Es gibt einen abergläubischen Glauben an das Shakespeare-Stück Macbeth, dass es ein Pech ist, den Namen in einem Theater auszusprechen. Darüber hinaus glauben viele, dass Theater- und Filmproduktionen niemals der Brillanz von Shakespeares schriftlicher Prosa gerecht werden können. Deshalb werden Schauspieler und Regisseure gewarnt, es nicht einmal zu versuchen. Vor diesem Hintergrund gibt es eine Handvoll Macbeth-Produktionen, die so gut sind, dass wir sicher sind, dass sie gegen solche Flüche immun sind.
Laurence Olivier (1955)
Laurence Olivier spielte 1955 in dieser Produktion von Macbeth am Shakespeare Memorial Theatre in Stratford-upon-Avon zusammen mit Vivien Leigh als Lady Macbeth. Die Show erhielt fantastische Kritiken. Es kennzeichnete Oliviers bemerkenswerte Fähigkeit, von einem Aufenthalt auf den großen Bildschirmen Hollywoods zurück zum britischen klassischen Theater zu wechseln. Die Aufführung soll nach einer langen Pause sogar die Popularität der Bühne in England wiederbelebt haben. Interessanterweise waren Leigh und Olivier tatsächlich verheiratet, und die Produktion wurde als Oliviers Bruch mit dem Einfluss seiner Frau bei der Bestimmung der von ihm gewählten Rollen angesehen. Ironischerweise geht es bei Macbeth hauptsächlich um den Einfluss, den Lady Macbeth auf das Gewissen und Handeln ihres Mannes hat.
Macbeth, Banquo und die Hexen © Musée d'Orsay / WikiCommons
Sir Trevor Nunn (1976)
Sir Trevor Nunn führte Regie bei dieser bemerkenswerten Aufführung 1976 im The Other Place. Ian McKellen wurde als Macbeth und Judi Dench als Lady Macbeth besetzt. Diese wiederbelebte Version ist bemerkenswert für die Interpretation des Elements der schwarzen Magie in Shakespeares Original. Es zeigt Lady Macbeth als Amateur, der mit satanischen Künsten experimentiert, die einfach außer Kontrolle geraten. Der andere Ort in Stratford, aufgrund seiner geringen Größe ein unwahrscheinlicher Veranstaltungsort, erwies sich als idealer Ort für dieses Stück. Das Publikum wurde sogar eingeladen, sich um einen Kreidekreis zu setzen - ein Symbol der schwarzen Magie -, um diese einzigartige Variation des Stücks zu erfassen.
Peter Goold (2007)
Diese Produktion von Macbeth wurde von Peter Goold inszeniert und fand 2007 im Gielgud Theatre statt. Patrick Stewart spielte als Macbeth. Die Show entstand im Chichester Festival Theatre, wo sie auch große Anerkennung fand. Die Übertragung eines Stücks an sich kann eine Herausforderung für die Aufrechterhaltung der gleichen Qualität darstellen, aber diese Produktion war sicherlich erfolgreich. Ein Großteil des Stücks selbst spielt in einer schmuddeligen Toilette einer Krankenstation, und in dieser Produktion erscheint etwas modernere Technologie. Außerdem nehmen die Hexen in dieser unheimlichen Darstellung die Form von Krankenschwestern an. Das Stück lädt uns ein, Macbeths Abstieg vom Helden zu dem zu erleben, was Michael Billington in seiner Rezension für den Guardian, einen "stalinesken Tyrannen", nennt.
Yukio Ninagawa (1980)
Yukio Ninagawas Bühnenproduktion von Macbeth wurde erstmals 1980 im Nissei Theatre in Tokio uraufgeführt. Sie tourte 1985 in Großbritannien und den Niederlanden. Diese unterschiedliche kulturelle Adaption von Macbeth brachte die Spitznamen "Kabuki Macbeth" und "Kirschblüte Macbeth" ein. Eines der visuell auffälligsten Elemente dieser Produktion ist der riesige buddhistische Familienaltar, der die Bühne dominiert. Der Altar soll an das geistige Reich und die Verstorbenen erinnern, die sich auf der anderen Seite dieser Realität befinden. Diese Adaption bot eine neue Sicht auf die uralte, klassische Version.
Adrian Noble (1993)
Adrian Nobles Macbeth-Produktion von 1993 spielte Derek Jacobi und Cheryl Campbell und wurde im Barbican in London uraufgeführt. Diese Version des Stücks zielte darauf ab, die Verwundbarkeit der Bösewichte zu untersuchen, um eine komplexere psychologische Analyse der Charaktere zu erstellen. Diese Produktion beginnt mit Macbeths edelstem Charakter und dient dazu zu erklären, wie selbst die Besten von uns für die Korruption der Macht anfällig sein können, anstatt die psychopathischere Version von Macbeth darzustellen, die wir häufiger sehen. In gleicher Weise zeigte diese Produktion, wie seine und Lady Macbeths Beziehung unter dem Gewicht des Fehlverhaltens zusammenbricht.
Kurosawas Blutthron (1957)
Unter der Regie des berühmten Akira Kurosawa ist Throne of Blood eine hochgelobte Verfilmung, die auf Macbeth basiert. Dieser japanische Film wendet die erschütternde Geschichte von Macbeth auf die Welt der Samurai an. Es ist ein intensiver Film, der Sie am Rande Ihres Sitzes hält, wenn sich diese vertrauten Ereignisse auf neue Weise entfalten. Das Set besteht aus einer notorisch nebligen Shogun-Burg, und die Geschichte folgt einem erfahrenen Krieger, der an die Macht kommt und dessen gefährliche Frau ihn ermutigt, schreckliche Taten zu begehen. Der rohe und emotionale Schauspielstil des Films stammt größtenteils aus dem traditionellen Noh-Theater.
Kurosawas Blutthron © Toho Co., Ltd.
Greg Doran (1999)
Die Royal Shakespeare Co. präsentierte Macbeth 1999. Diese Version spielt Antony Sher als Macbeth und zeigt ihn in moderner Kleidung. Harriet Walter spielt Lady Macbeth. Das Besondere an diesem Stück ist das geschickte Handeln und Regieren, das den Abstieg der Hauptfiguren in den Wahnsinn so natürlich und überzeugend macht. Von Anfang an vermittelt Sher die subtilste, aber offensichtlichste, aufkeimende Lust auf Ehrgeiz. Ein weiteres bemerkenswertes Element dieser Interpretation ist, dass Macbeth und Lady Macbeth bis zum Ende dieses Stücks eine tiefe Verbindung aufrechterhalten, obwohl sich der Rest ihres Lebens auflöst.
