Site / Cambodia war eine Ausstellung in der Karin Weber Gallery in Hongkong, in der fünf zeitgenössische kambodschanische Künstler vorgestellt wurden, für die „Site“ ein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis ist. Mao Sowjet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera und Srey Bandaul navigieren alle durch Orte des Wandels, der Vertreibung, der Melancholie, der Identität und der Spiritualität, die mit einem Kambodscha im Übergang sprechen.
Raum und Erinnerung an den Raum sind Themen, die die Kunst kambodschanischer Künstler, die auf dem Land aufgewachsen sind, und derjenigen, die aus der Diaspora zurückgekehrt sind und ihre Erinnerungen an Krieg und Völkermord tragen, die auf neue Realitäten übertragen wurden, überschreiten. Von Bedeutung ist auch die Identifizierung neuer Räume, die irgendwo dazwischen und transnational existieren, da Kambodscha vom Eintritt in den globalen Markt zu profitieren beginnt.
Das Kambodscha von heute ist nicht das, was es gestern war oder was es morgen sein wird. Der Soundtrack der städtischen Zentren ist eine Kakophonie des Gebäudelärms. Manchmal ist es erst beim Mittagessen, wenn Werkzeuge abgestellt werden. In dieser kleinen Pause erkennen wir, wie konstant die Veränderung ist. Die Landschaft entwickelt sich; große Gebäude, Villen und industrielle Expansion, Boutique-Cafés für die aufstrebende Mittelschicht und unerschütterliche Expats.
Die Vertreibung von Menschen inmitten dieser Veränderung kann in der Tat manchmal völlig unsichtbar erscheinen. Menschen und Gemeinschaften - vertrieben, manchmal gewaltsam an Orte außerhalb der Stadt gebracht. Was jedoch vorübergehend bleibt, ist der Beweis dieser großen Gemeinschaften in Trümmern aus ihren Häusern. Ein Testament für ihre Existenz. Ein Archiv. Dies ist in der Arbeit The Black Wood des in Battambang lebenden Künstlers Mao Soviet zu finden. Seine Arbeit verwendet verlassene Gegenstände von den Räumungsorten und bringt die Erzählung der im neuen Kambodscha Vertriebenen zum Vorschein.
Als nächstes haben wir Daun Penh, in dem Kim Hak direkt zu einer bekannteren Geschichte der Vertreibung spricht. Was Hak dokumentiert, ist die Vertreibung von über zwei Millionen Kambodschanern aus der Hauptstadt Phnom Penh durch die Roten Khmer, die am 17. April 1975 begann und zum Völkermord führte. Hak fotografiert Phnom Penh im launischen Regen von der Rückseite eines Tuk-Tuk und schafft so eine filmische Letterbox-Komposition. Er bezieht sich tatsächlich auf den schwarzen Stoff, mit dem die Augen des Opfers bedeckt wurden, bevor sie hingerichtet wurden. In einem poetischen Aufruf und einer Antwort auf diese Ausstellung fordert Haks Video die Rückkehr derer nach Hause, die in Drittländer wie Amerika, Australien und Frankreich abgereist sind.
Dieser Ruf wird von der Khmer-amerikanischen Künstlerin Anida Yoeu Ali gehört, die heute in Phnom Penh lebt und arbeitet. Als Khmer-Muslimin in Chicago aufgewachsen, möchte sie ihre transnationale Identität zwischen zwei Orten erkunden. Folglich tendiert sie dazu, sich sowohl innerhalb als auch außerhalb von beiden im wörtlichen und gesellschaftlichen Raum ihrer Landschaftsaufführungen zu befinden. "Ich navigiere ständig in einer Art Insider- / Outsider-Perspektive und wechsle je nach Situation oft zwischen den beiden", sagt Ali.
Séra dreht sich um und betrachtet 'Site' aus einer Perspektive des Verlustes. Seine Bilder fangen ikonisch kambodschanische Landschaften wie angkorianische Tempel, Stupas und sogar die traditionelle Form des Tanzes mit einer gewissen Melancholie ein. Sera wurde 1961 geboren und verließ Kambodscha nach Frankreich, als die Roten Khmer Phnom Penh übernahmen. Seine frühen chaotischen Erinnerungen prägen seinen frenetischen Stil.
Die Künstlerin Srey Bandaul schaut nach innen und sieht den Körper als metaphorischen Ort der Spannung. Er schafft Darmformen und spricht mit dem Kreislauf des Lebens, wobei das Psychologische den Gesetzen von Ursache und Wirkung entspricht. Er verwendet Stoffe, die für das tägliche Leben und den Schutz des Körpers stehen - das Kroma, das Sarong- und das Moskitonetz - und lokalisiert diese Spannung im lokalen Gemeinschaftsbewusstsein sowie im weiteren Sinne in Südasien. Er schafft einen kritischen Dialog über die Politik des Lokalen und des Globalen. Die Verdauung der "äußeren" oder globalen Einflüsse in den Hauptkörper führt zu sichtbaren Brüchen in der Darmform. Srey reflektiert eine globale Instabilität wie die Wirtschaftskrise von 2009 und die zunehmende Abhängigkeit von ausländischen Investitionen und Kulturgütern und fragt: „Wie können wir die Menschen schützen? Wie können sie unabhängig sein? '
Kambodscha als Standort ist voll von Raumkonflikten, die in Erinnerung bleiben und das "Jetzt" personalisiert, gemeinschaftlich und unterwegs sind. Mit 'site' bringen wir Raum und Erinnerung zusammen mit Visionen und Antworten lokaler Künstler und der zurückkehrenden Diaspora. Diese Ausstellung stellt Verbindungen vor Ort her, die personalisiert und öffentlich sind. Es zeigt, welche Websites besessen, geteilt, gefeiert, mit dem Körper und seinem Lebenszyklus, der Psychologie und der Umwelt verbunden werden können und über welche Websites nicht gesprochen werden darf.
Text und Bilder zur Verfügung gestellt von Karin Weber Gallery
