Was ist das Selbst? Was ist Realität? Weit entfernt vom physischen Bereich schwelgt der Philosoph in der Welt des Abstrakten. Der abstrakte Künstler Alwar Balasubramaniam wendet eine solche philosophische Untersuchung auf seine Skulptur an. Wir erfahren mehr über das Leben des unersättlichen philosophischen Künstlers Alwar Balasubramaniam.
Ohne Titel, Sandfaserglas, Verdampfungsmasse, Acryl und Holz (gegossen von selbst) 18ʺ x 24ʺ x 20ʺ (jeweils 2) 2004 Privatsammlung, New York Mit freundlicher Genehmigung der Talwar Gallery, New York / Neu-Delhi © Alwar Balasubramaniam
Balasubramaniam - oder kurz Bala - ist ein Bildhauer, der 1971 in Tamil Nadu, Indien, geboren wurde. Nachdem er in Chennai Bildende Kunst studiert hatte, setzte er sein Studium in Europa fort, nämlich Druckgrafik in Edinburgh und weiteres Fachstudium in Wien. Seine ausgedehnten Reisen haben möglicherweise seinen kreativen Stil beeinflusst, da seine Werke denen seiner künstlerischen indischen Zeitgenossen auffallend unähnlich sind. In der Tat sind seine Stücke außergewöhnlich minimalistisch und scheinen nicht von einem einzigartigen kulturellen Hintergrund abzuleiten oder darauf hinzuweisen.
Die Konzepte, die seine Arbeit inspirieren, bringen seine Vorliebe für tiefe metaphysische Fragen in den Vordergrund. In einem Interview mit First City wird Bala mit den Worten zitiert: "Ich erinnere mich, dass sie in meiner ersten Show in New York gefragt haben:" Wo ist die Inderin in Ihrer Arbeit? " Nun sagen dieselben Leute, nachdem sie den Körper meiner Arbeit gesehen haben: "In Ihrer Arbeit steckt zu viel indische Philosophie." Sie suchen nach einer oberflächlichen Inderheit auf Hautebene, um die es mir nicht geht.
In seinem TED-Vortrag gibt Bala seinem Publikum die Möglichkeit, seine Prozesse und Kreationen zu verstehen, indem er seine Faszination für den Ursprung und die Spuren der Dinge erklärt. Er versteht das Selbst als aus unseren vergangenen Erfahrungen zusammengesetzt und seiner Meinung nach bleiben nur Spuren der Vergangenheit übrig. Ob wir sie wahrnehmen können oder nicht, die Dinge hinterlassen Spuren ihrer Präsenz auf der Welt und in unserem Bewusstsein. Das Einfangen von Spuren wurde zu einem wichtigen Aspekt von Balas Skulpturen und er verfeinerte seine Ideen weiter, um sowohl Begriffe des Unsichtbaren als auch Ideen des Verschwindens und Wiederauftretens einzubeziehen.
Schwerkraft (Detail), Glasfaser und Acryl, 76 x 72 x 18 x, 2008 Mit freundlicher Genehmigung der Talwar Gallery, New York / Neu-Delhi © Alwar Balasubramaniam
Durch diese Themen stellt Bala unsere Wahrnehmung der Welt in Frage. Nach seinem Verständnis des Naturgesetzes sind wir ständig von wichtigen Kräften und Wellen umgeben und beeinflusst, die es uns ermöglichen, zu funktionieren - wie Licht, Schwerkraft und Luft -, aber wir können sie nicht direkt als greifbare Objekte wahrnehmen. Bala versucht, diesen Aspekt unserer Wahrnehmung zu festigen, indem er Konzepte und Kräfte formt, die wir nicht sehen können. Er sagt, dass die "Absicht ist, den Moment zu schaffen, in dem man sich dessen bewusst wird, was existiert, aber dass wir es nicht sehen".
Atem, zwei Löcher in der Wand 64ʺ x 0, 63ʺ 2007 Mit freundlicher Genehmigung der Talwar Gallery, New York / Neu-Delhi © Alwar Balasubramaniam
Ähnlich wie die Schriften von Philosophen erfordern Balas Stücke studierte Anstrengungen, um richtig verstanden zu werden. Seine Skulptur 'Breath' ist ein perfektes Beispiel für die minimalistische Art und Weise, wie er komplexe Ideen vermittelt. Das Stück besteht aus zwei kleinen Löchern, die einige Zentimeter voneinander entfernt in eine weiße Wand gebohrt sind. Obwohl oberflächlich simpel, soll das Können des Künstlers nicht durch die Herstellung der Skulptur selbst demonstriert werden, sondern durch das Aufwerfen einer Frage. Die Wand mit den beiden Löchern steht vor einer anderen Wand und lässt dazwischen einen Luftraum. Was der Zuschauer sieht, sind nur die zwei Löcher, die abgrenzen, wo Luft in den Raum zwischen den beiden Wänden hinein und aus diesem heraus zirkuliert. Auf diese Weise zaubert Bala einen Weg, die Luftzirkulation fast greifbar zu sehen.
Die Frage, ob wir die Realität wahrnehmen können und wie begrenzt unsere Wahrnehmung ist, zieht sich auf verschiedene Weise durch Balas Werke. Bala zeigt uns nicht nur Elemente des Lebens, die uns normalerweise passieren, sondern spielt auch mit der Idee des Erscheinens und Verschwindens und wie unsere Urteile in Bezug auf den Kontext stehen, in dem wir sie treffen. Sein Selbstporträt aus erstarrtem Lufterfrischer verdunstet langsam und verschwindet in der Luft, die wir ein- und ausatmen. In 'Emerging Angel' verwendet Bala dieselbe Lufterfrischersubstanz, um ein weiteres dynamisches Stück zu kreieren. Wie der Titel schon sagt, verdunstet die Substanz nach einiger Zeit und eine Engelsskulptur erscheint aus einer ansonsten glatten Kugel. Was die ganze Zeit dort war, aber unsichtbar, wird in diesem Stück offenbart.
Emerging Angel (Detail), Verdampfungsmasse, Acryl und Glasfaser 12ʺ x 18ʺ x 15ʺ 2004 Mit freundlicher Genehmigung der Talwar Gallery, New York / Neu-Delhi © Alwar Balasubramaniam
Balas Werke scheinen sich von jeder mystischen Sicht der Welt zu lösen und bevorzugen es, physische Spiritualität darzustellen. Bala arbeitet mit physikalischen und materiellen Elementen im wissenschaftlichen Sinne und manipuliert unaufhaltsame Kräfte. Er weist auf die physikalischen Eigenschaften von Luft und Schwerkraft hin und macht sie dem Betrachter präsent. Dabei hebt er auch die Grenzen unserer Wahrnehmung hervor und fordert vom Betrachter einen Vertrauenssprung.
Da er sich direkt mit der Beziehung zwischen Menschen und der Welt befasst, in der wir leben, kann der Prozess der Auseinandersetzung mit Balas Stücken durchaus Teil des Kunstwerks selbst sein. Dass seine Werke abstrakt sind und nicht sofort die traditionellen Sinne ansprechen, ist offensichtlich. Bala verlässt sich stattdessen darauf, die intellektuelle Fähigkeit zu nutzen, ein Kunstwerk vollständig zu verstehen, ohne das Thema direkt zu sehen. Balas künstlerische Bemühungen beschränken sich daher nicht nur auf die Skulptur, sondern erfordern ein Element der Leistung und eine beträchtliche Beteiligung des Betrachters.
