Mit 35.000 Objekten auf mehr als 60.000 Quadratmetern scheint eine der Top 10 des beliebtesten Museums der Welt, der Louvre, eine Geste des Wahnsinns zu sein. Betrachten Sie dies als Leitfaden für die beliebtesten und perfektesten Stücke im Pariser Establishment.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Tod der Jungfrau, um 1605-6
Caravaggio war der Autor und revolutionäre Maler seiner Zeit, und im Tod einer Jungfrau können wir sehen, warum. Während seine Zeitgenossen daran arbeiteten, die Heiligen als unerreichbare Ideale darzustellen, werden Caravaggios Heilige mit den Qualen und der Hässlichkeit der Realität belohnt. In dieser besonderen Arbeit werden uns die universellen menschlichen Gefühle von Trauer und Verzweiflung ausgesetzt. Diese Kunst zeigt auch sein sinnlichstes Stoffgemälde, wobei die roten Vorhänge ein Drittel der Leinwand einnehmen. Caravaggio malte ein Meisterwerk, das in diesem zunehmend säkularen Zeitalter immer noch Bände zu uns sprechen kann und eine starke Tiefe emotionaler Wahrheit aufweist.
Jacques-Louis David - Die Weihe des Kaisers Napoleon und die Krönung der Kaiserin Joséphine am 2. Dezember 1804, 1806
Nachdem Jacques-Louis David als "offizieller Künstler" der Französischen Revolution gearbeitet und uns eine Reihe epischer Leinwände hinterlassen hatte, die die Interpretationen dieser Ereignisse für immer färben werden, wurde er unter Napoleon Hofmaler des Zweiten Französischen Reiches. In dieser Rolle malte er diese detaillierte Studie dieses Kaisers. Für diejenigen, die in den Louvre kommen und mehr über die französische Geschichte erfahren möchten, ist dies eine wichtige Besichtigung. Die Stille und Pracht von Napoleons Bild ist ein Symbol dafür, wie weit sich Frankreich seit Davids kinetischer, aktionsreicher Zeichnung des Tennisplatz-Eides, eines der entscheidenden Ereignisse seit Beginn der Revolution, verändert hat.
Eugène Delacroix - Freiheit, die das Volk führt, 1830
Dies ist eines der Gemälde des Louvre, das so berühmt ist, dass es ein Eigenleben erlangt hat. Liberty Leading the People hat alles inspiriert, von der Freiheitsstatue Les Misérables bis zu Coldplays Albumcover Viva La Vida. Dieses Erbe, anstatt die Wirkung des Originals zu verringern, macht es sogar noch faszinierender. Ein Gründungsbild, dem das moderne Frankreich einen großen Teil seiner Identität entnimmt, wobei die zentrale weibliche Figur als die endgültige „Marianne“ (ein Symbol Frankreichs) kodifiziert wird. Im Allgemeinen ist es jedoch eine der beeindruckendsten Darstellungen von 'liberté, égalité, fraternité' und eine der wirkungsvollsten Darstellungen der Revolution, die jemals gemalt wurden.
Théodore Géricault - Das Floß der Medusa, 1818-9
Dieses Gemälde eines Schiffswracks löste ironischerweise eine Welle von Arbeiten in der französischen Romantik aus. Obwohl es von so vielen in unzähligen kunsthistorischen Büchern gesehen wurde, ist ein Besuch des Originals im Louvre ein Muss. Um den Raum zu betreten, in dem es hängt, muss man mit dem Gemälde bombardieren (es misst epische 5 mal 7 Meter) und sich mit seiner überzeugenden Darstellung der wahren Wildheit des Menschen unter Druck konfrontieren. Immerhin war der Untergang der echten Medusa der Skandal ihrer Zeit, bei dem alle bis auf 15 an Bord ums Leben kamen. Diejenigen, die überlebten, hatten Hunger durch Kannibalismus vermieden.
Jean Auguste Ingres - Der Valpinçon Bather, 1808
Dieser weibliche Akt definierte die Form neu. Sein Maler Ingres wurde bekannt für seine Meisterschaft in der Darstellung von Fleisch. "The Valpinçon Bather" hat alle beeinflusst, die sich für den menschlichen Körper interessieren, von Lucian Freud bis Man Ray, dessen berühmtes Foto einer Frau mit Geigenlöchern auf dem Rücken den Titel "Violon d'Ingres" trägt. Weit davon entfernt, aufgrund seines Einflusses sehenswert zu sein, ist das Original ein Muss für sich, da es das beste Werk einer der größten Malerinnen der weiblichen Form aller Zeiten ist. Es ist ein Gemälde, das bis heute Einfluss darauf hat, wie Frauen in der Kunst dargestellt werden.
Michelangelo - Der sterbende Sklave, um 1513-6
Michelangelo Buonarrotis sterbender Sklave ist das einzige andere Genie der Renaissance, das mit dem legendären Status von da Vinci mithalten kann. Er teilt die komplexe Mischung aus Emotion und Erotik seines berühmtesten Werks, seiner Davidstatue in Florenz. Der sterbende Sklave zeigt all die Qualen und die Ekstase, die die Arbeit der Künstler charakterisieren (und zu dem berühmten Roman und Film mit dem gleichen Namen führten). Dass er unmittelbar nach Fertigstellung der Sixtinischen Kapelle ein solches Meisterwerk hervorbringen konnte, sagt Ihnen alles, was Sie über das Genie von Michelangelo wissen müssen, dem Meister aller Kunstformen seiner Zeit.
Unbekannt, Denkmal von König Naramsin, um 2270 v
Obwohl der Louvre vom 14. bis 19. Jahrhundert für seine Kunstsammlung in Europa bekannt ist, beherbergt das Museum auch eine Fundgrube an Gegenständen aus der Antike. Eines der ältesten ist das Denkmal des Königs Naramsin, das 2000 Jahre vor der Geburt Christi in Mesopotamien errichtet wurde. Es zeigt den oben genannten König, der über einen besiegten Feind tritt. Diese Arbeit beginnt eine Tradition von Darstellungen königlicher Macht, die auf Tausenden von Gegenständen des Museums zu sehen sind.
Alexandros von Antiochien, Aphrodite von Milos, um 130-100 v
Das Milvre, das nach der Mona Lisa am zweithäufigsten besuchte Werk, die Milos Aphrodite (besser bekannt als Venus de Milo), ist als Gemälde aus dem 16. Jahrhundert nur schwer zu fassen. Obwohl jüngste Entwicklungen vorgenommen wurden, blieb vieles an der Statue viele Jahre lang ein Rätsel. Am bekanntesten: Wo befinden sich die ursprünglich an der Statue befestigten Arme? Was auch immer die Antworten auf die damit verbundenen Fragen sein mögen, wir können sicher sein, dass die Venus de Milo eines der größten Beispiele weiblicher Anmut bleiben wird, die im westlichen Kunstkanon zu finden sind.
Weitere Meisterwerke finden Sie in unserem Artikel über die ungewöhnlichen Gemälde im Louvre.
