Alberto Giacometti, der Mann, der einen Stamm schlanker Aliens aus Bronze schuf, der heute in Museen auf der ganzen Welt zu sehen ist, schuf an einer Stelle auch surrealistische Skulpturen und labyrinthartige architektonische Räume. Entdecken Sie die acht Teile, die Ihnen helfen, die Entwicklung des modernen Meisters zu verstehen.
Löffel Frau
Giacometti kam im Alter von 20 Jahren nach Paris und nahm schnell alle reichen Einflüsse auf, die die Hauptstadt zu dieser Zeit bot. Obwohl er von Bourdelle in klassischer Skulptur ausgebildet wurde, interessierten ihn auch die Werke der Kubisten und Brancusi. Durch die Entdeckung der afrikanischen Kunst, die damals regelmäßig in Paris ausgestellt wurde, löste er sich jedoch endgültig von westlichen Einflüssen und übernahm die Frontalität, Symbole und Metaphern dieser Art von Kunst. In Spoon Woman, einer der berühmtesten seiner frühen Skulpturen, steht die Frau als Symbol der Fruchtbarkeit, wie es die Dan in Westafrika sehen. Darin sehen wir auch Einflüsse kubistischer Formen und den Beginn eines immerwährenden Interesses an weiblichen und männlichen Typen.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Blickkopf
Giacometti war ab 1925 frustriert, weil er seine besondere innere Vision der Anatomie nicht ausdrücken konnte. Um dieser Frustration zu entkommen, hatte Giacometti begonnen, aus dem Gedächtnis heraus zu arbeiten. Im Sommer 1927 arbeitete er an einer Reihe von Köpfen, die von seiner Mutter und seinem Vater inspiriert waren. Er flirtete mit den neuesten Trends in Skulptur und Experimentieren, mit ozeanischen und afrikanischen Einflüssen und schuf 1928 den Gazing Head, seine "erste völlig originelle Erfindung". Eine flache, rechteckige Gedenktafel in Spannung, die gleichzeitig figurativ und abstrakt ist. Es war das Stück, das die Aufmerksamkeit der surrealistischen Gruppe auf sich zog. Er würde Teil der Gruppe sein, bis er 1935 beschloss, wieder an Modellen zu arbeiten, um seine Suche nach einer Externalisierung seiner Vision fortzusetzen.
Die Nase
Mehr als zehn Jahre nachdem Giacometti aus den Surrealisten geworfen worden war, weil er nach echten Köpfen und Modellen formen musste oder wollte, wurde er ein weltberühmter, origineller und exzentrischer Künstler, vertreten durch Pierre Matisse in New York Die Skulptur sollte 1947 für eine Ausstellung aufgenommen werden. Le Nez hat immer noch surrealistische Züge und eine bedrohliche Aura, aber wir befinden uns jetzt mitten in Giacomettis definiertem Vokabular - und in dem Moment, in dem er beginnt, "den Käfig" zu entwickeln. Ein unheimlicher, enthaupteter Pinocchio-ähnlicher Kopf hängt an einem Eisenkäfig, dessen Nase aus dem für die Arbeit begrenzten Raum herausragt. "Die Nase erstreckt sich weiter über die Grenzen seines Gefängnisses hinaus." Der Gesichtsausdruck ist ein Ausdruck der Angst, und tatsächlich kann dieses Stück als ein Zusammenhang mit seinem Kontext angesehen werden - dem des existentialistischen Frankreich der Nachkriegszeit, in dem Sartre (einer der besten Freunde von Giacometti) ausführlich über die Angst des modernen Menschen geschrieben hat und der war so oft auf die künstlerische Produktion der Zeit ausgedehnt worden.
Die Nase © Cliff / Flickr
Der Streitwagen
Wie wir bei The Nose gesehen haben, hatte Giacometti während seines Aufenthalts in der Schweiz während der Kriegsjahre begonnen, Strukturen und Skulpturen zu integrieren. Der Streitwagen zeigt eine Göttin auf einem Streitwagen mit sehr großen Rädern. Wir wissen, dass er von Künsten anderer Kulturen und Epochen inspiriert wurde, und dieser erinnert an die ägyptischen Streitwagen, die er im Archäologischen Museum von Florenz gesehen hatte. Dies ist jedoch nicht einfach Giacometti, der mit der Kunst der Antike spielt; Wenn seine schlanken Frauen nicht schlank genug und leicht genug waren, suchte Giacometti nach einer Möglichkeit, eine Figur im leeren Raum zu positionieren - eine rudimentäre Aufhängung, wenn wir sie mit The Nose vergleichen, aber eine lustige und gewagte Leistung von Gleichgewicht und Bewegung.
Der Streitwagen © Mark B. Schlemmer / Flickr
Der Palast um 4 Uhr morgens
Giacometti war seit zwei Jahren in die surrealistische Welt eingetaucht und hatte in seinen Worten Skulpturen geschaffen, die sich meiner Meinung nach völlig vollendet zeigten. Ich beschränkte mich darauf, sie zu reproduzieren… ohne mich zu fragen, was sie bedeuten könnten. ' Mit diesem Stück gibt Giacometti seiner formalen Sprache, der Möglichkeit von Materialien, einen eigenen Protagonismus. Giacometti sah in Wirklichkeit eine "Schärfe", Körper "waren für mich nie eine kompakte Masse, sondern wie eine transparente Konstruktion". Es ist das Ergebnis von Giacomettis Affäre mit einer Frau namens Denise, mit der er nachts einen „fantastischen Palast“ errichtete - die imaginäre Welt ihrer rätselhaften Beziehung, die als architektonisches Skelett Gestalt erhält.
Stadtplatz
Auf der Piazza gibt es eine Gruppe von Figuren, die, obwohl sie versteinert sind, aufeinander zuzugehen scheinen. Wenn sie Giacometti kennen, ist es unwahrscheinlich, dass sie miteinander sprechen oder sich gegenseitig anerkennen - etwas, das nur die Leere hervorhebt, über die bereits gesprochen wurde. Sie sind wieder in ihrem eigenen Raum versunken und stehen kurz vor dem Verschwinden. Wie der Künstler es erklärt: „Auf der Straße verblüffen und interessieren mich die Menschen mehr als jede Skulptur oder jedes Gemälde. Jede Sekunde strömen die Menschen zusammen und gehen auseinander, dann nähern sie sich einander, um einander näher zu kommen. ' Ab den 1940er Jahren arbeitete Giacometti unablässig an diesen Figuren, aber die inhärente Einsamkeit der Figuren wird viel direkter.
Stadtplatz © bobistraveling / Flickr
Der wandelnde Mann I / II
Es wurde 1961 besetzt und ein Jahr später auf der Biennale in Venedig ausgestellt. Es entstand auf dem Höhepunkt seiner Karriere, als sein Experimentieren mit der menschlichen Anatomie der Festigung seines Stils Platz gemacht hatte. Ohne Zweifel ist es das Wahrzeichen von Giacomettis Praxis und integriert Statizität und Bewegung, Schwere des Subjekts und Leichtigkeit der Materie. In seiner bekannten Melancholie scheinen schlanke und fremde wandelnde Männer "von der Atmosphäre, die sie umgibt, aufgefressen worden zu sein". Ob von selbst oder nicht, die Bronzemänner des Künstlers wurden in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts als Sinnbilder der rohen Realität des Lebens angesehen. Giacomettis Kunst ist ein Freund von Existentialisten und selbst ein ziemlich dunkles Individuum. Sie beleuchtet die Absurdität und Zerbrechlichkeit des Menschen: "Überall dringt Leere durch, jede Kreatur verbirgt ihre eigene Leere."
Walking Man © Yann Caradec / Flickr
