Was folgt, sind fünf der aufregendsten Künstler, die in der italienischen zeitgenössischen Kunstszene arbeiten; Alle nutzen ihr Medium auf innovative und einzigartige Weise und verpflichten sich dennoch, das Chaos und die Zweideutigkeit des gegenwärtigen Augenblicks zu verkörpern.
'Realismus ist ein schlechtes Wort. In gewissem Sinne ist alles realistisch. Ich sehe keine Grenze zwischen dem Imaginären und dem Realen - Federico Fellini.
Die zeitgenössische Kunst ist heutzutage so fragmentiert, dass es schwierig sein könnte, einen „Ismus“ zu finden, der sie über ihre kommerzielle Oberfläche hinaus beschreiben könnte. Wenn es jedoch einen Faden gibt, der die heterogenen und vielseitigen Praktiken der zeitgenössischen Kunst verbindet, dann ist es das Festhalten der Kunst an der Realität, an sozialen Emotionen und Erfahrungen. Der Drang, zeitgenössische Paradoxien auszudrücken. Tatsächlich wird es zu einem Hauptbedürfnis von Menschen, die sich selbst und die sie umgebenden Gesetze verstehen wollen. Kunst schafft dabei Sinn aus dem Chaos. Hier sind fünf italienische Künstler, die unsere Zeit repräsentieren; Ihre Werke sind alle Artikulationen der zweideutigen, instabilen, zynischen, respektlosen und dennoch erstaunlich gegenwärtigen Ideen.
Valerio Berruti
Valerio Berrutis Werke stehen in Analogie zu einer enttäuschten Kindheit. Seine Malpraxis ist sowohl stilistisch als auch thematisch von wesentlicher Bedeutung. Eine zarte schwarze Linie umrahmt die kleinen Körper der Kinder, und nur ein Hauch von Farbe wird hinzugefügt, um alle außer kurzlebigen Erinnerungen im Kopf des Betrachters zu beeindrucken. Der 1977 geborene Künstler ist daran interessiert, eine gestohlene Kindheit zu zeigen, in der das gleiche unheimliche Element von Paula Regos Werken die Szene sanft verunsichert.
Nicol Vizioli
Wer kann aufstehen und sich unschuldig nennen? Anscheinend nicht einmal Kinder.
Naivität ist immer von der Sünde der Erfahrung in Nicol Viziolis Fotografie geprägt. Ihre Praxis ist einem extravaganten menschlichen Karneval gewidmet, der in seinem Theatralismus sinnlich und in seinem Realismus eigenwillig ist. Ihre nackten Körper erinnern an Bill Hensons existenzielle Porträts, in denen das Hell-Dunkel die komplementäre Präsenz von Licht und Schatten erklärt. Ziel der Künstlerin ist es, die Realität mit ihren Träumen von Außenseitern und exzentrischen Charakteren als Gegenmittel gegen Langeweile und Apathie zu bevölkern, so wie es David Lynch erinnert. Nicol Vizioli spricht von einem persönlichen Naturalismus als der Notwendigkeit, die Welt durch eigene Werkzeuge und Empfindungen zu artikulieren. Der Naturalismus muss dann flüssig sein, um unabhängig von den Dogmen der Realität zu sein.
Silvia Camporesi
Eine weitere Künstlerin, die sich für diesen Pluralismus der Interpretationen interessiert, ist Silvia Camporesi, die die Fotografie als autonomes Ausdrucksmedium erforscht und hinterfragt. Sie zeigt kein Lieblingsfach, sondern konzentriert sich auf dichte und manchmal komplexe Projekte, deren visuelle Grenzen durch philosophische Untersuchungen erweitert werden. Camporesi, geboren 1973, setzt sich spielerisch mit Begriffen wie Real und Mimesis auseinander, indem er eher eine sublimierte Dimension als ein Dokument von Fakten präsentiert. Nehmen wir zum Beispiel ihr Projekt The Third Venice; Die italienische Stadt, die international für ihre romantische Anziehungskraft verehrt wird, befindet sich im Grenzbereich zwischen Wachen und Träumen. Dabei hinterfragt Camporesi die Kategorie des Realen, indem er eigenwillige Szenarien und Landschaften ins Leben ruft, die im gewöhnlichen Kontext des Alltags leicht unbemerkt bleiben könnten. Ihre Arbeit erinnert an zeitgenössische Fotografen wie den Deutschen Hans-Peter Feldmann in Bezug auf den brennenden Wunsch, die Kamera als Medium herauszufordern, und die Amerikanerin Anna Gaskell, mit der Camporesi eine ähnliche einseitige Herangehensweise an die Komposition der Szene teilt.
Trotz der Ähnlichkeiten mit diesen Fotografen aus Übersee zeigt Camporesi eine sehr italienische Sensibilität; Ihr Venedig erinnert den Betrachter an Fellinis Borgo, das kleine Dorf im Film Amarcord, in dem Titta, die Hauptfigur und Erzählerin, exzentrische Visionen hat, die von einem winterlichen Nebel sublimiert werden.
Ericailcane
Während Camporesi sich durch Figuren und Konzepte navigiert (eines schließt das andere nicht aus), spielt Ericailcane mit der finsteren Analogie zwischen Mensch und Tier. Erica the Dog (die englische Übersetzung seines Namens) ist eine in Bologna lebende bildende Künstlerin, deren Praxis es ablehnt, in irgendeiner Weise in eine Schublade gesteckt zu werden. Er macht Zeichnungen, Wandbilder und Installationen unter Verwendung einer Vielzahl von Medien für ein wesentliches Thema, das als anthropomorphe Tierwelt bezeichnet werden könnte. Seine Arbeit hinterfragt, wie ähnlich Menschen und Tiere tatsächlich sind, und deckt einen gemeinsamen Identitätsstrang auf, der die beiden verbindet. Auf diese Weise schlägt er vor, dass wir Ideen wie Fortschritt nicht als selbstverständlich betrachten sollten, um trügerische Schimären nicht fälschlicherweise mit Eroberungen zu verwechseln. Wenn man Ericailcanes Arbeit betrachtet, scheint es Bulgakov zu widersprechen, der im Herzen eines Hundes spricht: "Es ist absolut nicht nötig zu lernen, zu lesen, wann man Fleisch in einer Entfernung von einer Meile riechen kann." Ericailcane ist Teil der produktiven italienischen Street-Art-Szene, die kommerziellen Ruhm vermeidet und offen menschliche Sünden ohne moralisches oder reaktionäres Urteil darstellt.
