Es könnte auf der "Must-See" -Liste jedes Touristen stehen, aber Sie können nicht wirklich behaupten, Florenz besucht zu haben, ohne die Uffizien gesehen zu haben. Hier sind die Meisterwerke, die Sie bei der Erkundung dieser weltberühmten Galerie nicht verpassen dürfen.
Die Uffizien sind eine Sache, die Sie in Florenz nicht überspringen können. © MARKA / Alamy Stock Photo
Eine der schönsten und ältesten Kunstgalerien der Welt, die Uffizien in Florenz, Italien, beherbergt seit Leonardo die Meisterwerke der Welt. Es wurde 1581 gegründet und von Vasari, Architekt und Autor von Lives of the Artists, entworfen. Das gleiche liebevolle Detail, das in dieses Meisterwerk des Kunstschreibens eingeflossen ist, floss in die Kuration des Museums ein und tut dies seitdem auch weiterhin.
Die Galerie beherbergt immer noch eine nahezu beispiellose Sammlung von Meisterwerken, und obwohl sie viele Touristen anzieht, ist sie ein Muss, wenn Sie zum Geburtsort der Renaissance reisen.
"Die Geburt der Venus" von Sandro Botticelli
Das vielleicht berühmteste Werk der Uffizien, The Birth of Venus, ist eines dieser Gemälde, das einen so hohen Bekanntheitsgrad erreicht hat, dass es die Größe des Originalwerks fast verdunkelt.
Wie bei der Mona Lisa- oder der Warhol Marilyn-Serie haben Sie diese so oft reproduziert gesehen, bevor Sie sie tatsächlich sehen, dass es nahezu unmöglich ist, die Erwartungen zu erfüllen. Und doch irgendwie, nicht zuletzt wegen der Größe der Arbeit, die einen Durchmesser von fast drei Metern hat.
Die verführerisch schöne Venus im Fleisch zu sehen, wird bei Ihnen bleiben, aber es sind die kleinen Details, die begeistern - die Stofffalten und schwebenden Blumen. Dies ist allein den Eintrittspreis wert.
'Die Geburt der Venus' von Sandro Botticelli, 1485-1486 © World History Archive / Alamy Stockfoto
"Krönung der Jungfrau" von Fra Angelico
Fra Angelicos Werk ist eines der beeindruckendsten Altarbilder, die je geschaffen wurden. Es bietet uns ein ganzes Kompendium von Heiligen, die jeweils vom Malermeister des 15. Jahrhunderts ihren eigenen Charakter und Geist erhalten haben. Das Gemälde ist für sich allein schon atemberaubend genug, aber in Verbindung mit der detaillierten Gravur im Gold wird dies wirklich zu einem Meisterwerk.
Ursprünglich Teil eines Triptychons, hat die Krönung der Jungfrau mehr als genug Details, um sich selbstständig zu machen. Sie können seine Schwestern jedoch im nahe gelegenen San Marco Museum sehen, wenn Sie eine Vorstellung davon haben möchten, wie Angelico es ursprünglich konzipiert hat.
Die "Krönung der Jungfrau" von Fra Angelico, c. 1432 © Weltgeschichtsarchiv / Alamy Stockfoto
"Laocoön und seine Söhne" von Baccio Bandinelli
Bandinellis Skulptur zeigt im atemberaubenden Skulpturenkorridor der Uffizien viel von dem, was wir über künstlerische Methoden während der italienischen Renaissance wissen. Bandinellis Version basiert auf einer hellenistischen Skulptur, die 1506 entdeckt wurde. In ihrer Version wird das zerstörte Original und seine Beschreibung von Plinius dem Älteren verwendet, um eine moderne Nachbildung zu modellieren, die Papst Leo X. König Franz I. schenken sollte.
Hier haben wir die gesamte Geschichte der Renaissance im Mikrokosmos: einen künstlerischen Auftrag eines mächtigen Führers, der auf einem Werk der Antike basiert und dann von einem Meister für ein zeitgenössisches Publikum umgestaltet wird.
'Laocoön und seine Söhne' von Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Stockfoto
"Madonna mit dem langen Hals" von Parmigianino
Die seltsamen, erwachsenenähnlichen Proportionen des Kindes und der verlängerte Hals der Mutter in seinem umgangssprachlichen Namen sollten gegen Parmigianinos berühmtestes Werk sprechen, aber irgendwie scheinen sie dem Gemälde seine eigene einzigartige Art von Anmut und Stille zu verleihen.
Tatsächlich ist alles in diesem Gemälde radikal und innovativ, von diesen Proportionen über seine seltsame Perspektive bis hin zur höchst ungewöhnlichen Platzierung von Figuren innerhalb des Gemäldes - sie zeigen einen Maler, der sich bemüht, neue Wege zu finden, um die vertrauten Szenen darzustellen, die von all seinen versucht wurden Vorgänger. Madonna mit dem langen Hals ist trotz aller offensichtlichen Mängel ein Triumphbeweis dafür, dass eine radikal neue Arbeitsweise zu einem Meisterwerk führen kann.
"Madonna mit dem langen Hals" von Parmigianino, c. 1535 © Die Bildkunstsammlung / Alamy Stockfoto
"Porträt von Papst Leo X. mit zwei Kardinälen" von Raphael
Raphaels Porträt von Papst Leo X., der viele der besten Werke der Galerie in Auftrag gegeben hat, ist ein weiteres der leise revolutionären Werke, die die Uffizien erforschenswert machen. Raphael meidet den Idealismus seiner Zeit, um dem Papst zu zeigen, wie er in Wirklichkeit gewesen sein muss - ein Ansatz, der Warzen und alles für mindestens ein weiteres Jahrhundert nicht in den Vordergrund rücken würde.
Darüber hinaus hat der Meister das Gemälde mit Verweisen auf zeitgenössische Ereignisse gefüllt, was bedeutet, dass das Werk bei jeder einzelnen Betrachtung ein neues Detail zu bieten hat.
'Porträt von Papst Leo X. mit zwei Kardinälen' von Raphael, 1518 © The Picture Art Collection / Alamy Stockfoto
'Haupt Christi' von Unbekanntem toskanischen Meister
Diese frühe Darstellung des Hauptes Christi ist ein Gemälde, das aufgrund seiner Einbeziehung in die Einführung von EH Gombrichs wegweisender Kunstgeschichte am bekanntesten ist und einen faszinierenden Einblick in eine vernachlässigte Zeit in der Kunstgeschichte bietet. Es wurde gemalt, bevor der idealisierte Naturalismus zur bestimmenden Kunstform wurde (eine, die Jahrhunderte andauerte), die es der Ornamentik und der Darstellung von Emotionen ermöglicht, Vorrang vor dem Realismus zu haben. Dies verleiht dem Werk eine aufregende Atmosphäre des Expressionismus, die erst im 20. Jahrhundert zur Kunst zurückkehren würde. Diese Arbeit zu sehen bedeutet zu sehen, wie die Kunstgeschichte tatsächlich eine ganz andere Richtung hätte einschlagen können.
"Verkündigung" von Leonardo da Vinci und Andrea del Verrocchio
Die Uffizien gehören zu den ausgewählten Museen, die ein Da Vinci besitzen - die Verkündigung ist eines von nur etwa 16 Gemälden, die wir von dem vielleicht berühmtesten Künstler aller Zeiten haben. Es gibt einen Einblick in das frühe Werk von da Vinci, der dies zusammen mit seinem Meister Verrocchio malte.
Obwohl es sich heute vermutlich um eine Zusammenarbeit handelt, sind Zeichen des typischen Da-Vinci-Stils deutlich zu erkennen, insbesondere im Engel Gabriel auf der linken Seite, dessen Gesicht eine deutliche Ähnlichkeit mit anderen Werken des Künstlers wie La Belle Ferronnière und Mona aufweist Lisa.
Verkündigung von Leonardo da Vinci und Andrea del Verrocchio © Weltgeschichtsarchiv / Alamy Stockfoto
"Medusa" von Caravaggio
Neben der Geburt der Venus ist Caravaggios Medusa das Werk, mit dem die Uffizien am meisten zu tun haben. Diese Arbeit auf Leinwand auf einem Schild ist nicht nur eine spannende Studie über eine der faszinierendsten Figuren der Mythologie, sondern auch eine aufregende Erforschung der Form eines der großen Radikalen seiner Zeit.
Das Werk repräsentiert sowohl die Medusa selbst, deren Kopf Menschen in Stein verwandeln könnte, als auch den verspiegelten Schild, der sie schließlich besiegte. Es ist eine faszinierende Erforschung der Gegensätze und der Natur der Kunst sowie ein packendes Bild für sich.
"Medusa" von Caravaggio, c. 1598 © Roger Cracknell 01 / classic / Alamy Stockfoto
"Doni Tondo" von Michelangelo
Diese Darstellung des Doni Tondo (auch bekannt als Die Heilige Familie) bietet eine Erfahrung, die nur in dieser Galerie verfügbar ist: die Möglichkeit, ein Tafelbild von Michelangelo zu sehen, denn dies ist das einzige, das überlebt.
Als faszinierender Vorläufer der Sixtinischen Kapelle, die er wahrscheinlich nach Abschluss dieser Arbeit begonnen hat, zeigt sie deutlich Michelangelos Beherrschung der Körperform und des Stoffes durch die Darstellung einer heiligen Familie in Roben, die von wunderschönen männlichen Akten flankiert wird.
"Doni Tondo" von Michelangelo, c. 1507 © Peter Barritt / Alamy Foto auf Lager
