Der in Mexiko geborene, in Berlin lebende zeitgenössische Künstler Damián Ortega ist auf jeden Fall eine Sehenswürdigkeit. Seine witzigen und ultra-kreativen Arbeiten erforschen sowohl Kultur als auch Ware. Wir geben Ihnen fünf faszinierende Fakten über diesen faszinierenden Künstler.
"Controller des Universums" © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Vom Tellerwäscher zum Millionär
Ortega war nicht auf Erfolg eingestellt; Es waren seine verhaftenden Kunstwerke, die die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zogen. Der Künstler ist in seiner Arbeit scharf analytisch und beweist, dass er ein Genie des kritischen Denkens ist, das er dann durch eine Linse witzigen Humors filtert. Es ist kein Wunder, dass er als politischer Karikaturist begann, sich der bildenden Kunst zuwandte und seitdem breite Anerkennung fand.
Ortegas innovativer Stil
Ortega ist ein Schüler des postkonzeptuellen künstlerischen Stils, wie ihn sein Mentor Gabriel Orozco lehrte. Er begann 1996 mit der Produktion seiner außergewöhnlichen Arbeiten und hatte eine weitreichende, faszinierende Karriere. Bemerkenswerte Stücke sind "Tortillas Construction Module" und "Cosmic Thing". Ortega arbeitet mit verschiedenen Medien, um eine Botschaft auf verlockend spielerische Weise zu kommunizieren. Seine Arbeiten sind oft 3D-Displays, aber er hat sich auch mit Foto- und Filmarbeiten beschäftigt. Er zeichnet sich kontinuierlich durch jedes künstlerische Outlet aus, das er erforscht.
Der soziale Kommentar des Künstlers
"Controller of the Universe" ist ein hervorragendes Beispiel für Ortegas zum Nachdenken anregende Kreationen. Es besteht aus einer großen Anzahl von Handwerkzeugen, die in der Luft aufgehängt sind, um eine Kugel mit einem Raum in der Mitte zu bilden. Äxte, Hämmer, Sägen, Picks und viele weitere Werkzeuge bilden das Stück. Eine Interpretation dieser Arbeit ist, dass sie zum Nachdenken über die Manipulation der Natur durch die Menschheit und unsere angenommene Herrschaft über alles andere Leben einlädt. Es wird gefragt, ob wir wirklich so viel kontrollieren, wie wir denken, und ob die Werkzeuge, die wir hergestellt haben, wirklich alles beherrschen können, was uns als Spezies gegenübersteht.
Ortega als künstlerische Erzieherin
Ortega sehnt sich danach zu verstehen, wie alles funktioniert, und er zeigt den Zuschauern seinen Kampf, die größeren Mechanismen der Gesellschaft herauszufinden. Seine Besorgnis über kulturelle Themen spiegelt sich oft in den einfacheren Objekten wider, die die Gesellschaft produziert. In '120 Days' verzieht er Glas-Coca-Cola-Flaschen in neue Formen und hofft vielleicht, dass die Arbeit einen Einblick in die Psychologie des Marketings oder die Auswirkungen der Amerikanisierung durch den weit verbreiteten Konsum amerikanischer Produkte gibt. Dies ist nur ein Fall, in dem er Kunstbeobachter daran erinnert, nach den Wellen zu suchen, die mit gewöhnlichen Objekten beginnen.
