sehen Sie sich hier und hier seine anderen Gemälde von Norham Castle an.
Norham Castle Sonnenaufgang © JMW Turner / WikiCommons
Das Sklavenschiff
Turner stellte dieses Gemälde eines Sklavenschiffs 1840 aus und zeigte es mit einem Auszug aus einem unveröffentlichten Gedicht von ihm, Fallacies of Hope (1812):
„Alle Hände hoch, auf die Masten schlagen und sichern;
Ihre wütende untergehende Sonne und die scharfkantigen Wolken
Erkläre das Kommen des Taifuns.
Werfen Sie über Bord, bevor es Ihre Decks fegt
Die Toten und Sterbenden beachten niemals ihre Ketten
Hoffnung, Hoffnung, trügerische Hoffnung!
Wo ist dein Markt jetzt?"
Diese Arbeit zeigt eine der besten Darstellungen von Turners Faszination für die Gewalt von Mensch und Natur. Die Arbeit basierte auf seinem Gedicht und der wahren Geschichte, die in Thomas Clarksons Buch Die Geschichte der Abschaffung des Sklavenhandels erzählt wurde, in dem ein Kapitän eines Sklavenschiffs kranke und sterbende Sklaven über Bord warf, um zusätzliches Versicherungsgeld zu sammeln. Das Gemälde ist heiß mit Rot- und Gelbtönen, und das Meer wirbelt heftig mit schwachen Darstellungen der verketteten Gliedmaßen von Sklaven, die über Bord geworfen wurden. Die dramatischen Emotionen, die dieses Gemälde darstellt und wahrnimmt, machen es zu einem großartigen Beispiel für ein romantisches Landschaftsbild. Der Kunstkritiker John Ruskin schrieb über dieses Gemälde: "Wenn ich darauf reduziert wäre, Turners Unsterblichkeit auf ein einzelnes Werk zu stützen, sollte ich dies wählen."
Das Sklavenschiff © JMW Turner / WikiCommons
Frieden - Beerdigung auf See
Peace ist ein weiteres persönlicheres Gemälde von Turner und zeigt die Beerdigung von Turners Freund, dem Künstler David Wilkie, auf See. Das Gemälde wurde mit seinem Paar Krieg ausgestellt, das zusammen Krieg und Frieden schafft. Der Krieg zeigt, wie Napoleon auf einer Insel vor einem auffälligen Hintergrund aus Rot- und Gelbtönen verbannt wurde, den Turner als „Meer aus Blut“ bezeichnete. Frieden wurde abwechselnd mit einer kühlen Palette gemalt, die einen ruhigen, würdigen Tod eines friedlichen Mannes darstellt. Die beiden Gemälde wurden zum Zeitpunkt ihrer Ausstellung wegen mangelnder Verarbeitung kritisiert, und insbesondere Peace wurde wegen der Verwendung von Schwarz verurteilt.
Frieden - Beerdigung auf See © JMW Turner / WikiCommons
