Krieg bringt das Schlimmste in den Menschen hervor. Aber wenn es um Kunst geht, haben Konflikte einige der mächtigsten Werke der Geschichte inspiriert.
Eine Krankenstation im Kinosaal im Ghetto Theresienstadt Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Eine Krankenstation in der Kinohalle im Ghetto Theresienstadt
Nicht alle Konzentrationslager der Nazis existierten ausschließlich für die Folter und Ermordung der dort lebenden Gefangenen. In Theresienstadt oder Theresienstadt, einem Konzentrationslager und Ghetto etwa eine Stunde nördlich von Prag, schufen die Nazis ein falsches, glückliches Bild des Lebens für die dortigen Juden, damit sie externen Organisationen wie dem Roten Kreuz beweisen konnten, dass sie nicht gegen das Gesetz verstoßen zu den Menschenrechten. Alles an dieser Situation war natürlich schrecklich; es erlaubte jedoch eine Kulturszene in Theresienstadt. Dank dessen hat die Welt diese eindrucksvolle Skizze und Hunderte von anderen.
Die Wölfe (Balkankriege) © Franz Marc / WikimediaCommons
Die Wölfe (Balkankrieg)
In den Jahren vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, der schließlich ganz Europa erfassen sollte, gab es die Balkankriege, eine Reihe von Konflikten zwischen dem Osmanischen Reich und einer Reihe von Balkanstaaten. Franz Marc, ein deutscher expressionistischer Maler, der im Ersten Weltkrieg im Kampf sterben würde, malte die Balkankriege in wunderschöner allegorischer Form als Die Wölfe. Das Gemälde, das er 1913 fertiggestellt hat, wird umso mächtiger, wenn man berücksichtigt, was so bald danach kommen würde.
Alte Meere © Rick Amor / WikimediaCommons
Alte Meere
Zwischen 1975 und 1999 kämpfte das winzige Land Osttimor für seine Unabhängigkeit von Indonesien, das in es eingedrungen war. Nachdem der Frieden erklärt worden war, beschlossen die Vereinten Nationen, eine Reihe von Friedenstruppen dort zu halten, um sicherzustellen, dass der Krieg nicht erneut ausbrach. Mit den Friedenstruppen kam Rick Amor, ein australischer Künstler, der den Konflikt in der Kunst dokumentieren sollte. 2004 produzierte er Old Seas, das eine riesige Wolke zeigt, die sich einer Insel nähert und angesichts ihrer historischen Umgebung auf viele Arten interpretiert werden kann.
Kristopher Battles mit einigen seiner Arbeiten © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
Die Arbeit von Kristopher Battles
In den vergangenen Kriegen beschäftigte das United States Marine Corps immer einen Kampfkünstler. Diese Praxis ist jedoch in letzter Zeit ausgestorben, und 2012 war Kristopher Battles, der im Irak und in Afghanistan diente, der letzte offizielle Kriegskünstler. Seine Bilder geben erstaunlich detaillierte und persönliche Einblicke in einen der langlebigsten Konflikte unserer Zeit. Im Gegensatz zu den Bildern, die Menschen in Zeitungen und im Fernsehen sehen, zeigen Battles 'Gemälde eine andere Seite des Krieges, die sich die Menschen möglicherweise nicht vorstellen konnten.
Eine Illustration von Švejks Dienstreise © Karel Stroff / WikimediaCommons
Illustrationen vom guten Soldaten Švejk
Nachdem der tschechische Autor Jaroslav Hašek im Ersten Weltkrieg unter dem Banner des letztendlich besiegten österreichisch-ungarischen Reiches gedient hatte, schüttete er seine kollektiven Erinnerungen in The Good Soldier Švejk, sein satirisches Magnum-Opus. Wie ein Catch-22 für den Ersten Weltkrieg folgt das Buch dem blöden Švejk, der sich in unzählige Kämpfe hinein- und herausbewegt. Die Illustrationen des tschechischen Autors Josef Lada im gesamten Buch zeigen Kriegsszenen in einem satirischen Licht, das sowohl lustig als auch sengend ist.
Der 2000 Yard Stare © Tom Lea / WikimediaCommons
Der 2000 Yard Stare
Auf den ersten Blick sieht Thomas Leas The 2000 Yard Stare fast komisch aus, und die Comicfigur des Soldaten schaut in die Ferne. Der tausend Meter lange Blick, wie Soldaten ihn nennen, ist jedoch der Blick, den sie in ihre Augen bekommen, wenn die Kämpfe einfach zu lange gedauert haben, als dass irgendwelche Emotionen zurückbleiben könnten. Ohne Krieg erlebt zu haben, können Zivilisten die Dunkelheit in den Augen dieses Soldaten nicht erlebt haben - aber dieses Gemälde gibt dem Betrachter einen Einblick.
Landezone © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Landezone
Vielleicht war kein Krieg bösartiger, keine Veteranen verlassener als der Vietnamkrieg und die Männer, die dort kämpften. Abgesehen von allen Diskussionen darüber, ob der Krieg hätte stattfinden sollen und ob die Truppen dort hätten sein sollen, gibt es keine Debatte darüber, dass ihre Erfahrungen dort furchtbar vernarbt waren. Dieses Gemälde zeigt die frühen Momente der Erfahrung eines Soldaten - selbst aus der Ferne sieht man die Angst in seinem Gesicht und die Art, wie er seine Waffe hält.
In der Nähe der Donam-Brücke © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
In der Nähe der Donam Bridge
Während der Koreakrieg um ihn herum tobte, wandte sich der Comiczeichner Kim Seong-hwan seinem Stift und Papier zu und zeichnete in Form von Skizzen und kleinen Gemälden auf, was um ihn herum vor sich ging. Seine Skizze Near Donam Bridge zeigt eine Gruppe von Flüchtlingen, die versuchen, aus Seoul herauszukommen, als nordkoreanische Truppen näher kamen. Alle Menschen, die sich in den Rahmen drängen, machen es sehr leicht, sich das Gefühl von Eile und Angst vorzustellen, das die Menschen empfunden haben müssen, als sie gezwungen wurden, ihre Häuser zu verlassen.
Michael Fay bei der Arbeit Public Domain, WikimediaCommons
Die Arbeit von Michael D. Fay
Michael D. Fay, ein weiterer ehemaliger Kriegskünstler des United States Marine Corps, war bei mehreren amerikanischen Kampagnen im Irak und in Afghanistan anwesend. Wie Kristopher Battles zeigt seine Arbeit eine andere Seite des Krieges. Als er jedoch nach Hause kam, hörte Fay nicht auf, sich zu bemühen. Er wandte seine Aufmerksamkeit der Notlage verwundeter Veteranen zu und produzierte eine Reihe von Kunstwerken über drei junge Männer, die während ihres Dienstes in Afghanistan schwer verletzt worden waren. Dies war nur der Anfang seiner Arbeit, die darauf abzielte, die Aufmerksamkeit auf im Krieg verwundete Veteranen zu lenken.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Es gibt vielleicht kein berühmteres Kunstwerk als Picassos Guernica, das er 1937 als Reaktion auf die Bombardierung einer kleinen baskischen Stadt namens Guernica auf Befehl der spanischen Nationalisten malte. Nachdem er es beendet hatte, reiste es an viele Orte auf der ganzen Welt und gab den Menschen überall einen starken Einblick in die Schrecken des spanischen Bürgerkriegs. Das Gemälde, typisch für den kubistischen Stil, den Picasso entwickelt hat, ist voller Symbolik und groß genug, um Ihre Aufmerksamkeit für eine sehr lange Zeit auf sich zu ziehen.
Die Apotheose des Krieges © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
Die Apotheose des Krieges
Es gibt keinen besseren Weg, um den Fortschritt der russischen Truppen durch Zentralasien zu sehen, als sich Vasily Vereshchagins Werke anzusehen. Nicht alle von ihnen wurden jedoch sehr gut angenommen, da sie die Armee und die Spuren, die sie hinterließ, nicht immer in einem guten Licht darstellten. Die Apotheose des Krieges mit ihrem Haufen gebleichter und beschädigter Schädel, die nur den Krähen überlassen sind, ist ein solches inakzeptables Stück, weil es weit vom Fest entfernt war. In einer Zeit, in der es beim Malen von Kriegen darum ging, den Sieg zu feiern, ist es immer noch ein wichtiges Stück.
Gasangriff, Lievin © AY Jackson
