Der flämische Maler Peter Paul Rubens, der weithin als einer der bedeutendsten Künstler des Barock gilt, schuf vor seinem Tod im Jahr 1640 ein produktives und einflussreiches Werk. Bekannt wurde er jedoch durch seine mythologischen Gemälde üppiger nackter Frauen (aus denen der Begriff „Rubenesque“ stammt) Der Künstler schuf auch Werke religiöser und politischer Natur. Wir untersuchen einige der wichtigsten Werke von Rubens, von The Horrors of War bis The Judgement of Paris.
Das Massaker an den Unschuldigen
Das Massaker an den Unschuldigen - das die biblische Geschichte von römischen Soldaten zeigt, die auf Befehl von König Herodes männliche Neugeborene in Bethlehem hinrichten - wurde im frühen 17. Jahrhundert gemalt, nachdem Rubens von einem achtjährigen Aufenthalt in Italien zurückgekehrt war und die Werke von Künstlern beobachtet hatte wie der italienische Barockmeister Caravaggio. Das Gemälde wurde zum teuersten Gemälde alter Meister, das jemals verkauft wurde, als der kanadische Geschäftsmann und Kunstsammler Kenneth Thomson es 2002 bei einer Sotheby's-Auktion für 49, 5 Millionen Pfund kaufte, bevor es 2008 der Art Gallery of Ontario gespendet wurde, wo es noch heute hängt.
Peter Paul Rubens, Das Massaker an den Unschuldigen, 142 x 182 cm, Kunstgalerie von Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Die Schrecken des Krieges
The Horrors of War wurde im Auftrag des italienischen Herzogs Ferdinando II de 'Medici zwischen 1637 und 1638 gemalt und hängt heute in der Palatin-Galerie des Palazzo Pitti in Florenz. Obwohl das Gemälde den Mars darstellt, den römischen Kriegsgott, der aus dem Janustempel marschiert, der von Alecto, der Wut des Krieges, angetrieben und von der Venus zurückgehalten wird - dargestellt in typisch üppiger rubenesker Weise -, wird angenommen, dass Rubens die Allegorie der römischen Mythologie verwendete als politischer Kommentar zum Dreißigjährigen Krieg, der zu diesem Zeitpunkt Europa zwei Jahrzehnte lang verwüstet hatte.
Peter Paul Rubens, Die Schrecken des Krieges, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Das Urteil von Paris
Ein weiteres mythologisches Werk von Rubens, The Judgement of Paris, zeigt die gleichnamige mythische römische Geschichte, in der Paris gezwungen war, die schönste von drei Göttinnen - Venus, Minerva und Juno - bei Ereignissen zu beurteilen, die den Trojanischen Krieg entzündeten. Es wird gesagt, dass Rubens 'zweite Frau, Hélène Fourment - 37 Jahre jünger als er und die Nichte seiner ersten Frau, Isabella Brandt, die vier Jahre vor ihrer Hochzeit starb - das dralle, schöne Modell für die Figur der Venus war. Eine spätere Version des Urteils von Paris, die gegen Ende der 1630er Jahre gemalt wurde, hängt im Museo del Prado in Madrid.
Peter Paul Rubens, Das Urteil von Paris, 144, 8 x 193, 7 cm, Die Nationalgalerie, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubens 'Decke
Kunstfans, die das Londoner Banketthaus besuchen, müssen nur nach oben schauen, um eines der einzigartigsten Werke von Rubens zu sehen - das einzige erhaltene In-situ-Deckengemälde, das der flämische Meister heute noch geschaffen hat. Das als Rubens-Decke bezeichnete Werk wurde von König Karl I. in Auftrag gegeben und im Atelier des Künstlers in Antwerpen geschaffen, bevor es 1636 nach London verschifft und in der Halle des Gebäudes installiert wurde. Bestehend aus drei Leinwänden - The Union of the Crowns, The Apotheosis of James I und The Peaceful Reign of James I - die Decke erinnert an Charles 'Vater, König James I, der 1625 starb.
Peter Paul Rubens, Rubens Decke, Banketthaus, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Der Abstieg vom Kreuz
Der Abstieg vom Kreuz befindet sich in der Antwerpener Kathedrale Unserer Lieben Frau und ist ein Triptychon aus dem frühen 17. Jahrhundert, das den leblosen Körper Christi zeigt, der von einer Gruppe von Menschen, darunter die Jungfrau Maria, Johannes der Apostel, in Rot gehüllt, vom Kreuz genommen wurde und Maria Magdalena, die von der Kathedrale als „Inbegriff der Barockkunst“ bezeichnet wird. Die Kathedrale Unserer Lieben Frau, wahrscheinlich einer der besten Orte, um Rubens 'religiöse Kunst zu sehen, beherbergt drei weitere Werke des Künstlers: Die Auferweckung des Kreuzes und Die Auferstehung Christi, beide Triptychen, und das Altarbild Mariä Himmelfahrt von die Jungfrau.
Peter Paul Rubens, Der Abstieg vom Kreuz, Kathedrale Unserer Lieben Frau, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Die Ausschiffung in Marseille
Eines von 24 Gemälden, aus denen sich der sogenannte Marie-de-Medici-Zyklus zusammensetzt - beauftragt von der in Italien geborenen französischen Königin, Witwe von König Heinrich IV. Von Frankreich, wegweisende Momente in ihrem Leben darzustellen und zu feiern - Die Ausschiffung in Marseille zeigt Marie Sie verließ ihr Schiff im französischen Hafen, begleitet von Poseidon, Triton und einem Trio üppiger Nereiden. Gerüchten zufolge war der Auftrag dank Maries hartnäckigem Charakter voller Spannungen, und der belgische Kunstautor Roger Avermaete schlug einmal vor, dass die Aufnahme kurvenreicher mythischer Nereiden ein wissender Versuch gewesen sein könnte, die Aufmerksamkeit von der Königin wegzulenken - vielleicht Rubens ' Reaktion auf die schwierige Kommission. Heute hängt die Ausschiffung in Marseille neben den 23 Gemälden des Zyklus im Louvre in Paris.
Peter Paul Rubens, Die Ausschiffung in Marseille, 394 x 295 cm, Der Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Die Nilpferd- und Krokodiljagd
Neben seinen vielen religiösen und königlichen Aufträgen wurde Rubens auch von einer Reihe europäischer Aristokraten engagiert, um dramatische, groß angelegte Jagdszenen zu schaffen, die heute für ihre Energie und Liebe zum Detail bekannt sind, insbesondere bei ihren Tiermotiven. Die Nilpferd- und Krokodiljagd - beauftragt von Maximilian I., Kurfürst von Bayern, seine Sommerresidenz, das Schloss Schleißheim, zu schmücken - ist nur eines dieser Jagdstücke und befindet sich heute in der Münchner Alten Pinokothek. Andere bemerkenswerte Rubens-Jagdszenen sind The Wolf and Fox Hunt, die im Met Museum in New York City untergebracht sind.
Peter Paul Rubens, Nilpferd- und Krokodiljagd, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samson und Delilah
Samson und Delilah, die 1980 von der Londoner National Gallery für mehr als 2, 5 Millionen Pfund gekauft wurden und die gleichnamigen biblischen Figuren darstellen, während die Verführerin den Helden verrät und ihm die Haare abschneidet, die Quelle seiner mächtigen Stärke, sind wahrscheinlich Rubens umstrittenstes Kunstwerk. Seit seinem Kauf toben Debatten über die Echtheit des Gemäldes - es gibt sogar eine ganze Website, die der Kontroverse gewidmet ist -, wobei der amerikanische Kunsthistoriker Richard Fremantle das Werk als zu "vulgär" und "roh" für einen Künstler von Rubens Kaliber bezeichnet. während Gläubige, darunter der englische Kunstkritiker Brian Sewell, seine Originalität beansprucht haben. Die Nationalgalerie hat jedoch über die Jahre hinweg ihre Haltung beibehalten, dass Samson und Delilah tatsächlich authentisch sind, anscheinend mit Unterstützung mehrerer Rubens-Experten.
Peter Paul Rubens, Samson und Delilah, 185 x 205 cm, Nationalgalerie, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Der Garten der Liebe
Der Garten der Liebe, der kurz nach Rubens Heirat mit seiner zweiten Frau Hélène Fourment gemalt wurde, gilt als Feier ihrer Vereinigung - genau wie beim Urteil von Paris wird angenommen, dass sie die Inspiration für die weiblichen Motive des Gemäldes war. Der Einfluss des Gartens der Liebe, der heute im Museo del Prado in Madrid untergebracht ist, wurde vom britischen Kunstkritiker Waldemar Januszczak bemerkt, der sein Erbe in späteren Werken wie Jean-Antoine Watteaus Fête Galante-Gemälden und den Werken von Watteaus Rokoko-Künstlerkollegen sieht François Boucher und Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Der Garten der Liebe, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
