Das japanische Filmemachen hat seit Mitte der neunziger Jahre einen Aufschwung erlebt, und viele glauben, dass dies zu einem weiteren goldenen Zeitalter führen wird. Hier finden Sie eine Auswahl alter und neuer japanischer Filme, die das Beste zeigen, was das Land zu bieten hat.
"Spätfrühling" (1949)
Der späte Frühling von Regisseur Yasujirō Ozu fällt in das Shomin-geki-Genre, eine Art japanischer Film, der das gewöhnliche Leben moderner Arbeiter und Mittelklasse realistisch darstellt. Es war der erste Film in Ozu's gefeierter "Noriko Trilogy", der auch den Frühsommer von 1951 und die Tokyo Story von 1953 enthält. Es war ein Meilenstein im japanischen Kino.
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"Rashomon" (1950)
Akira Kurosawas Rashomon war einer der gewagtesten Filme seiner Zeit. Es wird erzählt, wie ein abscheuliches Verbrechen aus den verschiedenen Perspektiven eines Banditen, eines Samurai, der Frau des Samurai und eines Holzfällers interpretiert wurde, bevor es zu einem atemberaubenden Höhepunkt kam, der die Natur der Menschheit in Frage stellt. Nur wenige Filme haben nach ihnen benannte Begriffe. Die Tatsache, dass der „Rashomon-Effekt“ mittlerweile Teil der Umgangssprache ist, zeigt, wie stark Kurosawas Technik des Geschichtenerzählens mit mehreren Zeugen Einfluss hatte.
"Sieben Samurai" (1954)
Seven Samurai, ein weiteres Kurosawa-Werk, ist einer der aufregendsten und emotionalsten Actionfilme aller Zeiten und ein Werk von philosophischer Tiefe. Die Kameraeinstellungen, die Verwendung von Teleobjektiven und die Bearbeitungstechniken waren für die damalige Zeit unglaublich ausgefeilt. Sehr einflussreich, machte es das mittlerweile alltägliche Plot-Gerät populär, eine Gruppe von Helden oder Antihelden in einem Team zusammenzufassen, um ein Ziel zu erreichen.
"Harakiri" (1962)
Die Aktion von Harakiri findet zwischen 1619 und 1630 statt und folgt einem roninischen (meisterlosen) älteren Samurai. Er kommt im Haus eines Feudalherren an und bittet um Harakiri, eine rituelle Art von Selbstmord, die nur Samurai vorbehalten ist, in der Hoffnung, Almosen von anderen Feudalherren zu erhalten. Sein Plan wird durch die frühere Ankunft eines jüngeren Samurai kompliziert. Masaki Kobayashis Film ist ein Muss für alle, die sich für Japans mittelalterliche Vergangenheit interessieren. Er untersucht ausführlich das Leben von Mitgliedern der sagenumwobenen japanischen Offizierskaste.
"Feuerwerk" (1997)
Feuerwerk trug zur Wiederbelebung des japanischen Kinos bei. Sein unerwarteter kritischer und internationaler Erfolg machte Regisseur Takeshi Kitano zu einem der beliebtesten Filmemacher des Landes. Die Geschichte handelt von dem hartgesottenen Polizisten Nishi, dessen Tochter kürzlich verstorben ist und dessen Frau todkrank ist. Er geht zu Beginn des Films in den Ruhestand, was Kitano Raum und Zeit gibt, eine eingehende Charakterstudie eines konfliktreichen Individuums durchzuführen, das sowohl zu großer Zärtlichkeit als auch zu großer Wut fähig ist.
'リ ン グ Ringu' (1998)
Dies ist der Film (die Inspiration für das amerikanische Remake The Ring aus dem Jahr 2002), der den Satz "Das japanische Original war besser / beängstigender" in das alltägliche Geschwätz der Horrorfilmfans einführte. Japanischer Horror war schon immer ein großes Geschäft gewesen, aber Ring war der Film, der die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog. Ein mysteriöses Videoband tötet jeden, der es sieht, es sei denn, der Betrachter kann das Geheimnis dahinter lösen. Beeindruckend macht Ring Sie beide Lust, mehr Filme zu sehen und nie wieder einen Film zu sehen.
"Battle Royale" (2000)
Battle Royale ist einer der berüchtigtsten und einflussreichsten Kultfilme Japans. Die Geschichte, die Suzanne Collins in The Hunger Games erzählt, ähnelt auffallend der von Kinji Fukasakus Film, obwohl die Autorin behauptet, sie habe sie nie gesehen. In beiden Erzählungen kämpfen Kinder im schulpflichtigen Alter und junge Erwachsene bis zum Tod und lassen nur einen zum Sieger krönen. Es überrascht nicht, dass der japanische Film blutiger ist als der erste Hunger Games-Film. Durchgehend mit dunklem Humor unterbrochen, macht es auch mehr Spaß.
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"Spirited Away" (2001)
Spirited Away erzählt die Geschichte eines Mädchens, das darum kämpft, in einer Geisterwelt zu überleben, nachdem beide Eltern zu Schweinen geworden sind. Sowohl in Bezug auf seine visionäre Animation als auch in Bezug auf die beunruhigende Erzählung ist Hayao Miyazakis wegweisende Fabel unter den surrealen Klassikern von Studio Ghibli unübertroffen. Zu den Auszeichnungen gehörten der Oscar für die beste Animation und der Goldene Bär der Berliner Filmfestspiele. Es ist auch die erfolgreichste inländische Veröffentlichung in der japanischen Geschichte.
"Der Geschmack des Tees" (2004)
Der Geschmack des Tees wird oft als surreale Version von Ingmar Bergmans Fanny und Alexander beschrieben. Es ist die Geschichte einer außergewöhnlichen Familie, die in der gewöhnlichen Umgebung eines ländlichen Bezirks nördlich von Tokio lebt, wo ihre Talente und Exzentrizitäten voll zur Geltung kommen. Katsuhito Ishiis Film, der auf internationalen Filmfestivals mehrfach ausgezeichnet wurde, ist ein herausragendes Beispiel für die Art von visuell aufregenden und emotional beeinflussenden Filmen, die viele japanische Filmemacher jetzt machen möchten.
"Niemand weiß" (2004)
In Tokios Bezirk Toshima verließ eine Mutter Ende der 1980er Jahre ihre fünf minderjährigen Kinder. Die Ereignisse des weithin dokumentierten Falles des Verlassens von Sugamo-Kindern wurden von Regisseur Hirokazu Kore-eda in Nobody Knows dramatisiert. Die Kinder im Alter zwischen 5 und 12 Jahren können nicht nach draußen gehen oder von Außenstehenden gesehen werden, sodass sie lernen, sich für ihr Überleben aufeinander zu verlassen. Dies ist einer der beeindruckendsten japanischen Filme des Jahrhunderts.
"Abflüge" (2008)
Yōjirō Takitas Departures, der erste japanische Gewinner des Oscar für den besten fremdsprachigen Film, folgt einem Cellisten, der die Toten auf Beerdigungen vorbereitet. Der Film basiert lose auf Shinmon Aokis Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician und präsentiert die Rituale rund um den Tod und untersucht die durch sie hervorgerufenen Gefühle. Aufgrund von Vorurteilen gegen diejenigen, die mit den Toten umgehen, hatte es zunächst Schwierigkeiten, einen japanischen Händler zu finden, gewann aber schließlich internationale Anerkennung.
