Die Beatles: Acht Tage die Woche - The Touring Years hat aus Fan- und Bootleg-Filmmaterial und lokalen Nachrichtensendungen die Geschichte der bedeutsamen Reise der Band als Live-Band während der Spitzenjahre von Beatlemania erzählt.
Ron Howards Dokumentarfilm, der erste, der seit Let It Be (1970) autorisiert wurde, ist ein intimes Porträt darüber, wie die Beatles mit ihrem verwirrenden Ruhm umgingen. Die digitale Aufklärung der gespielten Songs bedeutet, dass sie so zu hören sind, wie es niemand bei den Konzerten jemals konnte - einschließlich der Jungen selbst - angesichts des kakophonen Schreiens.
Von Juni 1962 bis August 1966 spielten die Beatles 815 Shows in 90 Städten in 15 Ländern. So viel Freude (und Hysterie) sie auch hervorriefen, die Shows ließen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr kreativ als Live-Act und emotional ausgefranst zurück. George Harrison war der erste, der seine Ernüchterung zum Ausdruck brachte. Die Entscheidung, sich ins Studio zurückzuziehen, erleichterte natürlich den klanglichen Fortschritt, der bereits auf dem Rubber Soul-Album von 1965 zu sehen war und ihre Alben von Revolver (1966) bis Let It Be (1970) über die Wasserscheide von Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney und Starr gaben Howard frische Interviews vor der Kamera, deren visuelle Klarheit im Gegensatz zu dem unschärferen Aussehen der Archivclips von Lennon und Harrison stand, wobei der Unterschied darin bestand, "einen ergreifenden Verlust zu verzeichnen", wie es Variety's Guy Lodge ausdrückte. Es gibt auch Erinnerungen an Whoopi Goldberg, einen Neunjährigen unter den geschätzten 55.600 Beatles-Fans, die am 15. August 1965 das legendäre Shea-Stadion-Konzert besuchten; Sigourney Weaver, den Howards Team als 14-Jähriger im Filmmaterial einer Show von 1964 entdeckte; und Richard Lester, der Regisseur von A Hard Day's Night (1964) und Help! (1965). Das Lied "Hilfe!" wurde von Lennon als Reaktion auf die Tourneen und die Depression geschrieben, die durch die Existenz der Goldfischschale der Gruppe hervorgerufen wurden.
Eine lange und kurvenreiche Filmliste
Zumindest für neue und neuere Entdecker der Beatles ist Eight Days a Week einer der aufschlussreichsten der vielen Filme und Fernsehdramen, die versucht haben, die Essenz einzufangen, etwas Neues zu sagen oder die Bedeutung des herausragenden Musicals zu erkunden Akt unserer Zeit.
Allein 2013 entstanden drei solcher Filme: Good Ol 'Freda, Snodgrass und Living Is Easy With Closed Eyes. Sie fügten einen Katalog hinzu, der die vier Filme enthält, in denen die Beatles zusammen auftraten - A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour (1967) und Let It Be - und die fünf Teilbiografien: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) und Lennon Naked (2010).
Ob gut oder schlecht, die Beatles sind ein Geschenk für den Film, das immer weiter gibt. Howards Film ist Teil von Albert und David Maysles 'wegweisender Cinema Vérité-Dokumentation What's Happening! Die Beatles in den USA (1964; neu herausgegeben als The Beatles: The First US Visit von 1991) und The Beatles Anthology (1995) als die wichtigsten Sachbücher, obwohl letztere eher ein unschätzbarer Aufbewahrungsort für Aufnahmen als eine Form sind Arbeit. Einzelne Beatles wurden unter anderem von LennoNYC (2010) und George Harrison von Martin Scorsese: Living in the Material World (2011) profiliert.
Zu den Ablegern zählen Yellow Submarine (1968), ein Apple Records-Projekt, das von den Beatles als vertragliche Verpflichtung angesehen wird, und die Derivate All This und World War II (1976), Eric Idle und Neil Innes 'von Harrison empfohlene Rutles-Parodien All You Need Is Cash (1975) und Can't Buy Me Lunch (2002), das Bee Gees Fahrzeug Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1978) und Julie Taymors Jukebox-Musical Across the Universe (2007).
Die Agglomeration von Material hat Mythos über Mythos angehäuft, ebenso wie die Mediensättigung, die die Weihe des Quartetts als Superstars begrüßte. Zur Selbstverteidigung errichteten sie Mauern der Ironie, Undurchdringlichkeit und Verschleierung, wie die spöttischen, ausweichenden Antworten der Vierer auf die ihnen gestellten Fragen - von Journalisten, die von Ringo als „hinter einer Nebelwand bürgerlicher Klischees lebend“ bezeichnet wurden - am Presseparty in A Hard Day's Night.
Lester und Michael Lindsay-Hogg sind die Filmemacher, die den mentalen Zustand von Beatledom größtenteils scharfsinnig festgehalten haben. In seinen beiden Beatles-Fahrzeugen kanalisierte Lester gekonnt ihre jugendliche Unverschämtheit, ihre antike Energie und ihren bitteren Humor. Die Erfahrung von Regisseur Lindsay-Hogg, die miserablen Proben der Gruppe im Januar 1969 in den Twickenham Studios festzuhalten, die Harrison dazu veranlassten, die Band vorübergehend zu verlassen, nachdem er mit Lennon über dessen nachlassendes Engagement gestritten hatte, bestätigte seine kluge Richtung für The Two of Us, die stellt sich eine Annäherung zwischen McCartney und Lennon in Manhattan am 24. April 1976 vor.
Yoko Onos spaltende Präsenz bei den Twickenham-Sitzungen wird durch ihre Abwesenheit von ihr und Johns Wohnung im Dakota kontrapunktiert, als Paul anruft. Lennons Rückzug aus den Beatles, der Subtext von Let It Be - trotz seiner größtenteils friedlichen Präsenz in Lindsay-Hoggs Final Cut - ist der Verrat, der McCartney in The Two of Us immer noch nervt, obwohl er ihn in Bezug auf ihre beschädigte Freundschaft formuliert - PAUL: "Ich fühlte mich, als würde ich meinen besten Kumpel verlieren"; JOHN: "Du warst nie so nah" - und nicht ihre verlassene Partnerschaft. Lennons Gegenleistung fällt wie ein Schlag, den der Betrachter spürt.
'Die Nacht eines harten Tages'
Die Beatles wurden von Lester gesegnet, den sie als Regisseur von A Hard Day's Night ausgewählt hatten, weil er in den 1950er Jahren die innovativ surreale Radio-Comedy-Show The Goons, angeführt von Peter Sellers und Spike Milligan, für das Fernsehen übersetzt hatte. 1960 spielte und inszenierte er Sellers, Milligan und Leo McKern in The Running, Jumping & Standing Still Film, einer kurzen Hommage an die Stummkomödie, die enormen Einfluss auf Monty Pythons Flying Circus haben würde, die breiteren TV-Comedy-Filme mit Ronnie Barker und die gefilmten Auszüge in Benny Hills Shows.
Dadaistische unlogische, verbale Nicht-Sequituren und absurde physische Komödien (wie die unsinnigen Verhaltensweisen der Beatles auf dem Feld hinter dem Fernsehstudio) pfeffern das Faux-Vérité A Hard Day's Night sowie Help! Lester importierte auch solche brechtianischen und französischen New-Wave-Techniken wie direkte Ansprache, plötzliche Schnitte, ironische Titelkarten und bei den Beatles selbst den Einsatz von Nicht-Schauspielern.
Welche Erzählung es in A Hard Day's Night gibt, ist scheinbar unbestimmt, eine weitere neue Welle. Zwei Drittel des Films sind vergangen, als der depressive Ringo aus einem Fernsehstudio entkommt, um den straffen Regisseur (Victor Spinetti) von seiner Leistung in einer Varieté-Show zu bestürzen. Das ziellose Wandern des Schlagzeugers durch London gefährdet den endgültigen Durchlauf für die Show. Der Unruhestifter, der ihn dazu überredet, überhaupt zu gehen, ist Pauls Großvater (Wilfrid Brambell), ein Philister, der Pathleman vortäuscht wie der alte Mann, den er in der berühmten Steptoe and Son-Sitcom gespielt hat, Beatlemania schlau ausbeutet.
'Hilfe!'
Inspiriert von der Entensuppe der Marx-Brüder und The Goons, helfen Sie! ist angeblich eine James-Bond-ähnliche Parodie über die Versuche eines Swamis (McKern) und seines Thuggee-Kultes, Ringos Finger einen Opferring abzuringen, der auch von einem verrückten britischen Sarg (Spinetti) und seinem Hummelassistenten (Roy Kinnear) gesucht wird. dessen Sohn Rory in Lennon Naked den Beatles-Manager Brian Epstein spielte). Als offensichtlicher MacGuffin entstand der Ring anscheinend aus der Episode "Der Ring, der tötet" von Louis Feuillades Les Vampires (1915-16).
Hilfe! war nicht dazu gedacht, die Bildschirmpersönlichkeiten der Beatles zu entwickeln. Es wurde von Lester als Pop-Art-Film konzipiert, der wie A Hard Day's Night von den inszenierten Aufführungen ihrer Liebeslieder zusammengefügt wurde, die nichts zur Geschichte beitragen, sondern pure Freude bieten. Die exorbitante Verwendung von Farbe im Film ahmte die Verwendung in Comics nach, da die Missgeschicke der Beatles und ihre Befreiung von gefährlichen Situationen denen von Superhelden entsprachen. Die Inszenierung ist oft surrealistisch, eine Nah-3D-Aufnahme von Pauls projiziertem Gesicht, das von Thuggee-Pfeilen durchbohrt wird, was auf eine sadistische Version von Man Rays 'Glass Tears' hindeutet.
Beeinflusst vom Künstler Richard Hamilton (der von Marcel Duchamp beeinflusst wurde) und dem Kunstkritiker und Kurator Lawrence Alloway, Help! beide verspotten und umfassen die amerikanische Konsumkultur und die Ästhetik der zeitgenössischen Technologie. Zum Beispiel teilen sich die Beatles eine moderne Gaffel, die aus vier Reihenhäusern ausgehöhlt und mit einfachen Annehmlichkeiten ausgetrickst wurde. Es war der Prototyp für das Strandhaus der Monkees-TV-Show und das Spice Girls-Pad in Spice World.
In einem Laufwitz prangert der Spinetti-Charakter ständig britische Spielereien an und begehrt amerikanische Massenausrüstung. Sein Science-Fiction-Gerät „Relativity Cadenza“ verlangsamt die Bewegungen der Beatles und reduziert ihre Stimmen auf inkohärente Schläge - so dass das Publikum auf die Manipulation von Filmgeschwindigkeit und Ton aufmerksam wird.
Weniger Energie in der Hilfe! als in A Hard Day's Night sind die Beatles auf unbeschwerte, modische Mannequins reduziert (oder im Fall von Ringo, einem unfallgefährdeten Filmclown wie Buster Keaton oder Harry Langdon). Abgesehen davon, dass sie ihre Lieder spielen, sind sie völlig passiv - Bauern einer absurden Verschwörung, die sie in die österreichischen Alpen und auf die Bahamas bringt. Ihr wirkliches Leben war so ähnlich, wie acht Tage die Woche zeigen.
Den Mythos ausnutzen
Der anhaltende Wunsch der Filmemacher, die universelle Anziehungskraft der Beatles zu feiern und die Persönlichkeiten hinter ihrem Aufstieg und Fall zu verstehen - vor allem Lennons -, ist verständlich. Wie Martin Amis einmal schrieb: „Gegen die Beatles zu sein, bedeutet gegen das Leben zu sein“ (eine Ansicht, die der Lennon, der auf seinem ersten Soloalbum „Ich glaube nicht an Beatles“ sang, nicht teilte). Fiktive Filme, die Harrison, Starr und Paul McCartney gewidmet sind, müssen noch gedreht werden, obwohl Give My Regards to Broad Street (1984), geschrieben von und mit McCartney, ein skurriler Ansatz im Alltag war, ein Ex zu sein Käfer.
Angesichts von Lennons Mord von 1980 und Harrisons Tod an Krebs von 2001 ist Paul McCartney wirklich tot: Das letzte Testament von George Harrison? (2010) ist der widerlichste Mockumentary, ein Beweis für das Potenzial, die triumphale und tragische Reise der Beatles auszunutzen. Der Titel des Ehezusammenbruchdramas 2013 Das Verschwinden von Eleanor Rigby ist eine akzeptablere Form der Ausbeutung.
Mit geschlossenen Augen ist das Leben einfach und Snodgrass sind Fantasien zur Erfüllung von Wünschen. Ihre Sehnsüchte - "Was wäre, wenn ich damals einen Beatle hätte treffen können?" "Was wäre, wenn John gelebt hätte?" - reflektieren die Frage, die die Fans von 1970 bis 1980 quälte und ihre Idole nadelte: Werden die Beatles wieder zusammenkommen? Der gute alte Freda, der sich an Freda Kellys Erfahrungen als Leiterin des Beatles-Fanclubs erinnert, handelt von dem Wunsch eines Fans, einer seiner wichtigsten Helfer zu sein.
'Leben ist einfach mit geschlossenen Augen'
Die Fab Four waren immer ein Gefäß für die Hoffnungen und Träume der Menschen. Der spanische Schriftsteller und Filmemacher David Trueba lebt mit geschlossenen Augen wie eine nuanciertere Version von Robert Zemeckis überschwänglicher Beatlemania-Komödie von 1978, I Wanna Hold Your Hand. Truebas skurriler Film ist teilweise eine Kritik an politischer Unterdrückung und Herrschaft durch Angst in Francos Spanien und folgt einem Lehrer (Javier Cámaro), der Beatles-Texte verwendet, um Englisch zu unterrichten, auf einer Pilgerreise mit einem außer Kontrolle geratenen Fan und einer schwangeren jungen Frau, um John Lennon zu treffen die Erdbeerfelder von Almeria, wo er 1966 in Lesters How I Won the War spielt.
"Snodgrass"
Snodgrass, ein britischer Fernsehfilm, der von Sky ausgestrahlt wird, spekuliert, was mit Lennon geschehen wäre, und seine künstlerisch verkleinerte Gruppe, wenn er sie 1962 verlassen hätte, wütend, dass sie überredet worden waren, das lauwarme „How Do You“ zu veröffentlichen Tu es?' anstelle von 'Love Me Do' als erste Single. Angepasst an den ehemaligen Musikjournalisten David Quantick aus einem Roman von Ian R. McLeod, rettet ihn diese bittere Träumerei des hartnäckigen Antiautoritarismus der Arbeiterklasse - teilweise angeheizt durch die Notwendigkeit, Lennons einzigartige Marke der Unruhe neu verkörpert zu sehen - vor der Kugel seines Attentäters, aber zu einem Preis. Mit Ian Hart, der als Lennon in The Hours and Times und Backbeat aggressiv und hektisch ist, lebt er 1991 in Birmingham, einem arbeitslosen 50-jährigen Curmudgeon, der seine Miete nicht bezahlen kann. "Snodgrass" ist Johns Sammelbegriff für konformistische Männer - jedes weibliche Äquivalent ist eine "Doris".
Die Geschichte wird durch eine lokale Show der verbleibenden Beatles (einschließlich des untoten Stu Sutcliffe) ausgelöst, einer Band, die es nie ganz geschafft hat und die ihre banalsten - und am wenigsten Lennon-ähnlichen - Zahlen spielt und auf der Nostalgie-Strecke nachlässt. Bei der Frage: "War Lennons Martyrium einem langen Rückgang der lähmenden emotionalen Dyspepsie vorzuziehen?" Ignoriert der Film die Tatsache, dass Lennon, der gerade das Double Fantasy-Album veröffentlicht hatte und in seinem Familienleben stabil war, kreativ und persönlich zufrieden war Zeit seiner Tötung. Doch es ist "Was wäre wenn?" Prämisse ist zweifellos verlockend.
'Guter alter Freda'
Ryan Whites unprätentiöser, von Kickstarter finanzierter Dokumentarfilm Good Ol 'Freda ist ein beruhigenderer Film. Kelly war eine besonnene Liverpudlianerin, eine 17-jährige Teilnehmerin der Mittagskonzerte der Beatles im Cavern Club und eine Bekannte der Gruppe, als sie 1961 von Brian Epstein als Sekretärin ihres offiziellen Fanclubs eingestellt wurde NEMS Unternehmen. Für ihre "Jungs" unverzichtbar, behielt sie ihren Job bis 1971, ein Jahr nach der Existenz der Gruppe. Sie initiierte den Film zugunsten ihres Enkels (von ihrer Tochter), nachdem sie bedauert hatte, dass sie ihre Anekdoten nicht für ihren verstorbenen Sohn aufgenommen hatte.
Die Montagen in Beatlemania-Nachrichten und die Reisesequenzen in A Hard Day's Night stellen häufig die ohnmächtigen, weinenden oder auf andere Weise durcheinandergebrachten Mädchenfans der Beatles den Beatles selbst als gütige, freche, aber etwas distanzierte junge Männer gegenüber, die nicht für ihre sexuelle Kraft werben oder Bedürfnisse durch Mimik und Körpersprache (im Gegensatz zu den lustvollen Anspielungen in einigen von Lennons Texten). Ein harter Tag in der Nacht unterstrich die Beatles beim Beten: Die blonden Frauen, die in der Clubsequenz außerhalb der Geschäftszeiten neben John sitzen, geben ihm den laszivsten Blick des Films. In Help!, Leben die Beatles in asexueller Harmonie zusammen. Iain Softleys Backbeat, eine Feier der Beatles als Vorläufer von Punk und Grunge, nutzte die 30 Jahre, um den blitzsauberen Beatles Epstein aus dem Jahr 1962 zu verwerfen, indem er die Pre-Epstein Lennon und Sutcliffe zeigte, die kurz nach ihrer Ankunft mit Groupies brüteten in Hamburg.
Im Gegensatz dazu trinkt Good Ol 'Freda tief von Nostalgie für die frühe Epstein-Ära, als zumindest öffentlich eine Fassade sexueller Zurückhaltung beibehalten wurde. Es bietet die lächelnden Erinnerungen einer treuen Frau, die darauf bestand, dass jedes an die Fans gesendete Beatles-Andenken - jede Haarsträhne oder jeder Kissenbezug - authentisch war. Sie entließ drei junge Helfer, nachdem einer von ihnen versucht hatte, einem Beatle-Liebhaber eine Haarsträhne ihrer Schwester zu schicken.
Als Lennon Freda selbst in der Konzerthalle des Liverpool Empire entließ, weil sie mit Mitgliedern des Moody Blues gesprochen hatte, und sich dann bereit erklärte, sie zurückzunehmen, weil seine Bandkollegen sagten, sie würden sie behalten, ließ sie ihn vor sich genuflektieren. Fast 70 im Film, sie vergießt Jahrzehnte, wenn sie diese Anekdote erzählt. Der Punkt ist, dass sie die Beatles nicht als Ikonen betrachtete, sondern als professionelle Brüder. Sie wurde auch eine Ersatztochter für Ringo Starrs Eltern.
Was an Kellys Anekdoten offenbart, ist, dass sie nicht enthüllen. Die Details der Beatles, die sie teilt, sind selten denkwürdig, aber sie humanisieren sie kumulativ. Ihre Stimme ist die Stimme einer Frau, die ihre Nähe zu den vier beliebtesten Männern der Welt genoss, sich aber nicht davon verführen ließ. Coy über das Thema, ob sie romantisch mit einem der Beatles verwickelt war, bewahrt sie ihre Mystik als die unberührten jungen Männer, die von ihren klatschenden Nachbarn in Help bewundert werden! und von Millionen hyperventilierender Schulmädchen verehrt, während sie in Gegenwart von so viel Testosteron ihre eigene Aura der Bescheidenheit bewahrt. Aufgrund ihrer uneingeschränkten Diskretion vertraute sie den Beatles und wollte sie Jahrzehnte später nicht vor der Kamera küssen und erzählen.
"Magical Mystery Tour"
Bei aller Umsicht lohnt es sich, Kelly als Beatles-Mitarbeiterin und nicht-fanatischer Fan zuzuhören, der mit ihren kreativen Fehlern und den sich entwickelnden beruflich-persönlichen Spannungen vertraut war. Sie meint leise, dass der von McCartney als kreative Salbe nach Epsteins Tod initiierte Film Magical Mystery Tour ein Misserfolg war. Eine Betrachtung dieses chaotischen Straßenmusicals, das die raue Sensibilität des Tagesausflugs am Meer in die drogige Atmosphäre eines britischen Äquivalents von Ken Keseys Merry Pranksters verdrängte, zeigt eine einzige Einstellung von Kelly im Bus, einem besorgten Mitreisenden. Noch ergreifender beklagt sie, wie die „Nähe“ der Beatles am Ende ihres Laufs verflogen war. Die gute alte Freda ist jedoch weniger ein prismatischer Blick auf ihre ehemaligen Angestellten als das Porträt einer Frau von Integrität, die trotz der bodenständigen Natur ihrer Enthüllungen nicht anders kann, als die Mythen der Beatles neu zu befeuern - die liebenswerte Mop Tops, die psychedelischen Abenteurer - auch wenn sie als Nebendarstellerin in sie hineingezogen wird.
"Mersey Boys" und "Beatles"
Die mikro-budgetierten Mersey Boys, ein weiteres Kickstarter-Projekt, basieren auf dem E-Roman von Steve Farrell. Es wurde zusammen mit einem Bühnenmusical der New Yorker Film- und Theatergruppe La Muse Venale, Inc. entwickelt und soll nächstes Jahr erscheinen. Es geht um einen irisch-amerikanischen Kunstlehrer, der am Liverpool College of Art mit Lennon zusammenstößt. Die Beatles von Peter Flinth wurden aus dem Bestseller des norwegischen Schriftstellers Lars Saabye Christensen von 1984 adaptiert. In einem Rückblick von einem Asylflüchtling erzählt, erzählt es von der Besessenheit seiner und seiner drei besten Freunde - jeder Junge nahm einen Beatle-Vornamen an - ihrer Politisierung, ihrer Beteiligung an Mädchen und Hippiedom und ihres Drogenkonsums.
Sich selbst spielen
Die kaleidoskopische Natur des Beatles-Kinos hat unweigerlich dazu geführt, dass die Wahrnehmung der Persönlichkeiten der vier Schlüsselmitglieder Epstein (in The Hours and Times) und in geringerem Maße der ursprünglichen Mitglieder Sutcliffe und Pete Best (in Backbeat) erschwert wurde. Obwohl die Beatles in der Maysles-Dokumentation als dienstfrei auftraten, gibt es Momente, in denen klar wird, dass sie die Kamera eingeschaltet haben. Albert Maysles bemerkt auf der Featurette über die Entstehung des ersten US-Besuchs der Beatles auf der DVD von 2004: „Die Jungs waren immer sehr sie selbst. Immer wenn ein professioneller Kameramann auftauchte, sagte [er]: "Tu das, mach das, mach das, mach das." Für sie bedeutete es also, vor einer Kamera zu stehen, und das war zu ihrer natürlichen Verhaltensweise geworden, und wir hielten daran fest. '
In The Brian Epstein Story, dem Buch, das Anthony Wall und Debbie Gellers beispielhaften zweiteiligen Dokumentarfilm von 1998 begleitete, sagt Maysles jedoch, dass die "Aufführung" der Beatles problematisch geworden sei - "Es war fast unmöglich für uns, sie aus diesem Modus herauszuholen". - darauf hinweisen, dass ihre ironische Haltung zur Norm geworden war. Es war nicht die ganze Geschichte. "Es gab einige sehr informelle Momente, in denen sie diesen Aufführungsmodus verlassen haben, Gott sei Dank", fügte Maysles hinzu. "Es gab einen Moment, an den ich mich erinnere, als Paul über Dinge nachdachte und er sagte, dass er sich etwas deprimiert fühlte."
Geächtete nicht mehr
Zur Zeit von A Hard Day's Night, die stark vom Film der Maysles beeinflusst war, hatte sich diese Aufführung zu einem unterhaltsamen Shtick verhärtet. Es bestätigte Lennon als den respektlosen Wahnsinnigen; Paulus als der Unschuldige; George als das leise verächtliche dunkle Pferd; und Ringo als der düstere Einzelgänger-Verlierer. Zusammengenommen sind sie wie eine Kreuzung zwischen den Marx-Brüdern und den autoritätswidrigen 11-jährigen Schülern von Richmal Cromptons Just William-Büchern. Als Ringo an der Themse entlang schlendert, trifft er auf einen Schwänzen, der wahrscheinlich Cromptons schelmischem Helden William Brown nachempfunden ist.
Die Implikation ist, dass Beatlemania und die Aufmerksamkeit der Medien die Beatles von der Freiheit und Rücksichtslosigkeit abgeschnitten haben, die William und seine "Outlaws" genießen. Die absurdeste Szene in Help! Die Beatles gehen in einem Chiswick-Pub auf ein ruhiges Bier, um nicht gemobbt zu werden. Der Tiger, der Ringo im Keller bedroht, nachdem er durch eine Falltür gefallen ist, ist weniger bedrohlich als die Menge, die bei ihrer Ankunft in der Euston Station in A Hard Day's Night bei den Beatles schwärmt.
'Gelbes U-Boot'
Sie waren auch in diesen Bildschirmpersönlichkeiten gefangen, die offen gesagt bowdlerisiert wurden. Weder in A Hard Day's Night noch in Help!, Gibt es Hinweise auf Lennons sagenumwobene Unruhe und wenig auf McCartneys Schlauheit, Harrisons Spiritualismus (der in seiner Aufführung von „Blue Jay Way“ in Magical Mystery Tour auftaucht) oder Starrs Schleim. In einem Interview im Mojo-Magazin aus dem Jahr 2013 warnte McCartney jedoch davor, selbst diese Persönlichkeiten zu lesen, und deutete an, dass Lennon eine weiche Seite hatte, Harrison von Anfang an alles andere als spirituell war und dass Starr nicht nur ein Clown mit traurigen Augen war, sondern Ein Mann, der viel getan hat, um das Image der Beatles zu prägen. Die Lester-Filme und Yellow Submarine, die psychedelisch animierte antifaschistische Allegorie, in der die Stimmen der Beatles von Schauspielern verkörpert wurden, sind daher unzuverlässig, wenn es darum geht, die komplexe Persönlichkeit eines jeden Mannes zu vermitteln.
'Kümmer dich nicht darum'
Die Legende wurde jedoch zur Tatsache, so dass es ein Schock war, als Let It Be ankam. Die Beatles sind keine Jungen, die in Lindsay-Hoggs Vérité-Dokumentarfilm gesellig "on" sind, sondern ernsthafte Männer, die die Qual ertragen, unter Zwang beim Musizieren gefilmt zu werden. Obwohl es leichte Momente gibt - Starr und McCartney Duett am Klavier - genießen sie eindeutig nicht mehr die Gesellschaft des anderen. Starr hatte gekündigt und war dann während der Aufnahme von The Beatles (auch bekannt als The White Album) im Jahr 1968 zurückgekehrt. Harrison tat dasselbe bei den sogenannten Get Back-Sessions für Let It Be, und Lennon war größtenteils außer Gefecht gesetzt. Der Elefant im Raum von Twickenham, der entsprechend der Atmosphäre trocken beleuchtet ist, ist Yoko Ono, der an Lennons Seite festhält oder mit ihm für einen Walzer verschwindet.
McCartney ist optimistisch - das einzige Mitglied, das eine Zukunft für die Beatles sah (wie Lennon Naked trotz Andrew Scotts scharfer Leistung wiederholen würde) - aber überheblich. Wenn er Harrisons Riffspiel kritisiert, antwortet der Gitarrist passiv-aggressiv und sagt, er werde so spielen, wie McCartney es will oder gar nicht, wenn McCartney es nicht will.
Als McCartney, nostalgisch für die guten alten Zeiten, sich bei Lennon über Harrisons Widerwillen beschwert, wieder live zu spielen, und betont, dass sie „die Hürde seiner Nervosität“ überwinden müssen, registriert Lennon, der durch und durch in sich selbst versunken ist, seine Langeweile mit dem Thema. Harrison ist meistens mürrisch, Starr deprimiert. McCartneys Rampenlicht während des Spielens von „Let It Be“ und anderer Songs, bei denen er unauffällig Augenkontakt mit der Kamera herstellt, ärgerte garantiert seine Kollegen - und tat dies, insbesondere Lennon.
Lass es die Beziehung zu A Hard Day's Night sein und hilf! ist dekonstruktiv. Es sind die ersten 50 Minuten, die die Mythen der Harmonie und der kollektiven Rebellion entweihen, die sich über neun Jahre entwickelt hatten, von denen der Liverpudlian Tearaways in Hamburg bis zu denen geeigneter Aufständischer, die London treffen und die Ansprüche der festgefahrenen Medientypen in A durchbrechen Hard Day's Night, zu der von lysergisch verzinkten Hippie-Gadabouts in Magical Mystery Tour und darüber hinaus. Die letzten 20 Minuten - die fünf der Songs gewidmet sind, die sie während ihres 42-minütigen spontanen Konzerts auf dem Dach des Apple-Gebäudes in der Savile Row gespielt haben - dekonstruieren die Dekonstruktion und präsentieren die vier als plötzlich befreite und inspirierte Rock-Combo (ergänzt durch den Keyboarder Billy Preston)) in feiner lebender Fettle. Im Verlauf der Aufführung zeichnete Lindsay-Hogg auf der Straße darunter brillant eine Vox-Pop-Umfrage auf, die eine Reihe von Reaktionen hervorrief, die von der Missbilligung eines Geschäftsmanns bis zur Begeisterung eines Taxifahrers reichten. Typisch provokativ, nahm die letzte Live-Performance der Beatles die Temperatur des britischen Klassensystems.
Es wurde am 30. Januar 1969 gedreht. Am 20. September, nach der Fertigstellung des Abbey Road-Albums, verließ Lennon die Band, eine Entscheidung, die die Beatles und Apple unter Verschluss hielten. McCartney kündigte präventiv an, dass "das Beatle-Ding vorbei ist" in einem Interview mit dem Life-Magazin, das am 7. November veröffentlicht wurde, aber nicht weit verbreitet ist. Das offizielle Wort kam in einer Pressemitteilung von McCartney am folgenden 10. April. Die Trennung wurde in Lennon Naked krass gehandhabt - John warf einen Stein durch ein Fenster in Pauls Haus.
"Die Stunden und Zeiten" Ist es wirklich vorbei, auch jetzt noch? In gewisser Weise bemühen sich die Macher von Beatles-Filmen - die nicht rundweg als Opportunisten abgetan werden können, aber bis zu einem gewissen Grad für das kollektive Bewusstsein repräsentativ sein müssen - um ihre Bemühungen, die Beatles filmisch aufrechtzuerhalten, als ob die Gruppe eine Lebenskraft, die nicht sterben darf. Während dies den beiden seit 1970 geborenen Generationen (für die die Musik der Beatles allgegenwärtig ist) ermöglicht, an der hergestellten Nostalgie nach einem Phänomen teilzuhaben, das sie nie aus erster Hand erlebt haben, sind vier der fünf biografischen Filme angstauslösend.
Christopher Münchs The Hours and Times konzentriert sich auf Epsteins Wunsch nach Lennon, wie er während seiner Ferien in Barcelona im April 1963 zum Ausdruck kam, und ist ein meditatives, einstündiges Meisterwerk, das seine Eigenart und seinen Status als „Beatles-Film“ übersteigt. Es ist jedoch nicht weniger beunruhigend als Nowhere Boy (1955-58, Teenager John ist zwischen seiner entfremdeten Mutter Julia und der ergebenen Tante Mimi gefangen), Backbeat (1960-62, John tritt mit seiner Freundin Astrid um den zum Scheitern verurteilten Beatles-Bassisten Stu Sutcliffe an Kirchner, zu dem er sich auch während der Hamburger Jahre hingezogen fühlt), Lennon Naked (1964-70, John verlässt Cynthia und Julia für Yoko, macht sich widerwillig mit seinem toten Vater Alfred ab und lehnt seine Bandkollegen ab) und The Two of Us.
"Backbeat"
Backbeat bietet eine offensichtlich plastische Vision von Hamburgs Keimhaftigkeit und ist in seiner Charakterisierung von Sutcliffe (Stephen Dorff) als fey abstrakter expressionistischer Maler simpel, wird aber wie The Hours and Times von Ian Harts scharfsinnigem Lennon mit Energie versorgt. The Two of Us, geschrieben wie ein Stück von Mark Stanfield, ist eine ironische, unerwartet heikle Fiktion. Die strukturierende Abwesenheit ist Yoko außerhalb der Stadt, als Paul (Aidan Quinn) John (Jared Harris) im Dakota-Gebäude anruft. Im Zentrum des Dramas steht die Erkenntnis, dass, egal wie intensiv, Liebe, die nicht sexuell ist, immer von Liebe übertrumpft wird, die biologisch ist oder eine größere ödipale Anziehungskraft hat. "Mutter?" Fragt Paul und fragt sich, wer John meint, wenn er von seiner Frau spricht.
Warum sind diese Biografien so beunruhigend? Es ist nicht einfach so, dass sie sich auf Lennons Neurosen, Instabilität und Grausamkeit konzentrieren, das Ergebnis seiner gut dokumentierten Verlassenheit seiner Eltern durch seine Eltern, die das elende Thema von Nowhere Boy ist und seine kosmische Unzufriedenheit in Lennon Naked erklärt. Sie sind gequälte Filme, denn je mehr sie sich anstrengen, um die beschädigten Beziehungen zwischen Lennon und Julia, Lennon und Sutcliffe, Lennon und Alfred sowie Lennon und McCartney rückwirkend zu heilen - in Übereinstimmung mit jedem Film, der einen Abschluss und ein Minimum an Gleichmut auferlegen will seine Geschichte - je mehr sie uns daran erinnern, dass Liebe und Loyalität selten vollständig abrufbar sind.
Lennon und McCartney wurden zwar wieder Freunde, aber die sanfte Entspannung in The Two of Us fällt angesichts von Lennons Eingeständnis im Playboy-Interview von 1980 auseinander, dass er irritiert war, dass McCartney nicht zuerst anrief, bevor er mit seiner Gitarre im Dakota auftauchte. Die Stunden und Zeiten allein vermeiden die Falle der Überbestimmung und sind weniger hartnäckig als The Two of Us und Lennon Naked, wenn sie auf Lennons und Epsteins Existenzen in der Zukunft anspielen, die ihnen verweigert werden.
"Lennon Naked"
Lennon Naked wird von einem dialogintensiven Drehbuch und einer offensichtlichen Symbolik belastet und ist das am schwersten zu beobachtende Beatles-Biopic. Lennons boshafte Behandlung seiner Frau Cynthia und die harte Entlassung der anderen Beatles zeigen einen Mann, der verzweifelt versucht, seine Freiheit wiederzugewinnen. (Er berührt flüchtig Pauls Gesicht, als er den Apple-Sitzungssaal verlässt). Die Symmetrie von John, der selbstmitleidig über sein Verlassen durch seine Eltern spricht (was sich im vorzeitigen Tod seiner Vaterfigur Epstein widerspiegelt) und dann von Julian weggeht, hat den Ring der Wahrheit. Dies gilt auch für die mangelnde Auflösung des Films - er schickt John und Yoko lediglich nach New York, nachdem er in der Presse auf Großbritannien und die Hyänen verzichtet hat. Obwohl dieser John von Christopher Eccleston geschickt gespielt wird, ist er eine humorlose Geißel.
" Wir zwei"
Das Gegenmittel gegen Lennon Naked's Schrillheit ist die Darstellung von John und Paul durch The Two of Us, die zunächst in der Gesellschaft des anderen bewacht werden. Allmählich öffnen sie sich, streiten sich, duettieren sich zu „Come Go With Me“ (das erste Lied, das McCartney 1957 mit den Quarrymen spielen hörte), meditieren, speisen in einem italienischen Restaurant, in dem John einen naiven jungen männlichen Fan neckt und einen mittleren beleidigt. Ein älteres Ehepaar und die Rede davon, nach einem Barangebot von Lorne Michaels ins Saturday Night Live Studio zu gehen, damit sie in der Show auftreten können (natürlich ohne zu wissen, dass sie zusammen sind).
Zu Beginn des Films wirkt Lennon entmannt und richtungslos, weil er seine Rolle als Hausmann übernommen hat (laut LennoNYC eine der glücklichsten Zeiten seines Lebens). Aber durch McCartneys Wärme wiederbelebt, wird er der alte aggressive, witzige, provokative John. Er täuscht sogar vor, McCartney auf den Mund zu küssen, wenn sie in einem Aufzug sind. Der „Kuss“ wird gebremst und Paul macht einen Witz über Epsteins Anziehungskraft auf John. Die Szene erinnert jedoch an die unbewusste männlich-weibliche Dynamik, die zwischen den beiden bestanden haben könnte (und informierte ihre Vorurteile als Texter oft schon früh - Paul schrieb mehr über romantische Liebe, John schmuggelte in Bezug auf Sex). Es erinnert an den Moment in Let It Be, in dem McCartney, der neben Lennon lebhaft „Two of Us“ am Mikrofon singt, mehrere mädchenhafte Gesten macht.
Dies soll nicht eine schwule Anziehungskraft zwischen Lennon und McCartney bedeuten, sondern darauf hinweisen, wie Filme, The Hours and Times und Backbeat, die starke sexuelle Aura von Lennon (die durch seine Beteiligung an Yoko offenkundig verändert wurde) genutzt haben. Das Drehbuch von The Two of Us ist manchmal zu wissend und überfüllt mit Beatle-Überlieferungen: wie Lennons wiederholte Auseinandersetzungen mit McCartney über die Trivialität von „Silly Love Songs“ und McCartneys Missbilligung von Lennons Pause vom Musizieren (seine Benennung von Johns „ verlorenes Wochenende “, als er sich vorübergehend von Yoko trennte, ist absurd).
Doch es ist eine ergreifende Geschichte gebrochener Liebe, eine Reflexion über das, was war und nie wieder sein kann, die Beatledom transzendiert und gleichzeitig den Mythos poliert - wie es mit jedem neuen Beatles-Film brüniert wird.
