New York City hat eine reiche Musikgeschichte, vom Jazz bis zur grobkörnigen Punkrockszene der 1970er Jahre. Kein Wunder also, dass im Big Apple einige der größten Bands aller Zeiten zu Hause sind.
The Ramones
Die Ramones eroberten Mitte der 1970er Jahre mit ihrem zeitbestimmenden Punk-Sound die Rockszene in New York City. Diese weltberühmte Band wurde 1974 von vier „Brüdern“ aus Forest Hills, Queens, gegründet und bot abgespeckte Versionen von Rock'n'Roll-Songs an, die von Anfang an viele Anhänger anzogen. Die Ramones spielten an Hotspots in der Stadt wie CBGB und Max's Kansas City durchweg schnörkellose Back-to-the-Basics-Sets. Während ihre Musik aus superkurzen Songs mit Up-Beat-Tempo bestand, waren die Texte mit einer Mischung aus aufgestauten Ängsten und einem Ansturm lauter Aufregung geladen, die zu ihrem späteren globalen Erfolg führten. Hören Sie Songs wie "Jetzt will ich etwas Kleber schnuppern", "Ich will dein Freund sein" und "Blitzkrieg Bop", um die Haltbarkeit ihres bahnbrechenden Punkrock-Sounds zu erkennen.
Die Ramones spielen bei CBGB in New York, 1978. © Sheila Rock / REX / Shutterstock
New York Dolls
New York Dolls wurden 1971 in New York City gegründet und kamen zusammen mit Bands wie dem Velvet Underground und den Stooges in die Proto-Punk-Szene. Bekannt für ihre androgyne Garderobe und unübertroffene Vulgarität, verkörperte die Band schnell Punkrock, noch bevor es einen offiziellen Namen für den Sound gab. Die New York Dolls, bestehend aus David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Rick Rivets und Billy Murcia - die beiden letzteren wurden durch Syl Sylvain bzw. Jerry Nolan ersetzt - stiegen schnell und waren produktiv. Ihre beliebtesten Alben waren ihre ersten beiden - New York Dolls (1973) und Too Much Too Soon (1974) -, die ihre New Yorker Wurzeln und rücksichtslosen Einstellungen stark verkörperten. Mit einem kraftvollen Sound rockten sie Veranstaltungsorte wie das Mercer Arts Center, das in den 1970er Jahren in der Underground-Musikszene in Greenwich Village sehr beliebt war. Songs wie 'Trash' und 'Personality Crisis' sind einen Besuch wert, besonders wenn Sie sich vorstellen können, in einer schmuddeligen Lower East Side-Kneipe zu rocken.
Die Rockgruppe "The New York Dolls" tritt beim Waldorf Halloween Ball im Waldorf-Astoria Hotel in New York auf. Rechts ist der Sänger David Johansen mit dem Gitarristen Sylvain Sylvain zu sehen. © Richard Drew / AP / REX / Shutterstock
Der Samtuntergrund
Der Velvet Underground wurde 1964 in New York gegründet. Eine unübertroffene Haltung und Provokativität brachte die Band in die Underground-Rockszene, wo sie einen bleibenden Eindruck hinterließ. Mitbegründer Lou Reed wurde in Brooklyn geboren, wo er begann, mit verschiedenen in der Stadt ansässigen Garagenbands zu schreiben und aufzutreten. Er lernte John Cale kennen, einen walisischen Musiker, der in die USA gekommen war, um klassische Musik zu studieren, und die beiden bildeten die Grundlage für The Velvet Underground. Erst als sie Andy Warhol Ende der 1960er Jahre kennen lernten, gewann die Band an Bodenhaftung und sicherte sich größere Auftritte. Ihr Sound war in Poesie und Kunst verwurzelt, und obwohl die Band während ihrer kurzen Zeit keinen großen kommerziellen Erfolg erzielte, hat ihre engagierte Kult-Anhängerschaft sie dazu veranlasst, als eine der wichtigsten Rockbands der 1960er Jahre angesehen zu werden.
Die Schläge
Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture und Fabrizio Moretti gründeten 1998 The Strokes in New York City. Ihr Debütalbum Is This It (2001) war vielleicht ihr größter Erfolg und brachte die Band in den Ruhm und in die Kritik. Ihr unverwechselbarer melodischer Garage-Rock-Sound prägte das, was wir heute als Indie-Rock kennen. Ihr Live-Debüt war im The Spiral in NYC, aber erst als sie Mercury Lounge und Bowery Ballroom spielten, erreichten sie ein größeres Publikum. Ihr jüngstes Album ist Comedown Machine aus dem Jahr 2013, aber es sind ihre frühen Platten, die es wert sind, angehört oder erneut angehört zu werden. Songs wie 'Barely Legal' und 'Alone Together' werden Sie an ihre größte Leistung erinnern - einen nicht entschuldigenden, selbstbewussten Sound von Anfang an.
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Blondie
Blondie war Ende der 1970er Jahre einflussreich in der Punk / New Wave-Szene in NYC. Die von Debbie Harry und Chris Stein gegründete Band hatte eine frische und lebendige musikalische Atmosphäre und die Gruppe wurde mit acht Top 40-Singles rasant berühmt. Ihre eingängigen Popsongs gingen in Genres wie Reggae, Rap und Disco über. Harry verkörperte Glam Rock mit ihren gebleichten blonden Haaren und schmollenden Lippen, einem kantigen und verspielten Look, den viele Fans nachahmen wollten. 'Heart of Glass' ist vielleicht ihr berühmtestes Lied, aber wenn Sie 'The Tide Is High' und 'Call Me' hören, erhalten Sie einen umfassenderen Eindruck vom Sound der Band.
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Sonic Youth
Die Punk-Revolution der 80er Jahre kann nicht beschrieben werden, ohne Sonic Youth zu erwähnen, eine 1981 in New York City gegründete Underground-Band. Der Name stammt von der Kombination des Spitznamens von Fred 'Sonic' Smith von MC5 mit 'Youth' des Reggae-Künstlers Big Youth. Die von Thurston Moore, Kim Gordon und Lee Ranaldo gegründete Band war eng mit der Musikszene „No Wave“ verbunden, die Ende der 1970er Jahre aufblühte. Sonic Youth ist vor allem dafür bekannt, die Alternative-Rock-Szene mit rebellischem Gitarrengeräusch zu infiltrieren, wie bei den beliebten Songs 'Kool Thing' und 'Teenage Riot'.
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Steely Dan
Steely Dan wurde 1972 von Walter Becker und Donald Fagen gegründet und hatte viel kommerziellen Erfolg, bevor er sich 1981 trennte. Diese amerikanische Band mischte Jazz, Funk, R & B und Pop und war bekannt für ihre ironischen und exzentrischen Songtexte. Ihr Debütalbum Can't Buy a Thrill (1972) enthielt raffinierte Sounds, die einen Großteil dessen durchbrachen, was Rock'n'Roll zu definieren begann. Der Erfolg der Band beruhte auf dieser Differenzierung - es hat ihnen geholfen, auch lange nach ihrer Trennung kritische Anerkennung zu erlangen. Hören Sie Top-Songs wie "The Boston Rag" und "Do It Again" und es ist leicht zu erkennen, warum die Leute so von ihrer Musik angezogen wurden. Es war frisch und doch ein Symbol für Rock.
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Simon & Garfunkel
Paul Simon und Art Garfunkel sind der Inbegriff des Folk-Rock-Duos der 1960er Jahre. Die beiden Musiker trafen sich 1953 in Queens, wo sie anfingen, gemeinsam Musik zu machen, aber sie schlossen sich erst 10 Jahre später offiziell zusammen. Es war ihr zweites Studioalbum, Sounds of Silence (1966), das sie zum kommerziellen Erfolg trieb und ihre landesweiten College-Touren startete. Mit Hits wie "I Am a Rock" und "Mrs." von The Graduate Soundtrack Robinson, Simon & Garfunkel produzierten einige der beliebtesten Musik der 60er und frühen 70er Jahre. Ihre poetischen Texte und Engelsstimmen sind das, woran sie am meisten erinnert werden.
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Sprechende Köpfe
Talking Heads wurden 1975 gegründet und wurden Anfang der 1980er Jahre Teil des riesigen New-Wave-Genres. Die Band wurde von David Byrne, Chris Frantz und Tina Weymouth gegründet, alle Alumni der Rhode Island School of Design. Ihre Musik ist Avantgarde mit Elementen aus Punk, Funk, Tanz und afrikanischem Rock; Hören Sie sich einfach 'Once in a Lifetime' an und Sie können leicht erkennen, wie sehr die Band so viele Sounds beherrschen konnte. Nach dem ersten Auftritt der Talking Heads, der 1975 bei CBGB für die Ramones eröffnet wurde, wurden sie 1976 schnell bei Sire Records unter Vertrag genommen. Obwohl sich die Bandmitglieder letztendlich trennten, um Soloprojekte zu verfolgen, beeinflusste ihr Sound Generationen von Bands, darunter Arcade Fire und Gorillaz.
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