Obwohl sie keineswegs unbekannt sind, bleibt Massive Attack zutiefst unterschätzt. Obwohl sie sicherlich Pioniere des Trip-Hop sind, gehen die bahnbrechenden kreativen Tendenzen dieser Band so viel tiefer als ein Genre-Tag. Wenn man sich etwas in ihrer frühen Diskographie anhört, bietet dies unmittelbar erkennbaren Künstlern einen signifikanten Kontext und Einblick (vergleiche einfach Blue Lines und OK Computer). Hier sind 10 Songs dieses bahnbrechenden Duos, die beweisen, dass es in den 1990er Jahren nicht nur um Platten wie "Smells Like Teen Spirit" ging.
Unvollendete Sympathie (1991)
Dieses Lied ist ein echter Beweis für die großartige, dramatische Natur dieser Band. Die Verschmelzung großer, fesselnder Saiten mit dem gefühlvollen rhythmischen Sprung der Trommeln verleiht dem Track einen hochfliegenden, schönen Klang, aber mit einem etwas apokalyptischen Unterton. All dies geschah 1991? Progressiv ist eine Untertreibung. Die einleitenden Plattenkratzer geben seltsamerweise den Ton für den Track an, wobei der reiche Gesang von Shara Nelson später eine ganz neue Klangdimension hinzufügt.
Heat Miser (1994)
Wer hätte gedacht, dass das Atmen so packend sein kann? Dieses Lied verfügt nicht nur über ein klar meisterhaftes Gespür für Synthesizer, sondern die Überlagerung jedes Tons bringt dieses Lied wirklich zu seinem ansprechenden Klang zusammen. Vom einfachen Legato-Piano-Drawl bis zu den arpeggierten Wiederholungen der Rhythmus-Sektion mit Achtelnoten zieht Sie jeder Atemzug jedes Mal buchstäblich tiefer und tiefer.
Wettersturm (1994)
Das virulente Klavier, das in diesem Song gedeiht, ist einfach faszinierend. Sobald das groovige, sinnliche Herz des Songs einsetzt, steht das Klavier im Mittelpunkt. Es ist seltsamerweise leicht vorstellbar, dass Sades süße Stimme gerade über diesen Song gleitet, und Massive Attacks karrierebestimmende Dynamik strahlt wirklich in dieser Zahl.
Teardrop (1998)
Die Wärme dieser Platte klickt zusammen mit einem spärlichen, pochenden, Hip-Hop-beeinflussten Beat, der Sie schließlich mit Massive Attacks charakteristischer Flügelprogression und eindringlichen Bass-Leads in ihren Bann zieht. Sobald Sie mit der unheimlichen, dröhnenden Intensität von Massive Attack vertraut sind, wird Elizabeth Fraser von Cocteau Twins, die über einen ihrer Songs singt, für Sie vollkommen sinnvoll sein. Das leidenschaftliche Springen zwischen Dur und Moll im gesamten Chor zeigt die Fähigkeiten der Band als Songwriter.
Was deine Seele singt (2003)
Es gibt keine einfache Melodie mit Massive Attack, und das könnte nicht klarer sein als in diesem Song. Einer der wärmeren Tracks auf dieser Liste, 'What Your Soul Sings', enthält Sinéad O'Connors seidigen Gesang mit schwungvollen Synth-Patches, die schließlich zu fehlerhaften Pieptönen führen, die alle über einen zunehmend sporadischen Trip-Hop-Beat spielen, der klassisch Massive ist Attacke. Nur wenige Bands können so leicht sechseinhalb Minuten vergehen lassen.
Paradise Circus (2010)
Möglicherweise ist 'Paradise Circus' einer ihrer popfreundlichsten Songs und macht eine einzigartige Sache darin, wie er sich im Allgemeinen an derselben Stelle bewegt und aus einer statischen Position Dynamik erzeugt. Das klingt zwar völlig widersprüchlich, macht aber nach dem Zuhören wirklich Sinn. Nur die mächtige Streichersektion in der letzten Minute unterbricht das ansonsten unerschütterliche Midtempo und kristallisiert sich schließlich zu einem schnell verblassenden Synthie-Blitz heraus. Brillant.
Inertia Creeps (1998)
Das Flüstern, die winzige Schlinge, das bedrohliche Bassbrummen
Alles an diesem Lied ist so viszeral. Wenn Sie hochwertige Kopfhörer haben, kann dieser Song wirklich ein klaustrophobisches Gefühl hervorrufen - wenn sich Texte wie "schon einmal hier, schon immer hier" wiederholen, während der Song in einen kurzen Zauber der völligen Monotonie fällt, ist es nicht schwer zu kribbeln zu sagen was ist.
Jede Liebe (Larry Heard Remix) (2006)
Als Teil der Blue Lines-Remix-Sammlung von Massive Attack repräsentiert 'Any Love' eine weniger bekannte, leichtere Seite der Tanzmusik dieser Band. Durch das sanfte Klopfen des Basses und die damit verbundenen Snare-Klatschen fühlt sich der Song Mitte der neunziger Jahre auf einer Tanzfläche wie zu Hause an. Einige der melodischen Phrasen lassen es sogar ästhetisch ähnlich wie Erasure klingen. Dieses Lied ist ein Beweis dafür, dass ihre Arbeit erstaunlich bleibt, egal wie sehr Massive Attack ihr Tempo verändern mag.
Aufgelöstes Mädchen (1998)
Dieses Lied ist berühmt dafür, kurz in The Matrix vorgestellt zu werden. Sara Jays klingelnde Sopranistin hängt mit erschreckender Klarheit über der dunstigen Instrumentierung: "Sag meinen Namen, ich brauche ein wenig Liebe, um den Schmerz zu lindern." Egal wie herzzerreißend das klingen mag, Jay klingt immer noch so kraftvoll und cool.
