René Magritte ist normalerweise der erste belgische Künstler, der mir in den Sinn kommt, und es gibt sehr gute Gründe dafür - sein Kunstwerk ist von großer Bedeutung und zeigt unglaubliches Können. Aber belgische Kunst hat so viel mehr zu bieten als Magritte. Von den flämischen Primitiven bis zu zeitgenössischen Kreativen präsentieren wir 11 weitere belgische Künstler.
Jan Van Eyck (um 1390-1441)
Als Vorreiter der flämischen Primitiven war Jan Van Eyck zu Lebzeiten einer der bekanntesten Maler Europas. Van Eyck, der vom Herzog von Burgund, Philipp dem Guten, angestellt wurde, revolutionierte den gotischen Stil, indem er Naturalismus und Realismus in seinen Kunstwerken stärker in den Vordergrund stellte. Er entwickelte auch neue Farbmischtechniken auf Ölbasis, was ihn zu einem echten technischen Innovator und zu einer Inspiration für spätere Generationen von Malern machte. Eines seiner berühmtesten Gemälde ist das Arnolfini-Porträt und die Anbetung des mystischen Lammes, das noch heute in der Kathedrale St. Bavo in Gent hängt.
Die zentrale Tafel in der Anbetung des Altars des mystischen Lammes © Petrus Barbygere / WikiCommons
Rogier Van Der Weyden (1399–1464)
Rogier Van Der Weyden lebte und arbeitete in der gleichen Zeit wie Jan Van Eyck und hatte in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts Van Eycks Ruhm in ganz Europa übertroffen. Obwohl er aufgrund des sich ändernden Kunstgeschmacks nicht so gut wie Van Eyck den Test der Zeit bestanden hat, gilt er heutzutage zu Recht als einer der größten Maler der flämischen Primitiven. Seine Arbeit umfasste hauptsächlich Porträts und religiöse Triptychen mit einer reichen Kolorierung und einem ausdrucksstarken Pathos.
Der Abstieg vom Kreuz © The Yorck Project / WikiCommons
Pieter Bruegel der Ältere (1525-1569), Pieter Brueghel der Jüngere (1564-1638) und Jan Brueghel der Ältere (1568-1625)
Pieter Bruegel der Ältere und seine beiden Söhne Pieter Bruegel der Jüngere und Jan Bruegel der Ältere beweisen, dass die Familie Bruegel einige ernsthafte künstlerische Gene hatte. Insbesondere Pieter Bruegel der Ältere war berühmt für seine Darstellungen des Bauernlebens, die ihn zu einem echten Pionier der Genremalerei machten. Seine Kunstwerke liefern uns auch immens wertvolle Beobachtungen über folkloristische Bräuche von vor Jahrhunderten. Sein Sohn Pieter der Jüngere spezialisierte sich auf Landschaftsbilder im Stil seines Vaters, und Jan der Ältere entwickelte einen beachtlichen Ruf für seine Blumenbilder und Allegorien.
Flämische Sprichwörter von Pieter Bruegel the Elder © Google Art Project / WikiCommons
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Sir Peter Paul Rubens war ein klassisch ausgebildeter humanistischer Gelehrter und ein Meister des extravaganten Barockstils, der Bewegung, Farbe und Sinnlichkeit betonte. Er ist am bekanntesten für seine Altarbilder, Porträts, Landschaften sowie Darstellungen mythologischer und allegorischer Themen der Gegenreformation, die sogar mit Jan Brueghel dem Älteren im Garten Eden mit dem Sündenfall zusammenarbeiten.
Die Vergewaltigung der Töchter des Leukippus © Web Gallery of Art / WikiCommons
Anthony Van Dyck (1599–1641)
Van Dyck, der vermutlich von Peter Paul Rubens 'Schülern stammt, wurde in England sehr berühmt, wo er zahlreiche Porträts von König Karl I. und seiner Familie malte. Sein Stil war barock wie der seines Lehrers, und eine seiner Eigenschaften ist ein warmer Braunton seiner Gemälde, der als „Van Dyck-Braun“ bekannt wurde. Sein Einfluss auf die englische Porträtmalerei war immens und dauerte fast 150 Jahre.
Mann kämpft mit den Elementen, Bronzeskulptur © Hiart / WikiCommons
Constantin Meunier (1831-1905)
Constantin Meunier war ein Bildhauer und Maler des 19. Jahrhunderts und einer der ersten Künstler, der sich wirklich auf das Bild des Industriearbeiters als Ikone der Moderne konzentrierte. Seine Arbeiten zeigen Hafenarbeiter und Bergleute der Arbeiterklasse, und insbesondere seine Statuen haben ihre Spuren in der Kunstwelt hinterlassen.
Félicien Rops (1833-1898)
Félicien Rops, eine umstrittene Figur, produzierte hauptsächlich satirische Lithografien und Radierungen, die sich hauptsächlich mit den Themen Sex, Tod und Satan befassten. Er war mehrfach mit dem französischen Dichter Charles Baudelaire verbunden und daher eng mit den literarischen Bewegungen des Symbolismus und der Dekadenz verbunden. Er war auch ein großer Einfluss für jüngere symbolistische Künstler wie Edvard Munch und Max Klinger.
Pornokrates © Das Yorck-Projekt / WikiCommons
James Ensor (1860-1949)
Ensor, eine dominierende Figur in der belgischen Kunstszene der Moderne, erlebte in seiner frühen Karriere mehrere Enttäuschungen und Ablehnungen. Dies führte ihn dazu, in seinen späteren Arbeiten Masken, Puppen, Skelette und groteske Figuren hervorzuheben, die zu den bestimmenden Merkmalen seiner Kunstwerke geworden sind. Sein berühmtestes Gemälde ist der atemberaubende und komplexe Einzug Christi in Brüssel im Jahr 1889, der allgemein als einer der Vorläufer des Expressionismus des 20. Jahrhunderts gilt.
[E] James Ensor - Christi Einzug in Brüssel (1888) © cea + / Flickr
Paul Delvaux (1897-1994)
Paul Delvaux, der normalerweise mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wird, mochte es dennoch nicht, in eine bestimmte Kategorie eingestuft zu werden, da er der Meinung war, dass dies seiner Kunst Grenzen setzt. Während seiner gesamten Karriere kehrte er ständig zu Bildern von Zügen, nackten Frauen und Skeletten zurück, deren Nebeneinander oft seltsame und unerwartete Kunstwerke hervorbrachte.
Das Erwachen des Waldes © Ed Bierman / Flickr
Marcel Broodthaers (1924-1976)
Marcel Broodthaers war ein Konzeptkünstler, Dichter und Filmemacher, der die Literatur als zentrales Element seiner Kunst verwendete. Er arbeitete hauptsächlich mit Collagen mit streunenden Gegenständen, wobei er häufig geschriebenen Text in seine Kunstwerke einbezog. Das Buch seines Künstlers, Un Coup de Dés Jamais N'Abolira Le Hasard, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von Stéphane Mallarmé, ist eine Sammlung abstrakter Illustrationen und Typografien, die als Beispiel für europäische postavantgardistische Kunst gelten.
Ne Diäten pas que je ne l'ai pas dit - Le Perroquet © Andrew Russeth / Flickr
