Der norwegische Künstler Edvard Munch (1863–1944) war einer der bekanntesten Symbolisten und Expressionisten seiner Zeit. Seine Kunst, die in jungen Jahren sowohl seine Schwester als auch seine Mutter an Tuberkulose verlor, diente als Ausgangsbasis für seine nachfolgende Angst und Furcht. Hier stellen wir 11 der eindringlichsten Meisterwerke von Munch vor, die alle die emotionale Wahrnehmung der menschlichen Sterblichkeit durch den Künstler veranschaulichen.
Der Schrei
Der Schrei ist Edvard Munchs berühmtestes Gemälde und zeigt einen entsetzten Mann, der seine Ohren unter einem feurigen Sonnenuntergang hält. Das Bild wurde angeblich von einer Vision inspiriert, die der Künstler auf einem Spaziergang mit zwei Freunden hatte. Zwischen 1893 und 1910 produzierte er zwei Ölgemälde sowie zwei Pastelle, die diese Vision darstellen. Er drückte seine Erfahrungen in der Poesie im Rahmen seines Pastells von 1895 aus: „Ich ging mit zwei Freunden die Straße entlang - die Sonne ging unter - plötzlich wurde der Himmel blutrot - ich hielt inne, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun - Über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt waren Blut und Feuerzungen - meine Freunde gingen weiter und ich stand zitternd vor Angst da - und ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging. “
Der Schrei, 1910 © Munch Museum
Abend auf Karl Johan
1891 beendete Munch seinen farbenfrohen Frühlingstag in der Karl Johan Street. Diese freudige Darstellung der Karl-Johan-Straße ist das genaue Gegenteil von Munchs Bild der nächtlichen Straße, das 1892 fertiggestellt wurde. Die Sonne ist untergegangen, und eine Gruppe trauernder Fußgänger scheint von einer Beerdigung oder einer schrecklichen Art wegzugehen Veranstaltung. Die Art und Weise, wie dieses Bild die Stimmung von Munchs Illustration von Karl Johan am Tag so stark kontrastiert, fügt den anonymen, gespenstischen Figuren ein erschreckendes Element hinzu.
Abend auf Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Angst
Anxiety wurde 1894 gemalt und zeigt traurige Charaktere, ähnlich wie The Scream and Evening auf Karl Johan. Eine scheinbar vertraute Brücke über ein Gewässer unter einem blutroten Himmel ähnelt stark der Kulisse von The Scream. Die geisterhaften Gestalten im Vordergrund mit Trauerkleidung und unterdrückten Gesichtsausdrücken ähneln der gleichen Gruppe am Abend auf Karl Johan.
Angst, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Eifersucht
Das Liebesdreieck war ein gemeinsames Thema in Munchs Werk, das in 11 verschiedenen Gemälden in verschiedenen Funktionen dargestellt wurde. Die erste Eifersucht wurde 1895 gemalt und die letzte wurde in den 1930er Jahren gemacht; und obwohl die Einstellungen nicht gleich sind, zeigt jedes emotionale Gemälde einen eifersüchtigen Mann, der panisch auf den Betrachter schaut, während sich ein liebevolles Paar im Hintergrund umarmt. Die Inspiration für diese Serie kam von Munchs und einem Kollegen Wunsch nach der gleichen Frau. Die Künstler beschlossen, zusammenzuarbeiten, und jeder machte seine eigenen Bilder zum Thema Eifersucht. Hier stellt sich Munch mit der Frau vor und lässt ihren ehemaligen Liebhaber in einem Zustand der Eifersucht zurück.
Eifersucht, 1907 © Munch Museum
Der Tod von Marat
Eines der bekanntesten Bilder der Französischen Revolution ist das Gemälde des einflussreichen neoklassizistischen Künstlers Jacques-Louis David mit dem Titel Death of Marat. Es zeigt den Revolutionsführer Jean-Paul Marat, der in einer Badewanne stirbt, nachdem er von Charlotte Corday ermordet wurde, und wurde 1793, nur wenige Monate nach dem Vorfall, gemalt. Edvard Munch gehört zu mehreren Künstlern, die sich von dem Meisterwerk inspirieren ließen und ihre eigene Version von Marats Tod schufen. Sein Ölgemälde von 1907 zeigt nicht nur eine männliche Figur, die auf einem blutigen Bett stirbt, sondern auch eine Darstellung der verantwortlichen Frau. Seine Erholung zeigt sich als Marat und seine Geliebte Tulla Larsen als Mörderin, sowohl nackt als auch verstörend still.
Der Tod von Marat, 1907 © Munch Museum
Das kranke Kind
Edvard Munch hat zwischen 1885 und 1926 sechs Versionen von The Sick Child fertiggestellt. Das Bild zeigt ein schwaches, blasses junges Mädchen im Bett mit einer älteren Frau, die vermutlich ihre Tante ist und in Trauer an ihrer Seite sitzt. Munchs Schwester Johanne Sophie starb im Alter von 15 Jahren an Tuberkulose, worauf er in diesen Gemälden Bezug nimmt und zurückkehrt. Er selbst wäre auch fast an der Infektionskrankheit gestorben, und es wird angenommen, dass das Bild seine Verzweiflung und Schuld aufzeichnet, dass er derjenige war, der anstelle seiner Schwester überlebte.
Das kranke Kind, 1907 © Munch Museum
Der Tanz des Lebens
Der Tanz des Lebens zeigt Paare, die an einem Sommerabend unter dem Mond tanzen. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht das Paar in der Mitte, vermutlich Munch und die Liebe seines Lebens, Tulla Larsen. Das Bild als Ganzes erzählt eine Geschichte menschlicher Erfahrung, und die beiden Frauen, die dem Paar auf jeder Seite gegenüberstehen, repräsentieren die verschiedenen Lebensabschnitte einer Frau. Die linke, die in ihrem weißen Kleid nach der Blume greift, stellt eine kindliche Unschuld dar, die nach vorne schaut, und die Frau in dunklen Farben zeigt eine reife Gestalt, die traurig auf das Paar zurückblickt. Dies ist ein großartiges Beispiel für die emotionale Sensibilität und die etwas melancholische Einstellung des Malers zu Leben und Liebe.
Der Tanz des Lebens, 1925 © Munch Museum
Trennung
Dieses traurige, emotionale Bild wurde 1896 gemalt. Es zeigt Liebe, Verlust und Herzschmerz. Es zeigt einen jungen Mann, der sich an einen Baum lehnt und sein Herz mit einer gesichtslosen, beleuchteten Frau im Hintergrund hält. Das Bild stellt eindeutig getrennte Liebende dar, aber weil die Frau als wegschwebende Engelsfigur dargestellt wird, symbolisiert es möglicherweise, dass die Erinnerungen an sie und an die Vergangenheit ihn immer verfolgen werden, obwohl die Liebe des Mannes weg ist.
Trennung, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Pubertät
Edvard Munch schuf die Pubertät zwischen 1894 und 1895. Es zeigt ein junges nacktes Mädchen, das gerade in die Pubertät eintritt, und ist eines seiner umstrittensten Bilder. Da der Körper des Mädchens so detailliert bemalt ist, glauben viele, dass dies ein Bild eines lebenden Modells ist. Das Mädchen sitzt schüchtern mit geschlossenen Beinen und verschränkten Armen auf dem Bett und bedeckt sich, vielleicht repräsentativ für unterdrückte Sexualität. Neben dem Mädchen lauert ein dunkler Schatten, möglicherweise ein Symbol für ihre Angst und Furcht vor dem Erwachsenwerden.
Pubertät, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampir
Dieses Bild ist eines der umstrittensten und schockierendsten Bilder in der Geschichte der europäischen Kunst und auch eines der am meisten reproduzierten und begehrten Stücke von Munch. Es ist Teil seiner 20-teiligen Serie The Frieze of Life und hieß ursprünglich Love and Pain. Munch machte vier Versionen dieses Bildes und bestand immer darauf, dass es nichts weiter als eine Frau war, die einen Mann tröstete, aber als es 1894 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, sahen viele es als einen Mann, der in der Umarmung eines rothaarigen Vampirs eingeschlossen war und es mit sado verband. Masochismus, Munchs Beziehungen zu Prostituierten
.und einige betrachteten es sogar als eine Fantasie seiner toten Schwester. So nahm das Bild den Namen Vampir an, wie es heute noch ist.
Vampir, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
