Nach einer 50-jährigen Pause trug die Teilnahme der Philippinen an der Biennale in Venedig 2015 dazu bei, eine neue Welle lokaler Künstler ins Rampenlicht zu rücken. Wir stellen 10 zeitgenössische philippinische Künstler vor, die Sie kennen sollten.
Ernest Concepcion (seit 1977)
Concepcion ist ein Studiokünstler, dessen Arbeit mit intensiven Emotionen experimentiert und Bilder in seinen Gemälden, Skulpturen und Installationen dekonstruiert. Er schafft Kunst wie die Aufnahme eines Musikalbums, bei dem jedes Gemälde aus einer Serie von neun stammt. Concepcion beschreibt es als einen alten Favoriten, einen klassischen Sleeper-Hit und ein Stück, das er nicht wirklich mag, auf das er aber immer wieder zurückkommt.
Er ist Absolvent der Universität der Philippinen mit einem Bachelor in Fine Arts unter der Leitung des Pionier-Konzeptkünstlers Roberto Chabet. Nach seinem Abschluss zog er 2002 nach New York und verbrachte viel Zeit in Brooklyn, wo er an Kunstresidenzen für das AIM-Programm (Artists Alliance-in-the-Marketplace) des Bronx Museum, die Artists Alliance Inc. Rotating, teilnahm Studio-Programm und das Workspace-Programm des Lower Manhattan Cultural Council (LMCC).
Concepcion kehrte 2013 mit einer triumphalen Einzelausstellung im UP Vargas Museum nach Manila zurück, nachdem er am El Museo del Barrio La Bienal in New York teilgenommen hatte. Er ist weiterhin in der asiatischen Kunstszene aktiv und wurde kürzlich vom Kulturzentrum der Philippinen mit dem 13. Künstlerpreis ausgezeichnet.
'OMG CHRISTUS', 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (seit 1973)
Ventura ist ein zeitgenössischer Künstler aus Manila mit einem Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst an der Universität von Santo Tomas. Nach seinem Abschluss unterrichtete er zunächst an derselben Schule, fand aber nach seiner ersten Einzelausstellung im Salon in Makati im Jahr 2000 seine wahre Berufung als bildender Künstler. Venturas Arbeit besteht bekanntermaßen aus mehreren Ebenen, wobei Bilder verwendet werden, die sich auf die menschliche Form konzentrieren. Seine Bilder sind eine dramatische Verbindung von Comic-Skizzen, Realität und Graffiti. Er lässt sich von asiatischer Mythologie, Katholizismus, Science-Fiction und Comicfiguren inspirieren. Es ist bekannt, dass er das meistverkaufte Werk in der Geschichte des südostasiatischen Kunstmarktes besitzt: Sein Gemälde Grayground wurde bei einer Auktion in Sotheby's Hongkong für satte 1, 1 Mio. USD verkauft.
'Grayground', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy New (seit 1986)
Leeroy wurde ursprünglich als Bildhauer ausgebildet und verbindet Theater, Mode, Film, Produktionsdesign und Kunst im öffentlichen Raum. Er absolvierte die renommierte philippinische High School für Kunst, bevor er seinen Abschluss in Bildender Kunst an der Universität der Philippinen fortsetzte. Er hat Künstlerresidenzen in Singapur und Australien erhalten und wurde 2014 vom Kulturzentrum der Philippinen mit dem 13 Artists Award ausgezeichnet. Seine groß angelegte öffentliche Kunst verwendet gemeinsame Gegenstände und Materialien, die in alltäglichen Umgebungen zu finden sind.
In den Sanddünen von Paoay, Ilocos Norte, arbeitete Leeroy mit der lokalen Regierung zusammen, um weggeworfene Wassertanks und Zementbrunnen in einen postapokalyptischen Park voller Skulpturen umzuwandeln. Sein jüngstes Stipendium der Burning Man Global Arts Foundation wurde verwendet, um die am stärksten verschmutzte Wasserstraße in Manila, den Pasig River, mit schwimmenden Installationen zu verwandeln - eine herausfordernde Sicht auf die Umwelt.
Oscar Villamiel (seit 1953)
Villamiel wurde in Caloocan City, Manila, geboren und ist ein Multimedia-Künstler, der für seine großformatigen Installationen bekannt ist, die aus Objekten bestehen, die in lokalen Gemeinden gefunden wurden. Seine Kunstkarriere mag später im Leben begonnen haben, aber seine Installationen haben das Publikum in den letzten zehn Jahren begeistert. Zunächst arbeitete er als Bühnenbildner für das Fernsehen, als Handwerker für Ledertaschen und als erfolgreicher Unternehmer einer T-Shirt-Firma, bevor er 2006 seine erste Einzelausstellung abhielt.
In seiner Show Mga Damong Ligaw ('Wild Weeds') im Jahr 2014 im Light and Space Contemporary in Fairview, Manila, füllte er einmal einen Raum mit Tausenden von Megaphonen. Die Megaphoninstallation wurde so gestaltet, dass sie in einem bestimmten Winkel wie ein Gelände aus Unkraut aussieht. Villamiels Arbeit spiegelt die aktuelle gesellschaftspolitische Situation im Land wider und beleuchtet Elemente wie Armut, Konsumismus und Religion. Seine massive Installation Payatas mit Tausenden von Puppenköpfen wurde 2013 ausgewählt, um die Philippinen auf der Biennale in Singapur zu vertreten. Er brauchte zweieinhalb Jahre, um diese Arbeit abzuschließen.
Dex Fernandez (seit 1984)
Dexter stammt ebenfalls aus Caloocan und praktiziert eine Vielzahl von Medien, die von Malerei über Street Art bis hin zu Animation reichen. Zuletzt nahm er an Kunstresidenzprogrammen im Lir Art Space, Yogyakarta, Indonesien (2013), am Asian Cultural Council in New York, am Fine Arts Work Center in Massachusetts (2015) und am Ongoing Art Center in Tokio (2016) teil.
Seine Arbeit ist beeinflusst von Popkultur, Graffiti, Kinderzeichnungen und Tätowierungen - Stücke, die die Ansichten der Menschen über bildende Kunst in Frage stellen. Er ist vor Ort bekannt für seine fortlaufende Serie von Garapata Street Art (das Tagalog-Wort für "Tick"), die den öffentlichen Raum mit dem Gedanken füllt, die Stadt mit seiner Kunst zu "infizieren".
Fernandez hat ausgiebig in Top-Galerien auf den Philippinen und im Ausland ausgestellt, darunter in Paris, New York und auf der Singapore Biennale. Kürzlich nahm er mit seinem philippinischen Künstler Diokno Pasilan an der Melbourne Art Fair 2018 teil.
'Herzschmerz', 2018 © Dex Fernandez / Der Salon
Neil Pasilan (seit 1971)
Neil ist der Bruder des Künstlers Diokno Pasilan und ein in Bacolod geborener Künstler aus einer Familie von Handwerkern und Bootsbauern. Er ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der als Kind Kreativität zeigte. Pasilan hat den größten Teil seines Lebens Tonfiguren geformt und verwendet diese weiterhin in seiner Arbeit.
Derzeit lebt er in Manila und ist bekannt für seine Gemälde, die mehrere Schichten umfassen und verschiedene Medien verwenden, um neue Formen freizulegen. Pasilans Arbeiten wurden durch den Salon von Manila, die Artinformal Gallery und die West Gallery vertreten. Eine bemerkenswerte Zusammenarbeit mit Raffy Napay wurde 2017 auf der Art Fair Philippines vorgestellt.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (seit 1979)
Der in Baguio geborene Künstler ist Sohn des legendären Filmemachers Kidlat Tahimik und der deutschen Künstlerin Katrin de Guia und wurde von den berühmten Baguio-Künstlern BenCab und Santiago Bose betreut. Kawayans Kunst betrachtet die sich verändernde Stadtkultur der Philippinen. Er arrangiert unlogisch Texte und Ikonen, um ein Gemälde zu komponieren, das die menschliche Form auf neue Weise darstellt. Seine Arbeit basiert auf Populärkultur, Medien und Massenkonsum. Er schafft auch Skulpturen und massive Kunstinstallationen - wie seine Bomba-Serie - und bläst weggeworfene Jukeboxen aus.
2011 initiierte er das Axe (iS) Art Project und förderte die lokale Künstlergemeinschaft in der kühlen Bergstation von Baguio und den Cordilleras. Kawayan hat zahlreiche Einzelausstellungen auf den Philippinen und im Ausland durchgeführt. 2013 war er Gastkurator bei der Singapore Biennale.
Patricia Perez Eustaquio (seit 1977)
Eustaquio ist ein Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitet und mit verschiedenen Materialien durch Installation, Zeichnung und Malerei experimentiert. Die Rahmen aus ihrem Gemälde sind geschnitten, was zu Leinwänden führt, die Bilder von verwelkten Blumen und Kadavern hervorrufen. Ihre Skulpturen sind aus Stoff gefertigt und bedecken Gegenstände mit harzbehandelter Seide oder Häkelarbeit. Das Objekt wird dann entfernt, damit der Stoff seine Position, Falten und Vorhänge behalten kann. Ihre Arbeit untersucht die Ideen von Wahrnehmung und Erinnerung. Eustaquios Einzelausstellungen fanden in Manila, New York, Taiwan und Singapur statt. Ihre ortsspezifische Installation wurde 2016 im Palais de Tokyo in Paris gezeigt.
"Der Berg kommt", Palais de Tokyo, Paris 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery
Martha Atienza (seit 1981)
Atienza wurde als Sohn einer niederländischen Mutter und eines philippinischen Vaters geboren und lebt weiterhin auf den Philippinen und in den Niederlanden. Nach ihrem Bachelor in Bildender Kunst an der Akademie für Bildende Kunst und Design in den Niederlanden nahm sie Stipendien aus England, Australien, New York und Singapur an. Ihre Videokunst spiegelt Momentaufnahmen der Realität und der Umgebung wider, die aus ihren philippinischen und niederländischen Wurzeln stammen.
Derzeit interessiert sie sich dafür, zeitgenössische Kunst als Hilfsmittel für soziale Veränderungen zu nutzen. 2017 gewann sie den Baloise Art Prize auf der Art Basel International Fair für ihre Videoinstallation Our Islands, 11 ° 16`58.4 ”123 ° 45`07.0” E., Die eine traditionelle katholische Prozession von den Philippinen unter Wasser zeigt.
