Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson und Rose Byrne. Limousinen voller Schauspieler auf der A-Liste haben Sydneys Produktionslinie verlassen, aber die beeindruckenden Hintergründe der boomenden Filmindustrie in Harbour City sind weniger bekannt.
Rund 60 Prozent der 17.000 australischen Bildschirmpraktiker nennen New South Wales ihre Heimat. Mit einer glitzernden Küste und ganzjährigem Sonnenschein ist Sydneys natürlicher Reiz für Filmemacher offensichtlich. Die erstklassigen Studios der Stadt, die hochmodernen Postproduktionsanlagen, das talentierte Personal und die großzügigen staatlichen Anreize sind jedoch ebenso ein Anziehungspunkt für internationale Produktionen. Fragen Sie einfach Marvel, der in den Fox Studios Australia im Moore Park in Sydney praktisch zu einem festen Bestandteil geworden ist.
Der Elefant im Raum während einer Diskussion über die australische Filmindustrie ist jedoch, wie Hollywood-Blockbuster den heimischen Inhalt dominieren. Im Jahr 2019 gaben die Australier 1, 229 Milliarden US-Dollar an der Abendkasse aus - und nur 40, 2 Millionen US-Dollar davon wurden durch lokale Filme verdient, was nur 3, 3 Prozent entspricht. Avengers: Endgame (2019) brachte 84.164.634 US-Dollar ein - mehr als das Doppelte jedes australischen Films zusammen. Wie viel Raum bleibt für lokale Stimmen, da so viel im Rampenlicht internationaler Filme mit großem Geld steht?
Laut Nashen Moodley, Direktor des Sydney Film Festival, werden lokal produzierte Filme auf lokalen Festivals am besten aufgenommen. © Richard Milnes / Alamy Live News
"Ich habe festgestellt, dass die Berichte über den Tod der australischen Filmindustrie im Laufe der Jahre stark überbewertet wurden", sagt Nashen Moodley, Direktor des Sydney Film Festival. „Sydney hat eine phänomenale lokale Filmindustrie. Wir haben eine erstklassige Reihe von Festivals im ganzen Land, was auf den Appetit der Stadt auf Film hinweist, und wir haben viele großartige lokale Talente, die international Anerkennung finden. Es ist sicherlich ein großartiger Drehort. “
Sydney wurde im Dezember 2010 zur UNESCO-Stadt des Films ernannt - ein Angebot, das lokale Filmemacher unterstützen und internationale anziehen soll, unterstützt durch die lebendige Kunstkultur der Stadt und die vorhandene Leinwandinfrastruktur. Es spiegelt auch die Bereitschaft der Regierung wider, Filmemacher in Australiens größte Stadt zu locken, einschließlich der Steuererleichterungen, die für die Anlockung von Produktionen mit großem Budget von entscheidender Bedeutung sind.
Zum Beispiel boten der NSW-Staat und die australische Bundesregierung einen Anreiz von 24 Millionen US-Dollar plus eine Steuervergünstigung an, um Thor: Love and Thunder (2021) mit dem australischen A-Lister Chris Hemsworth im Jahr 2019 zu sichern. Schätzungen zufolge werden 2.500 Arbeitsplätze geschaffen, und 178 Millionen US-Dollar in die Regierung fließen Wirtschaft und machen Filmemacher der nächsten Generation an der australischen Film-, Fernseh- und Rundfunkschule (AFTRS) und am National Institute of Dramatic Arts (NIDA) für das Trainee-Programm der Marvel Studios bekannt.
'Thor: Love and Thunder' erhielt einen Anreiz von 24 Millionen US-Dollar plus eine Steuervergünstigung. Schätzungen zufolge wurden 2.500 Arbeitsplätze geschaffen und 178 Millionen US-Dollar in die australische Wirtschaft eingebracht. © BFA / Alamy Stock Photo
"Im Moment sehen wir in Sydney eine enorme Menge an Aktivitäten", sagt Kate Marks, CEO von Ausfilm, der Organisation, die die australische Bildschirmindustrie an den Rest der Welt vermarktet. „Dies ist das Ergebnis einer Kombination von Dingen, einschließlich des aktuellen Wettbewerbsanreizprogramms, das von der australischen Regierung angeboten wird. Auch Sydneys Lebensstil und filmfreundliche Einstellung spielen eine große Rolle. “
Sydneys Landschaft bietet eine Fülle von Filmkulissen - es gibt ein Stadtzentrum, das sich für New York und London verdoppelt, einen Dschungel, der für Mexiko und Japan steht, Strände, die Lateinamerika imitieren (und natürlich Summer Bay on Home and Away) und Outback, das fremdes Terrain auf dem Planeten Mars bietet. Ebenso wichtig ist das Angebot an innovativen Postproduktionsanlagen und hochqualifizierten Mitarbeitern.
Animal Logic, ein in Sydney ansässiges Animationsstudio und der Mastermind hinter Peter Rabbit, ist ein Pionier der digitalen Animation. © Sony Bilder / Animal Logic Entertainment / Columbia Bilder / Alamy Stock Photo
Animal Logic sind Pioniere der digitalen Animation und kreieren The LEGO Movie (2014) und Peter Rabbit (2018). Die Fox Studios haben die größten Klangbühnen der südlichen Hemisphäre - die hochmodernen Einrichtungen hinter der Matrix-Trilogie (1999–2003), The Great Gatsby (2013) und The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems ist einer der größten Beleuchtungslieferanten der südlichen Hemisphäre, und Norwest Productions ist führend in der Audioindustrie. Die Ankunft von George Lucas 'Industrial Light & Magic (ILM) im September 2019 festigte Sydneys Ruf als globaler Hub für digitale, Postproduktions- und visuelle Effekte (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter und die Heiligtümer des Todes (2010–2011) und unzählige Marvel-Franchise-Unternehmen gehören zu der langen Liste von Blockbustern, die Sydneys Unternehmen für digitale, Postproduktion und visuelle Effekte nutzen - ein Sektor, der boomt angesichts der unstillbaren weltweiten Nachfrage nach Streaming.
„Es ist auch eine sehr einfache Stadt, in der man leben und arbeiten kann“, erklärt Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) ist ein Film, der Sydneys herausragende Funktionen für digitale, postproduktive und visuelle Effekte nutzte. © ANIMAL LOGIC / DC-UNTERHALTUNG / LEGO-SYSTEM A / S / LIN-BILDER / Alamy
„Sir Ridley Scott sagte bei der Regie von 20th Century Fox 'Spielfilm Alien: Covenant (2017):‚ Ich hatte hier noch nie zuvor gedreht
.und ich muss sagen, Sydney war spektakulär. Fox Studios sind sehr effizient. Was ist wunderbar
ist, dass ich weniger als acht Autominuten von den Studios entfernt wohne. Es dauert mindestens eine Stunde mit dem Auto, um zu einem Londoner Studio zu gelangen. '“
Das Talent steckt auch hinter der Kamera. Lokale Regisseure wie George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) und Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) werden gefeiert. Trainingsprogramme wie die UTS Animal Logic Academy und die Jedi Masters von ILM vermitteln Sydneysidern spezielle PDV-Kenntnisse. AFTRS ist eine der 25 besten Filmschulen der Welt, während NIDA ein Förderband bekannter Namen ist. Zu den Absolventen zählen Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving und Judy Davis.
"Australien soll wegen seines phänomenalen Schauspieltalents etwas im Trinkwasser haben", fährt Marks fort. „Wir sind jedoch auch weltweit bei US-Studios und Filmemachern dafür bekannt, dass wir eine unglaubliche Produktionsmannschaft in den Bereichen Produktionsdesign, Kinematographie, Regie, Kostümdesign und Art Direction anbieten, was auch auf die langjährige Arbeit unserer Crews an internationalen Produktionen zurückzuführen ist Dreharbeiten in Australien. “
Wie in anderen englischsprachigen Ländern werden australische Produktionen jedoch von Hollywood-Blockbustern in den Schatten gestellt. Im Jahr 2017 gab Screen Australia zu, dass keiner der 94 Filme, die es seit 2008 finanziert hatte, einen Gewinn erzielt hatte, verteidigte jedoch den kulturellen Wert des Erzählens lokaler Geschichten.
Grainne Brunsdon, die Leiterin von Screen NSW, besteht darauf, dass die Qualität der australischen Geschichten ihnen helfen wird, globale Resonanz zu finden. „Film ist ein wichtiges und zugängliches Medium zur Förderung unserer vielfältigen Kultur in Australien und weltweit“, sagt sie. "Wichtig ist, dass australische Geschichten und australische Geschichte mit den Augen unserer talentierten Geschichtenerzähler und Filmemacher der First Nations erzählt werden."
Warwick Thornton, der erste indigene Australier, der die Cannes Caméra d'Or für Samson und Delilah (2009) gewann, sowie Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) und Leah Purcell (The Drover's Wife) sind einige der talentiertesten Filmemacher des Landes. Redfern Now (2012) von Blackfella Films - ein Porträt des zeitgenössischen indigenen Lebens in der Innenstadt von Sydney - und Cleverman (2016) von Ryan Griffen - eine Science-Fiction-Neuinterpretation alter indigener Traumgeschichten in einer dystopischen Zukunft - sind zwei der erfolgreichsten modernen Geschichten Sydneys Produktionen.
Sydneys überfüllter Kalender mit Filmfestivals ist ein weiterer Weg, um qualitativ hochwertige lokale Inhalte zu finden. Das Sydney Film Festival, das Winda Indigenous Film Festival, das Antenna Documentary Film Festival, das Flickerfest am Sand von Bondi Beach und das Queer Screen Film Festival, die während des Karnevals veranstaltet werden, bieten alle ein Gegenmittel gegen die Flut globaler Produktionen, die Streaming-Dienste produzieren.
„Während der Filmfestivals gibt es einen enormen Boom an Popularität für lokal produzierte Filme - sie gehören oft zu den am besten aufgenommenen“, erklärt Moodley.
Brunsdon fügt hinzu, dass die Leute "weiterhin australische Bildschirminhalte im Kino und auf Streaming-Plattformen ansehen und unterstützen sollten. Je mehr Augäpfel unsere Produktionen bekommen, desto stärker wird unsere Position als Drehort und Produktionszentrum".
