Ehre, Blutvergießen und die gnadenlose Flut der Geschichte. Hier sind die erfolgreichsten, auffälligsten und unvergesslichsten Samurai-Filme, die je gedreht wurden.
In den USA hatten sie Cowboys. In Europa hatten sie mittelalterliche Ritter und Taumler. In Japan hatten sie die Samurai. Japanische Adlige sind seit Jahren ein faszinierender Archetyp in der Popkultur, nicht zuletzt im japanischen Kino. Es war einmal, dass der Samurai-Film (in ihrer Heimat als Chanbara bekannt) das dominierende Genre in Japans Filmlandschaft war. Samurai-Filme wurden regelmäßig bis in die 1970er Jahre herausgepumpt, aber wie bei ihren westlichen Kollegen wurde das Genre beim Publikum allmählich weniger beliebt. Heute erscheinen sie selten. Dies wurde durch zahlreiche Faktoren verursacht: Kultstars wie Toshiro Mifune wurden entweder alt oder starben, der Geschmack des Publikums entwickelte sich und die japanische Filmindustrie erlebte einen Niedergang. All dies bedeutete, dass jahrhundertealte Geschichten über Heldentum und Konflikte kein großes Geschäft mehr waren.
Die früheren Samurai-Filme waren von düsteren Dramen geprägt, wurden aber schließlich aktionsreicher, bis sie mit der Arbeit von Akira Kurosawa, dem wohl größten japanischen Filmemacher, einen kritischen und kommerziellen Höhepunkt erreichten. Die neueren Samurai-Filme vertreten eine deutlich postmoderne Sichtweise und untersuchen entweder die Psyche dessen, was es bedeutet, ein Schwertkämpfer zu sein, oder geben Hollywood einen Lauf um sein Geld mit einer umfassenden Aktion, die das Publikum nach Luft schnappen lässt.
Die meisten Chanbara spielen in der Tokugawa-Zeit (1600-1868), und fast alle Filme auf dieser Liste spielen in dieser Zeit. Es gibt eine Aufnahme, die einige überraschen könnte, Jim Jarmuschs Ghost Dog: Der Weg der Samurai (lesen Sie weiter, um herauszufinden, warum er auf die Liste gekommen ist), und eine bemerkenswerte Auslassung - The Last Samurai, ein Tom Cruise-Fahrzeug, das trotz allem Größe ist im Wesentlichen eine Entschuldigung für eine pralle weiße Rettergeschichte (obwohl sie ein erlösendes Merkmal hat, indem sie die Karriere des Schauspielers Ken Watanabe wiederbelebt).
In chronologischer Reihenfolge finden Sie hier die besten Samurai-Filme, die jemals gedreht wurden.
"Geschichten von Ugetsu" (1953)
Tales of Ugetsu basiert auf dem gleichnamigen Buch von Ueda Akinari und wurde von dem bekannten Filmemacher Kenji Mizoguchi inszeniert. Es war einer der ersten großen Filme, die aus Japan hervorgingen, als es sich nach dem Albtraum des Zweiten Weltkriegs wieder aufbaute. Der Film ist eine romantische Fantasie, die sich auf den Kampf zweier Bauernfamilien und die Schicksalsschläge konzentriert, die ihnen widerfahren. Der Film ist absolut einzigartig und kombiniert Themen wie Moral und familiäre Loyalität mit Spiritualität und der Kraft der Träume. Der Film ist auch wunderschön anzusehen und erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste Kostümdesign.
"Sieben Samurai" (1954)
Akira Kurosawa, der ewige Großmeister des japanischen Films, dominiert diese Liste. Einen perfekten Film des Autors zu wählen, wäre ein Kampf, aber Seven Samurai wäre eine sehr gute Wahl für den Spitzenplatz. Wenn eine Gruppe von Dorfbewohnern routinemäßig von Banditen angegriffen wird, nehmen sie die Angelegenheit selbst in die Hand, indem sie ein Crack-Team von gemieteten Waffen rekrutieren, um sich zu wehren. Es folgt eine Geschichte von Klassen- und Kulturkonflikten, randvoll mit herzklopfenden Action-Sequenzen und krassen Wendungen. Mehr als einmal neu gemacht, ist das Original einfach unmöglich zu toppen.
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"Thron des Blutes" (1957)
Shakespeares Macbeth wird in diesem atemberaubenden Film, der aus dem Bard-Klassiker von Akira Kurosawa und mit Toshiro Mifune in der Hauptrolle adaptiert wurde, ins alte Japan übertragen. Lady Asaji Washizu ist entschlossen, die Macht durch ihren Ehemann zu übernehmen, und die beiden führen eine blutige Kampagne, in der Allianzen zerstört werden und sich Leichen ansammeln. Trotz der Sprachbarriere und einiger Abweichungen von der Handlung des Originals schrieb der angesehene Filmkritiker Derek Malcolm 1999: „Der Film war:„
.möglicherweise die beste Shakespeare-Adaption, die jemals auf dem Bildschirm gezeigt wurde “. Selbst ohne Kenntnis des Stücks ist dies immer noch ein großartiger Film - ein übernatürliches Epos, in dem menschlicher Ehrgeiz und Grausamkeit so unheimlich sind wie jede andere weltliche Kraft.
Thron des Blutes - 1957 © Foto 12 / Alamy Stock Foto
"Yojimbo" (1961)
Kurosawa kehrt wieder zurück, diesmal mit einer rasenden Geschichte über einen abtrünnigen Samurai, der in einen erbitterten Krieg zwischen rivalisierenden Clans verwickelt ist, der wiederum ein kleines Dorf tödlich verwüstet. Der Ronin nimmt die Sache selbst in die Hand und beschließt, den Tag mit seinem Einfallsreichtum zu retten, indem er jede Seite täuscht, um sicherzustellen, dass sie sich gegenseitig auslöschen. Der Film ist vor allem ein wunderbares Mittel für den unnachahmlichen Toshiro Mifune, Japans führender Mann, dessen Charisma und Körperlichkeit in dieser Explosion der Unterhaltung eine große Rolle spielen. Die Richter waren sich einig, als Mifune bei den Filmfestspielen von Venedig 1961 den Volpi Cup als bester Schauspieler gewann.
Yojimbo - 1961 © Foto 12 / Alamy Stock Foto
"Harakiri" (1962)
Dieser spannende Film spielt am Ende der Tokugawa-Zeit und erzählt die Geschichte von Tsugumo Hanshiro (gespielt von dem großen Tatsuya Nakadai), einem Samurai, der seine angesehene Position in der Gesellschaft verliert. Mit nirgendwo hin versucht er, sich wieder in die Welt zu integrieren und seine heldenhafte Vergangenheit mit den harten Realitäten der Gegenwart in Einklang zu bringen. Der Film ist eine Ode an den menschlichen Geist und eine Reflexion über die Torheiten der Sterblichkeit. Er ist auch eine tiefgreifende Meditation über das Ende einer Ära sowie ein Blick auf die tragischeren Aspekte der Teilnahme an der Samurai-Klasse im alten Japan.
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"Sanjuro" (1962)
Kurosawa und Toshiro Mifune haben sich für diese Fortsetzung von Yojimbo wieder vereint. Als Mifunes Ronin die Pläne von neun jungen Samurai hört, gegen ihren korrupten Superintendenten zu kämpfen, nimmt er die Angelegenheit erneut selbst in die Hand und beschließt, sie und ihren Kampf für Gerechtigkeit zu führen. Die Action spitzt sich im Höhepunkt des Films zu, mit einer der großen Samurai-Auseinandersetzungen im japanischen Kino, in der Sanjuro in einem tödlichen Duell gegen seine Erzfeindin antritt. Während des gesamten Films läuft ein Untertext über die Sinnlosigkeit von Gewalt und Krieg. Eine Zeile im Film sagt alles: "Die besten Schwerter sind diejenigen, die in ihrer Scheide aufbewahrt werden."
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"Shogun Assassin" (1980)
Shogun Assassin ist eines der blutigsten und umfangreichsten Angebote auf dieser Liste. Es handelt sich um eine gekürzte Version der Filme Lone Wolf und Cub aus den 1970er Jahren, die aus dem gleichnamigen Manga adaptiert wurden. Ein Samurai-Henker wird von seinem Meister verraten, der Ninjas schickt, um ihn zu töten. Aber sie tun es nicht. Stattdessen wird seine Frau niedergeschlagen, so dass er sich selbst und seinen kleinen Sohn selbst versorgen kann. Er schwört Rache und schneidet sich durch jeden, der das Pech hat, ihm in den Weg zu kommen. Und einige Leute tun es. Ein Grindhouse-Klassiker, der einen großen Einfluss auf Quentin Tarantino hatte (es wird sogar von einem Charakter in Kill Bill: Volume 2 namentlich überprüft). Dies ist reines Gemetzel, aber von Anfang bis Ende ein enormer Spaß. Hip-Hop-Fans werden Zitate aus dem Film (und Ausschnitten seines Soundtracks) erkennen, die 1995 in Liquid Swords, dem wegweisenden Album der GZA des Wu-Tang-Clans, verwendet wurden.
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"Kagemusha" (1980)
Kagemusha ist fast nicht passiert. Riesige Produktionskosten drohten das Projekt zu scheitern, als die Toho Studios nicht genug Geld fanden, aber die Filmemacher George Lucas und Francis Ford Coppola halfen. Beide waren große Fans von Kurosawa und überzeugten 20th Century Fox, das Projekt als Gegenleistung für internationale Vertriebsrechte außerhalb Japans zu finanzieren. Die Geschichte dreht sich um einen niederen Verbrecher, der angeheuert wurde, um sich als sterbender Kriegsherr auszugeben, um Angriffe von kriegführenden Clans abzuwehren, aber er bekommt mehr, als er erwartet hatte. Besonders hervorzuheben ist die klimatische Schlacht von Nagashino, die auf einem realen Gefecht basiert, das 1575 stattfand und das Leben von über 10.000 Männern forderte. Über 5.000 Statisten nahmen an der filmischen Darstellung teil, und das Endergebnis ist eine der denkwürdigsten Kampfszenen Kurosawas.
Kagemusha - 1980 © Foto 12 / Alamy Stock Foto
"Ran" (1985)
Der letzte Kurosawa-Film auf dieser Liste. Ran war der teuerste japanische Film, der zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung jemals produziert wurde, mit einem Budget von mehr als 12 Millionen US-Dollar. Als barockes Riff über Shakespeares König Lear erzählt es die Geschichte des Herrschers Hidetora Ichimonji, der beschließt, sein Königreich nur für einen brutalen Machtkampf unter seinen drei Söhnen aufzuteilen. Kurosawa war kein Unbekannter für Breitbild-Epen, aber er gräbt sich besonders tief in dieses weitläufige Biest eines Films ein, das bequem neben den großen Kriegsfilmen aller Zeiten sitzen würde. In den Kampfsequenzen wurden 200 Pferde eingesetzt, und mehr als 1.400 Uniformen und Rüstungen wurden von Handwerkern für die Produktion handgefertigt. Der Regisseur erhielt die Sondergenehmigung, in alten Schlössern in Meiji und Kumamoto zu filmen, und errichtete sogar eine echte Burg an den Hängen des Fuji, um sie während der letzten Szene des Films niederzubrennen. Die Anforderungen an den Film waren so groß, dass der große Regisseur, als Kurosawas 39-jährige Frau Yoko Yaguchi während der Dreharbeiten starb, nur einen Tag frei nahm, um zu trauern, bevor er die Produktion wieder aufnahm. Das Endergebnis ist eine monumentale Leistung im Weltkino, mit Kampfszenen, die so lebendig sind, dass man fast Blut, Schweiß und Schießpulver riechen kann.
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"Shoguns Schatten" (1989)
Shogun's Shadow ist ein Hauch frischer Luft im Samurai-Kino und eine hochoktanige Angelegenheit, die bei der Darstellung feudaler Kämpfe dramatisch mit stilistischen Konventionen bricht. Ein kleiner Junge, der der Erbe des Shoguns ist, gerät in Gefahr, wenn er im Rahmen einer politischen Verschwörung ins Visier genommen wird. Aber der persönliche Leibwächter des Jungen ist entschlossen, ihn zu beschützen, und unternimmt eine epische Reise durch Japan, um den Jungen in Sicherheit zu bringen, wobei Horden feindlicher Armeen verfolgt werden. Der Regisseur Yasuo Furuhata orientierte sich am westlichen Actionkino mit übertriebenen Action-Szenen und einem Rock-Soundtrack in einem der teuersten Filme, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung jemals in Japan gedreht wurden. All dies führte zu einem äußerst unterhaltsamen Film, der nie nachlässt.
"Ghost Dog: Der Weg der Samurai" (1999)
Jim Jarmusch ist eine Hommage an das Hip-Hop- und Samurai-Kino in diesem glorreichen Ausflug, in dem Forest Whitaker einen Killer spielt, der von seinen Mob-Arbeitgebern doppelt gekreuzt wird und um sein Leben kämpfen muss. Ghost Dog spielt im heutigen Brooklyn, ohne dass ein Schwertkämpfer in Sicht ist. Es scheint also so weit zu kommen, wie man es von Chanbara erwarten kann. Aber graben Sie tiefer und die Parallelen sind deutlich zu sehen: Ein stoischer Krieger hält sich an einen strengen Ehrenkodex; ein Henker wird von seinen Herren verraten; und der Film ist durchsetzt mit Zitaten aus der Hagakure, einem philosophischen Handbuch für Bushido-Krieger, das aus dem Japan des 16. Jahrhunderts stammt. Fügen Sie dazu eine fantastische Partitur mit japanisch beeinflussten Musikmotiven aus dem RZA des Wu-Tang-Clans hinzu, und Sie haben einen echten Samurai-Film.
Geisterhund: Der Weg der Samurai - 1999 © Abt Genser / Artisan Pics / Kobal / REX
"The Twilight Samurai" (2002)
Dieser Film ist ein perfektes Schaufenster für die großartigen Talente des Schauspielers Hiroyuki Sanada (der dank seiner Theaterarbeit in Großbritannien einen ehrenamtlichen MBE hat) und erzählt die Geschichte eines edlen, verarmten Samurai, der sich durch turbulente Zeiten, die Vorurteile anderer und anderer kämpfen muss eine Liebesbeziehung mit Langeweile. Mit viel zu sagen über Klassensysteme, Liebe und die Gefahren, ein guter Mensch in einer schlechten Welt zu sein, ist dies einer der jüngsten hochwertigen Ausflüge im Samurai-Kino.
"Zatoichi" (2003)
Zatoichi war eine fiktive Figur, die in einer langjährigen TV-Serie und mehreren Filmen mitwirkte, bevor sie für dieses Remake mit freundlicher Genehmigung des legendären Takeshi Kitano, der die Hauptrolle spielt und Regie führt, entstaubt wurde. Kitano, Japans beliebtester mürrischer alter Mann, hat mit diesem Update des legendären Kriegers, einer beliebten Ikone der japanischen Popkultur, eindeutig Spaß. Die Geschichte dreht sich um einen blinden, friedlichen Schwertkämpfer, der durch das feudale Japan wandert, bevor er in einen Konflikt verwickelt wird, in dem er an seine Grenzen stößt. Kitano ist perfekt geeignet, um den Titelcharakter in einem lebendigen, schelmischen Film zu spielen, der die spielerischere Seite des kuriosen Schöpfers feiert.
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'13 Assassins '(2010)
Takashi Miike hat noch nie einen langweiligen Film gedreht, aber er ist in 13 Assassins, seinem Meisterwerk, auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Wenn ein sadistischer Kriegsherr droht, einen hart erkämpften Frieden im feudalen Japan rückgängig zu machen, muss sich eine Gruppe schurkischer Samurai zusammenschließen, um ihn - und seine Armee - in blutigen Schwaden niederzuschlagen. Was als düsteres, wunderschön gefilmtes historisches Drama beginnt, wird schließlich zu einem reinen Spektakel mit einem Finale, das man gesehen haben muss, um es zu glauben. Mit großem Talent vor und hinter der Kamera ist dies ein Film, der seinen blutgetränkten Kuchen hat und ihn ganz verschlingt.
HFWWGN 13 Assassins ist ein japanischer Jidaigeki-Film (Periodendrama) aus dem Jahr 2010 unter der Regie von Takashi Miike. Das Drehbuch wurde von Daisuke Tengan geschrieben. Der Film ist ein Remake von Eiichi Kudos gleichnamigem japanischen Schwarzweißfilm von 1963. Dieses Foto ist nur für redaktionelle Zwecke bestimmt und unterliegt dem Urheberrecht der Filmfirma und / oder des vom Film oder der Produktionsfirma zugewiesenen Fotografen. Es darf nur durch Veröffentlichungen im Zusammenhang mit der Werbung für den oben genannten Film reproduziert werden. Eine obligatorische Gutschrift an die Filmfirma ist erforderlich. Der Fotograf sollte auch gutgeschrieben werden, wenn dies bekannt ist. © Atlaspix / Alamy Foto auf Lager
'Rurouni Kenshin' (2012)
Rurouni Kenshin ist ein Manga und Anime über einen reformierten Samurai, der in den 1990er Jahren sowohl innerhalb als auch außerhalb seines Heimatlandes an Popularität gewann. Zusätzlich zur animierten Adaption wurde 2012 eine Live-Action-Version veröffentlicht, die sich als so beliebt erwies, dass sie zwei Fortsetzungen erhielt. In dem ersten Film, der während der Meiji-Restaurierung spielt, schwört ein ehemaliger Attentäter, niemals ein anderes Leben zu nehmen, und widmet seine Existenz der Wanderung durch das Land, um anderen zu helfen. Seine edlen Wege werden jedoch bald auf die Probe gestellt, als er auf gnadenlose Mörder stößt. Mit großartiger Kampfchoreografie und einer frischen Besetzung fängt der Film den Geist des Ausgangsmaterials mit seinen Themen Sühne, Wunsch nach innerem Frieden und was es bedeutet, anderen zu helfen, perfekt ein.
