Mexiko-Stadt ist eine blühende Hochburg künstlerischer Talente, in der große Namen wie Frida Kahlo gelebt und gearbeitet haben und aufstrebende Talente wie Sofía Castellanos es zu Hause nennen. Was die zeitgenössische Kunst angeht, gibt es viele großartige Beispiele zur Auswahl, aber dies sind die zehn in Mexiko-Stadt geborenen zeitgenössischen Künstler, über die die Welt unserer Meinung nach Bescheid wissen muss.
Damián Ortega
Damián Ortega ist möglicherweise der weltweit bekannteste Name in diesem Handbuch. Er stammt aus Mexiko-Stadt und hat sich in nahezu allen erdenklichen Bereichen der Kunst versucht - Skulptur, Cartoons, Fotografie, Multimedia und Installationsstücke. Als ehemaliger Schüler des legendären mexikanischen Künstlers Gabriel Orozco (aus Veracruz) ist der Einfluss dieses Riesen der Kunstwelt auf Ortega in seinem gesamten Werk, das hauptsächlich von Witz geprägt ist, sowie einer allgemeinen Beschäftigung mit konsumistischer Kultur und Politik deutlich zu spüren.
Damián Ortega © Andrew Russeth / Flickr
Carlos Amorales
Das Werk von Carlos Amorales wurde auf der ganzen Welt ausgestellt, aber er bleibt in vielerlei Hinsicht einer der weniger bekannten zeitgenössischen Künstler Mexikos. Amorales 'Bekanntheit ist jedoch unbestreitbar und seine Arbeit (insbesondere sein sogenanntes Liquid Archive) ist immer herrlich dunkel und zynisch und stützt sich stark auf Bilder der kernigsten Kreaturen der Natur - denken Sie an Fledermäuse und Spinnen. Wie Ortega ist auch Amorales ein multidisziplinärer Künstler, der hauptsächlich von der mexikanischen Kultur beeinflusst ist und mit Video, Installation und Skulptur gearbeitet hat.
Carlos Amorales © libby rosof / Flickr
Betsabeé Romero
Wenn die Arbeit von Carlos Amorales von der mexikanischen Kultur beeinflusst wird, dann sind die Ausstellungen und Installationen des fantastisch benannten Betsabeé Romero völlig untrennbar miteinander verbunden und vollständig mit den kulturellen Ebben und Fluten Mexikos verbunden. Zuletzt war sie Teil des Mega ofrenda-Tages der Toten in Mexiko-Stadt, aber ihre Arbeit hat auch Themen wie die Femizide in Ciudad Juárez behandelt. Von ihren berühmtesten Ausstellungen stechen ihre spiralförmigen Llantas (Reifen), die kunstvoll mit vorspanischen Motiven und Symbolen verziert sind, um eine Meile hervor.
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Ein Beitrag von Eliel Grajeda (@elielgrajeda) am 29. November 2015 um 6:49 Uhr PST
Minerva Cuevas
Minerva Cuevas ist bekannt dafür, sowohl einer der führenden zeitgenössischen Künstler des Landes als auch ein weit verbreiteter sozialer Aktivist zu sein. Sie regt (wie Sie sich vorstellen können) zum Nachdenken an. Auch hier verwendet sie verschiedene Techniken in ihrer Arbeit, die von Grafikdesign über Wandbilder bis hin zu Fotografie reichen. Alle ihre Arbeiten sind jedoch in ihrer sich ständig ändernden Komplexität, Anpassungsfähigkeit und Kritik an der modernen Kultur und Ungleichheit konstant. Dies zeigt sich am deutlichsten in ihren Stücken, die die Folgen des Kapitalismus durch Aneignung seiner Form und Sprache kritisieren.
Minerva Cuevas © Hilary Perkins / Flickr
Dr. Lakra
Dr. Lakra ist das Pseudonym für den in Mexiko-Stadt geborenen, in Oaxaca ansässigen ehemaligen Tätowierer und aktuellen zeitgenössischen Künstler Jerónimo López Ramírez. Neben Damián Ortega ist Dr. Lakra vielleicht einer der international bekanntesten Künstler in unserem Reiseführer und wurde in Paris, New York und London ausgestellt. Dr. Laks Werke, die sich mit der vorspanischen Kultur befassen, sind kunstvoll, grafisch, kitschig und stark von seiner Tätowierungsvergangenheit beeinflusst. Lustige Tatsache: Der berühmte mexikanische Maler Francisco Toledo ist sein Vater.
Dr. Lakra © Lord Jim / Flickr
Gabriel Kuri
Wenn der Familienname Kuri vage bekannt vorkommt, denken Sie wahrscheinlich an die überaus coole Kunstgalerie kurimanzutto in Mexiko-Stadt, die von Gabriel Kuris Kunsthändlerbruder José Kuri zusammen mit seiner Frau Mónica Manzutto betrieben wird. Gabriel Kuri hingegen befasst sich mit der Schaffung von Kunst, ohne sie zu behandeln, und konzentriert seine Aufmerksamkeit auf Bildhauerei, Collage und Installationen, die überwiegend aus massenproduzierten oder wiederverwendeten Materialien hergestellt werden. Wie bei vielen seiner Kollegen steht die Konsumkultur im Vordergrund seiner Anliegen.
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Ein Beitrag von Rosalie Quilliet (@hopiehopiehopie) am 22. Oktober 2016 um 04:42 Uhr PDT
Rafael Lozano-Hemmer
Wenn jemand aus der Form eines „typischen zeitgenössischen Künstlers“ ausbricht (wenn es so etwas gibt), ist es zweifellos der in Mexiko-Stadt geborene mexikanisch-kanadische Rafael Lozano-Hemmer. Seine Installationen beschäftigen sich intensiv mit der Rolle der Technologie im modernen Leben, was angesichts seines Hintergrunds als Chemiker und elektronischer Künstler nicht überraschend ist. Lozano-Hemmer ist zweifellos führend in der zeitgenössischen Kunstszene Mexikos, egal ob es sich um einzelne Computerchips oder vollständig interaktive, zukunftsorientierte Performance-Stücke handelt, die Kunst und Technologie auf schockierend nahtlose Weise zusammenbringen.
Rafael Lozano-Hemmer © Kevan / Flickr
Abraham Cruzvillegas
Der Konzeptkünstler Abraham Cruzvillegas ist ein Zeitgenosse von Gabriel Orozco und wird von ihm beeinflusst. Er ist in seiner Heimat Mexiko weitaus bekannter als in der Ferne, obwohl er an international bekannten Orten wie der Londoner Tate Modern äußerst erfolgreiche Installationen ausgestellt hat. Seine künstlerischen Talente liegen stark in der Rekontextualisierung von scheinbar angeordneten und wegwerfbaren Objekten, was den Betrachter letztendlich dazu veranlasst, die Vollständigkeit der Arbeit und den Zweck der Gegenstände selbst in Frage zu stellen.
Abraham Cruzvillegas © mike / Flickr
Fernando Romero
Fernando Romero, der einzige Architekt in unserem Reiseführer, ist ein unglaublich weit verbreiteter zeitgenössischer Künstler in Mexiko und im Ausland. Er hat zuletzt den internationalen Flughafen von New Mexico City sowie das legendäre Museo Soumaya-Gebäude in Polanco entworfen. Letzterer kann mit seiner Position als Schwiegersohn des Soumaya-Besitzers Carlos Slim zusammenhängen oder nicht. In jedem Fall gilt er als einer der führenden Architekten seiner Generation und legt Wert auf die Nachhaltigkeit einer Struktur im Kontext.
Museo Soumaya, entworfen von Fernando Romero © Jorge Brazil / Flickr
