Um die Jahrhundertwende wandte sich die zeitgenössische Kunst von den klassischen Ideen und der Ästhetik der Romantik und der Renaissance ab und wandte sich „realistischeren“ Darstellungen zu. Künstler malten, was sie im wirklichen Leben sahen, und schufen oft düstere, düstere und städtische Landschaften in Amerika. Der Realismus wurde von einer Gruppe von acht Künstlern definiert, die abwertend als Ashcan School bezeichnet wurden und den Alltag normaler Menschen in den armen Vierteln von New York City malten.
Hirsch bei Sharkey von George Bellows
Bellows 'Hirsch von 1909 bei Sharkey zeigt seine Vorliebe für das Malen von Gewalt. Seine Kunstwerke zeigen kräftige Farben und zeigen, wie in diesem, oft blutige, brutale Szenen. Die kurzen, schnellen Pinselstriche des Balgs erzeugen einen unscharfen Effekt, der eine flüssige Bewegung in der Arbeit zeigt, die aus der Sicht eines Zuschauers gesehen wird. Diese beiden Boxer kämpften in einem Sportverein gegenüber seinem Studio. Ein "Hirsch" war ein Außenseiter, der mit einer vorübergehenden Mitgliedschaft im Club im Ring kämpfte.
"Hirsch bei Sharkey" von George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Schnee in New York von Robert Henri
Henrys Arbeiten konzentrierten sich normalerweise auf Einzelpersonen, aber er wandte sich auch gern den schmutzigen Stadtlandschaften von New York City zu, wie in dieser schneebedeckten, tristen Szene. Henri sagte, dass Schönheit überall und überall zu finden sei, aber sie sollte im wirklichen Leben zu finden sein, im Gegensatz zu Theorien oder klassischen Kunstideen. In diesem Gemälde setzte er die Szene einer typischen Straße mit normalen Brownstone-Wohnungen in Szene, und das Gemälde vermittelt ein ruhiges Gefühl durch den frischen Schnee auf dem Boden, der von der schmutzigen Stadt noch nicht vollständig in Matsch getaucht ist. Sie können sich vorstellen, dass die lauten Straßen der Stadt durch die Schneeschicht auf dem Boden beruhigt würden.
"Schnee in New York" von Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks von Edward Hopper
Hopper wurde von Robert Henri unterrichtet, der seine Schüler anwies, die Kunst zu vergessen und zu malen, was sie am Leben interessierte. Hopper zeigt in seinen realistischen Gemälden eine moderne Fackel, wie in diesem Öl-auf-Leinwand-Werk Nighthawks von 1942, das sein berühmtestes Kunstwerk ist. Das Gemälde zeigt eine Szene eines Abendessens in der Innenstadt spät in der Nacht. Im Gegensatz zu einigen realistischen Malern verwendet Hopper einige helle, kräftige Farben. Das Gemälde ist geometrisch mit Formen und diagonalen Linien, die sorgfältig konstruiert wurden, und der Blickwinkel ist filmisch.
"Nighthawks" von Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Straßenszene (Hester Street) von George Benjamin Luks
Die Luks 'Hester Street wurde 1905 gegründet und zeigt eine lebhafte Szene des täglichen Lebens in der Lower East Side von New York, einem Viertel, das für die Unterbringung von Einwanderern berüchtigt ist. Zum Zeitpunkt des Gemäldes waren auf der Lower East Side viele neu angekommene osteuropäische Juden beheimatet. Die warme, energiegeladene Szene zeigt verschiedene Interaktionen von Gruppen von Menschen, darunter ein Puppenspieler und eine Gruppe von Kindern. Die Stadtstraße ist voller Menschen, die auf dem Open-Air-Markt ihren Alltag und ihre Geschäfte erledigen. Diese Arbeit wurde als Darstellung eines "ungeschminkten städtischen Subjekts" beschrieben.
Straßenszene (Hester Street) von George Benjamin © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar von John French Sloan
McSorley's ist die älteste irische Taverne in New York City und befindet sich in Manhattans East Village. Sloan schuf dieses Gemälde im Jahr 1912 und er machte mindestens zwei weitere Gemälde in der Bar, darunter McSorleys Back Room und McSorleys Saturday Night. Die Gemäldesammlung zeigt den Alltag der irischen Arbeiterklasse. Sloan war ein bekannter Künstler seiner Zeit, aber er verkaufte wenig und musste sein Einkommen durch freiberufliche Arbeit ergänzen.
"McSorley's Bar" von John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
East River Park von William Glackens
Glackens malte viele seiner Kunstwerke in den Parks von New York City. Diese besondere Arbeit zeigt die natürlichen Merkmale des East River Park im Gegensatz zu dem schmuddeligen Anblick von Brooklyn über dem Wasser. Der Park hat eine ruhige, ruhige Atmosphäre, während über den belebten Fluss Schornsteine Smog in den grauen Himmel gießen. Die Parks in New York City waren für viele Einwanderer eine Art Flucht, die gezwungen waren, in den engen Räumen von Brooklyn und Manhattan zu leben.
"East River Park" von William Glackens © Public Domain / WikiCommons
New York von George Bellows
Bellows 'Arbeit von 1911 zeigt eine Stadt voller Leben, während sich Figuren, Kutschen und Autos in alle Richtungen durch die Straßen bewegen und sich mit Werbung bedeckte Hochhäuser bis zum Himmel erstrecken. Das Gemälde ist mit seiner hektischen Stimmung sehr auffällig und im Vergleich zu einigen von Bellows ruhigeren Darstellungen von New York City besonders aggressiv. Das Gemälde ist wie ein Mosaik des Lebens in den frühen 1900er Jahren, und man kann fast den Rhythmus der Stadt spüren.
"New York" von George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Summer Interior von Edward Hopper
Hopper's Summer Interior, 1909 gemalt, zeigt etwas, das in populären realistischen Gemälden nicht oft auftaucht - Nacktheit. Doch der gesenkte Blick der Frau und ihre triste Umgebung zeichnen ein Bild der Stadt, die aus der inneren Perspektive lebt. Das Schlafzimmer, das ein beengtes, heißes Gefühl hat, ist größtenteils kahl und zerzaust, und die Frau trägt nur ein einfaches weißes Hemd. Dieses Gemälde verbindet wieder Realismus und Moderne.
"Summer Interior" von Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Das Canfield Gambling House von Everett Shinn
Hier wird uns eine weitere triste Szene des städtischen Lebens in New York City präsentiert. Es ist Winter und nach dem Aussehen des Paares, das unter einem Regenschirm davoneilt, ist es draußen ziemlich kalt. Ein Pferd, eine Kutsche und ein Fahrer warten vor dem Spielhaus, und beide Figuren sehen ziemlich unglücklich aus, in den ruhigen, schnee- und eisbedeckten Straßen zu sein.
"The Canfield Gambling House" von Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
Der Soda-Brunnen von William Glackens
Glackens änderte im Laufe seines Lebens oft seinen Malstil und sein Thema. Obwohl er anfing, schmutzige urbane Szenen zu malen, wurde er vom Impressionismus beeinflusst und löste sich bald vom "wahren" amerikanischen Realismus. Glackens begann malerische Landschaften und Strandszenen sowie Porträts und Stillleben zu malen. Sein Werk The Soda Fountain von 1935, das sein letztes Gemälde war, verwendete im Gegensatz zu seinen früheren Szenen des Stadtlebens lebendige Farben und zeigte eine Dekadenz, die in Werken des Realismus oft nicht vorhanden war. Dieses Gemälde bricht in vielerlei Hinsicht vom Realismus ab, aber es ist faszinierend zu sehen, wie sich die Einflüsse von Realism Glackens auf seinen späteren Stil auswirken.
"The Soda Fountain" von William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers von George Bellows
Bellows 'Gemälde Cliff Dwellers aus dem Jahr 1913 ist eines seiner berühmtesten und zeigt eine Menschenmenge, die sich draußen in der Lower East Side von New York versammelt hat. Auf der anderen Straßenseite sind Wäscheleinen aufgereiht, und Erwachsene und Kinder überfluten die Straßen, füllen die Feuerleiter und sitzen auf den Böcken, vermutlich warm mit Sommerhitze. Die Farben sind ziemlich einfarbig und weisen viele Brauntöne auf, und das Gemälde zeigt, wie dicht die Einwanderungsviertel zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren.
"Cliff Dwellers" von George Bellows © Public Domain / WikiCommons
