Frankreich ist weithin bekannt für seine kulturelle und künstlerische Erleuchtung mit einer Geschichte von exquisitem Design und Handwerkskunst, die Jahrhunderte zurückreicht. In den letzten Jahren wurde jedoch Frankreichs kreativer Schwung in Frage gestellt, und viele zweifelten an der Zukunft des französischen Designs. Hier sind zehn Designer, die den Geist beruhigen und beweisen, dass Frankreich tatsächlich eine aufstrebende Designszene hat.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Wie könnte man zeitgenössisches französisches Design diskutieren, ohne den berüchtigten Philippe Starck zu erwähnen? Starck wurde 1949 geboren und hat eine erfolgreiche Karriere hinter sich. Er versteht sich als Erfinder, Schöpfer, Architekt, Designer und künstlerischer Leiter sowie als moderne Antwort auf die großen Künstler der Renaissance. Starck arbeitet ständig und hat erklärt, dass seine Pflicht als Designer subversiv, ethisch, ökologisch, politisch und humorvoll ist. Es scheint, dass er es schafft, die meisten dieser Attribute in seine Arbeit einzubeziehen, was dazu geführt hat, dass die meisten ihn entweder lieben oder hassen. Auf jeden Fall kann man ihn nicht ignorieren.
Matali Crasset
Matali Crasset, ein ehemaliger Schüler von Philippe Starck, gilt als ein nationaler Schatz in Frankreich. Crasset ist in einem kleinen Bauerndorf aufgewachsen und hat sich immer als Beobachterin außerhalb der Norm oder in ihren eigenen Worten als „ET“ betrachtet. Sie ist beim Studium des Marketings auf Design gestoßen und hat seitdem einen kometenhaften Aufstieg erlebt. Crasset besteht darauf, dass sie nicht zu den Designern gehört, die die Welt verändern wollen, und versucht, mit innovativen Ideen gute Produkte zu kreieren, wie beispielsweise ein Küchengeschirrsortiment, das mit dem französischen Konditor Pierre Hermé für das italienische Designunternehmen Alessi entworfen wurde.
Gaspard Tiné-Berès
Dieser junge Designer macht sich bereits einen Namen; Studium des Produktdesigns bei l'Esad de Reims in
Frankreich, gefolgt von einem Master am Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès, erklärt, sein Hauptinteresse liege im Bereich Innovation und Erfindung. Tiné-Berès ist an Produktionsmitteln interessiert, die von der großen Industrie bis hin zu lokalisierten Produktionsmethoden im kleinen Maßstab reichen. Derzeit teilt er sich mit seinem Freund Tristan Kopp ein Studio namens Re-Do Studio, das sich in einem Wiederverwendungszentrum in London befindet. Hier werden gebrauchte Elektrogeräte recycelt, um voll funktionsfähige und äußerst begehrenswerte Teile herzustellen.
A + A Cooren
Aki und Arnaud Cooren, ein französisch-japanisches Designduo, gründeten 1999 ihre Designfirma A + A Cooren, in dem Jahr, in dem sie ihren Abschluss an der Ecole Camondo in Paris machten. Als multidisziplinäres Team ist das Spezialgebiet Design die Beleuchtung, sie kreieren jedoch auch andere Möbel- und Einrichtungsprodukte. Das Studio basiert auf einer einfachen japanischen Designästhetik und integriert subtile Bezüge zur Natur in Alltagsgegenstände und Innenräume. Ihre Stücke reichen von industriellen bis zu handgefertigten Produkten, und ihre Designphilosophie drückt sich in ihren einfachen, aber eleganten Arbeiten aus. Sie glauben an die Bedeutung der Teamarbeit und arbeiten eng mit den Herstellern oder Handwerkern zusammen, um das bestmögliche Designergebnis zu erzielen.
Alexandre Touguet
Ein junger Designer, der sich auf Industriedesign spezialisiert hat, Alexandre Touguet ist begeistert von den Möglichkeiten neuer Technologien wie Computergrafik und 3D-Modellierung im Bereich Design. Infolgedessen hat Touguet seine Talente einer Vielzahl von Disziplinen und Produkten im Bereich des Industriedesigns verliehen, die von Luxusgütern der Spitzenklasse wie Uhren bis zu ergonomisch gestalteten Büromöbeln reichen. Im Glauben an die Bedeutung von Visuals für die Vermarktung von Designprodukten passt sein klinischer und dennoch künstlerischer Stil, Designs für seine Kunden zu rendern, perfekt zum modernen digitalen Zeitalter.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg ist ein Designer, der sich sowohl von der Ruhe der Natur als auch von der Hektik der städtischen Umgebung inspirieren lässt. Dubourg versteht sich sowohl als Bildhauer als auch als Designer und greift auf traditionelle Möbelherstellungstechniken wie Holzbiegen und Metallgießen zurück und verzieht sie dann, um explosive Designs zu kreieren. Seine Erklärung für die Schaffung dieser scheinbar zerbrochenen Möbelstücke ist, dass er '
.mag die Idee, aus etwas Gebrochenem etwas Schönes zu machen. ' Obwohl er in seinem Fall zerbrochene Gegenstände von Grund auf neu herstellt, die nur zerbrochen zu sein scheinen. Dies beeinträchtigt jedoch sicherlich nicht die zerbrechliche Schönheit und zarte Qualität, die seine Arbeit besitzt.
5.5 Designer
2003 gründeten die Designer Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé und Claire Renard die Designer des Designstudios 5.5. Als Team formen sie nicht einfach Objekte, sondern halten sich an eine sehr konzeptionelle Strenge und hinterfragen ständig ihren eigenen Status als Designer. Sie glauben, dass dies zur Schaffung ehrlicher und zugänglicher Verbraucheralternativen führt, von denen sie hoffen, dass sie das Gewöhnliche sublimieren. Ihr Ansatz hat zu Aufträgen von Luxusmarken wie Baccarat an Mainstream-Marken wie Nespresso geführt.
Bouroullec Brothers
Design wurde in einer Bauernfamilie in der Bretagne, Frankreich, geboren und war für diese beiden Brüder vielleicht nicht der offensichtliche Karriereweg. Ronan und Erwan Bouroullec sind Ende der 90er Jahre in die Designszene eingestiegen und haben seitdem eine Vielzahl von Auszeichnungen sowie den Respekt ihrer Kollegen gewonnen. Sie entwickelten schnell einen starken Stil und hoben sich in Bezug auf zeitgemäßes Design von der Masse ab. Anstatt sich beim Entwerfen von Produkten auf die „funktionalen und schönen“ Aspekte zu konzentrieren, möchten sie Produkte entwickeln, die Interaktivität und Flexibilität fördern und so Benutzeroberflächen schaffen.
NOCC
Juan Pablo Naranjo und Jean-Christophe Orthlieb gründeten NOCC 2008 mit dem Ziel, einen permanenten Designdialog zu schaffen, der von einer gemeinsamen wissenschaftlichen Ausrichtung und einer konzeptionellen Vision geleitet wird. Da NOCC Objekte nicht als selbstverständlich ansieht, konzentriert es sich darauf, verschiedene Ebenen des Verständnisses hinzuzufügen, indem es mit archetypischen Codes spielt, von denen sie hoffen, dass sie zu funktionalen und dennoch poetischen Produkten führen. Dabei werden Objekte häufig als Summe von Teilen betrachtet und anschließend die Struktur auf ein Minimum reduziert, z. B. für ihre Plattformtische für die 19 Greek Street, die mit dem Wallpaper * Design Award 2013 ausgezeichnet wurden. Von Möbeln bis hin zu konzeptionellen Innenräumen, NOCC sicherlich eine neue Perspektive auf Design bringen.
