Die westliche Kunstwelt beginnt sich auf zeitgenössische afrikanische Künstlerinnen und ihren kreativen Ausdruck zu konzentrieren. Diese Künstler analysieren die komplexen Vorstellungen von Schönheit und weiblichem Körper durch verschiedene Medien. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit Fragen der Weiblichkeit, Schönheit, des Körpers, der Rasse, des Geschlechts, der Unterwerfung, der Macht und des Territoriums und erstrecken sich über eine Vielzahl zeitgenössischer Themen.
Resilients Mit freundlicher Genehmigung von Joana Choumali
Diese vier afrikanischen Künstlerinnen versuchen, sich der Herausforderung zu stellen, ihre Gesellschaft in Frage zu stellen und wie sie als Frauen und Künstler in dieses zeitgenössische Umfeld passen und wie sie sich als Afrikaner mit der westlichen Welt identifizieren.
Ihre Arbeit untersucht den Diskurs zwischen westlichen Frauen gegen afrikanische Frauen, Männern gegen Frauen, Tradition gegen Moderne und lokal gegen global. Die Künstlerin in Afrika ist im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen immer noch zweitrangig. Diese Ungleichheit wird durch die geringe Anzahl von Frauen veranschaulicht, die an Ausstellungen und Workshops teilnehmen.
Diese Künstler haben die Barriere der von Männern dominierten Kunstwelt durchbrochen und die weibliche künstlerische Identität bewiesen und gefeiert. Sie analysieren die Herausforderungen der heutigen Gesellschaft ohne Rücksicht. Sie heben Vorurteile und Tabus auf, bringen uns in ihr intimes Leben und haben keine Angst davor, ihre und unsere dunkelsten Ängste preiszugeben.
Die Künstlerinnenplattform in Lagos fördert und fördert seit 2008 afrikanische Künstlerinnen. Sie wurde von der gemeinnützigen Organisation African Artists 'Foundation gegründet und soll die Aufmerksamkeit auf Künstlerinnen und Designerinnen lenken, die in Afrika leben und arbeiten, neue Menschen entdecken und entwickeln Talente, Einführung neuer Kunstformen und Hervorhebung der Vielfalt von Frauen, die nach Wegen suchen, sich durch visuelle Kunst auszudrücken.
Das Programm der Künstlerinnenplattform soll Frauen, die sich für visuelle Kunst interessieren, helfen, sie ermutigen, herausfordern und entwickeln und ungehinderte Möglichkeiten bieten, ihre Perspektiven und Reaktionen auszudrücken.
Afrikanische Künstlerstiftung, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079
Venus 1 Die weiße Awoulaba mit freundlicher Genehmigung von Joana Choumali
Joana Choumali
Joana Choumali (* 1974) ist eine freiberufliche Fotografin mit Sitz in Abidjan. In ihrer letzten Arbeit Awoulaba / taille fine (Awoulaba bedeutet in Baule-Sprache „Schönheitskönigin“) untersucht Joana das Konzept von Schönheit und körperlicher Perfektion. Was ist es, einen perfekten Körper zu haben? Sie begann ihre fotografische Komposition mit der Dokumentation der lokalen Hersteller an der Elfenbeinküste, die Schaufensterpuppen mit Körperformen herstellen, die eher mit denen afrikanischer Frauen in Verbindung gebracht werden. All dies ist die hybride Darstellung dessen, was eine „perfekte Frau“ sein soll: die echte und die perfekte gleichzeitig. Das endgültige Bild führt zu einem beunruhigenden und destabilisierenden Ensemble von Formen, Symbolen, Farben und Ideen.
Die afrikanischen Königinnen mit freundlicher Genehmigung von Namsa Leuba
Namsa Leuba
Namsa Leuba (* 1982) ist eine halb guineische und halb schweizerische Fotografin. In den letzten zwei Jahren konzentrierte sich ihre Forschung auf die afrikanische Identität mit westlichen Augen. In der Serie The African Queen wurde Namsa von afrikanischen Frauen inspiriert. Sie versucht, afrikanische Elemente durch ihre Kamera neu zu kontextualisieren und diese Elemente in einen Rahmen für abendländischen Geschmack und ästhetische Entscheidungen zu bringen. Sie produziert eine sogenannte "Intervention" an den Modellen und an ihren typisch afrikanischen Kleidern. Sie versucht, die klassische westliche Wahrnehmung der afrikanischen Kultur zu verändern. In jedem Foto versöhnt Namsa diese beiden Kulturen immer miteinander. Da diese traditionellen Objekte in der Mode und im westlichen Kontext immer entfernter und ungewohnter werden, beleuchtet dieses Werk zwei unterschiedliche kulturelle Ästhetiken durch die persönliche Erfahrung des multikulturellen Erbes und die performative Intervention des Fotografen.
Die afrikanischen Königinnen mit freundlicher Genehmigung von Namsa Leuba
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (* 1989) ist eine nigerianische Fotografin. Sie konzentriert sich auf Dokumentarfotografien, Selbstporträts, Stadtporträts sowie kulturelle und soziale Themen. The Masked Women (2014) ist eine Selbstporträtserie, in der sie die Rolle des weiblichen Geschlechts in der nigerianischen Gesellschaft untersucht. Durch diese Bilder repräsentiert sie den einsamen Lebensstil der 'femme fatale' Figur. Die Verwendung von Masken und der Körpersprache ruft die Isolation von Frauen in der nigerianischen Gesellschaft hervor, die begrenzte und genau definierte Rollen für die „perfekte“ Frau hat. Die Serie repräsentiert die wachsende Zahl unabhängiger berufstätiger Frauen in Nigeria, die sofort ihre Autonomie behaupten und gleichzeitig durch kulturelle Normen geächtet werden, die es nigerianischen Frauen nicht ermöglichen, eine aktive Rolle in ihrer Gesellschaft zu spielen.
