Reichtum ist nicht wesentlich für den Aufbau einer wertvollen Kunstsammlung. Unabhängig von Ihrem Alter oder Budget können Sie ein scharfes Auge für Talente entwickeln und mit diesen 10 wesentlichen Tipps eine Sammlung von Werken zusammenstellen, die Sie lieben.
Beginnen Sie mit den Grundlagen
In seinem gefeierten Buch The Value of Art fordert Michael Findlay die Berücksichtigung von drei entscheidenden Bedingungen: dem physischen Zustand, der Authentizität und der „Qualität“ eines Kunstwerks (definiert als „Beherrschung des Mediums, Klarheit der Ausführung und Autorität des Ausdrucks“). Stellen Sie sich diese Attribute als die „Heilige Dreifaltigkeit“ von Must-Tick-Kästchen vor. Wenn ein Kunstwerk einen erheblichen Verfall aufweist, wenn es nicht signiert ist oder als eine von unzähligen Nachbildungen erscheint oder wenn es einfach unattraktiv anzusehen ist, ist es wahrscheinlich am besten, Ihre Verluste zu reduzieren und wegzugehen.
Roy Lichtenstein. Mit freundlicher Genehmigung von Raphaël Labbé / Flickr
Entwickeln Sie Ihren persönlichen Geschmack
„Was ich Leuten vorschlage, die daran interessiert sind
Eine Sammlung zu gründen bedeutet, Galerien zu besuchen “, sagt ein erfahrener Sammler und Branchenkenner gegenüber Culture Trip. Sie rät angehenden Sammlern, mutig zu sein und Fragen zu stellen, da „Galerien die Arbeit in ihren Ausstellungen gerne erklären“. Besser noch, bitten Sie einen kunstliebenden Freund, sich um Unterstützung zu bemühen. "Ich denke wirklich nicht, dass es notwendig ist, einen Berater zu beauftragen, es sei denn, [Sie] fühlen sich eingeschüchtert", bemerkt sie.
Mit freundlicher Genehmigung von EHildrew / WikiCommons
Entdecken Sie Ausstellungen, stöbern Sie in Kunstmessen, holen Sie sich ein paar Kunstbücher, machen Sie sich mit Kunstpublikationen vertraut und stellen Sie direkte Fragen, um mehr über mögliche Einkäufe zu erfahren. Fragen Sie sich im Laufe der Zeit: Welche Stile mögen Sie am liebsten? Zu welchen Künstlern kehren Sie zurück? Findest du dich am meisten zu Gemälden hingezogen? Fotografien? Skulpturen? Ihre Sammlung muss keinesfalls eindimensional sein, aber es ist wichtig, ein Bewusstsein für Ihren persönlichen Geschmack zu entwickeln.
Liebe ist die einzig sichere Rückkehr
Erling Kagge, Autor von A Poor Collector's Guide zum Kauf großartiger Kunst, weist darauf hin, dass der Kauf eines Kunstwerks mit der alleinigen Absicht, einen Gewinn zu erzielen, ein häufiger Fehler ist, den man vermeiden sollte. Er schlägt vielmehr vor, Einkäufe mit Bedacht zu wählen, indem er ausschließlich in Kunstwerke investiert, für die Sie sich leidenschaftlich interessieren. In den meisten Fällen ist es am besten anzunehmen, dass der einzige Wert des Stücks, das Sie betrachten, persönlich ist - aber ein Kunstwerk zu besitzen, das Sie glücklich macht, ist von unschätzbarem Wert.
Kaufen Sie innerhalb Ihres Budgets
Wenn Sie mit einer kleineren Summe arbeiten, ziehen Sie eine Ausgabe in Betracht. Editionen sind limitierte Produktionen eines Kunstwerks. Sie sind immer noch wertvoll, aber viel billiger als ein einmaliges Original - besonders wenn sie von einem bekannten Künstler produziert werden. Eine Ausgabe kann Sie vier Figuren zurücksetzen, aber das ist erheblich weniger als die sechs bis sieben Figuren, die Sie für ein Originalkunstwerk desselben Künstlers ausgeben könnten. Besuchen Sie ein Museum oder einen Galerieladen, um sicherzustellen, dass eine Ausgabe authentisch ist.
Siebdruck 'Mick Jagger', von Andy Warhol mit Stift signiert. Verkauft als limitierte Auflage an private Sammler. Mit freundlicher Genehmigung von Ian Burt / Flickr
Beachten Sie das Gesetz von Angebot und Nachfrage
Das Gesetz von Angebot und Nachfrage besagt, dass der Wert eines Objekts von seiner Verfügbarkeit abhängt. Gedruckte Kunstwerke wie Lithografien und Radierungen sind eines von mehreren, daher können sie einen Bruchteil tragen, der angibt, wie viele ihrer Art hergestellt wurden und wo sie in die Produktionslinie fielen. Idealerweise möchten Sie eine der ersten Produktionen von sehr wenigen weiteren sichern. Denken Sie eher an 1/10 als an 100 / 1.000.
Marc Chagall, Radierung aus dem Album 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' - IV Mit freundlicher Genehmigung von cea + / Flickr
Obwohl der Anlass selten ist, ist es nicht unmöglich, auf einem Flohmarkt oder einem Tag-Verkauf auf einen authentischen Druck eines bekannten Künstlers zu stoßen, wenn der Verkäufer nicht weiß, was er hat (obwohl wir im Informationszeitalter leben). Es hilft zu recherchieren und zu lernen, welche Künstler am produktivsten waren. Salvador Dalí, Pablo Picasso und Marc Chagall hatten zum Beispiel unglaublich produktive Karrieren. Infolgedessen können authentische Ausgaben ihrer Werke zu überraschend erschwinglichen Preisen in Umlauf gebracht werden.
Wenn es zu gut scheint, um wahr zu sein, ist es es wahrscheinlich
Lassen Sie sich von der Antiques Roadshow nicht zu viel Hoffnung geben. Wenn Sie auf ein signiertes Gemälde eines bekannten Künstlers stoßen, um es zu stehlen, stehen die Chancen schlecht, dass es original ist. Wenn Sie den Nervenkitzel der Jagd genießen und lieber auf Immobilienverkäufen und Flohmärkten nach Kunst suchen, sollten Sie jemanden mitbringen, der wirklich weiß, was er sucht, um Ihnen bei der Navigation durch die Müllberge zu helfen. Das heißt, es schadet nicht, ein ungerades 5-Dollar-Poster zu kaufen, nur weil es Ihnen gefällt.
Mit freundlicher Genehmigung von eddiedangerous / Flickr
Gehen Sie Retro
Wenn Sie kein Branchenkenner sind, ist es höchst unwahrscheinlich, dass Sie einen neuen Trend in der Kunst vorhersagen können. Konzentrieren Sie sich daher auf etablierte, bewährte Stile, die Ihnen gefallen. Wenn Ihr Geschmack eher avantgardistisch ist, entscheiden Sie sich für ein modernes Stück des 20. Jahrhunderts, anstatt ein Risiko für etwas Ultra-Zeitgenössisches oder Konzeptuelles einzugehen.
Mit freundlicher Genehmigung von WikiCommons
Halte dein Ohr am Boden
Insiderinformationen sind in der Kunstwelt ein faires Spiel. Wenn ein vielversprechender Künstler nur wenig bekannt ist (und er aus mehreren glaubwürdigen Quellen stammt), ignorieren Sie ihn nicht - investieren Sie in die Arbeit des Künstlers, bevor er bekannt wird. In kurzer Zeit könnte es weit außerhalb Ihrer Preisspanne liegen und sich in Zukunft als gut angelegtes Geld herausstellen. Kunstmessen wie die Art Basel und Frieze, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind, sind eine großartige Möglichkeit, sich mit Galeristen, Verkaufsleitern und etablierten Sammlern in den gleichen Raum zu versetzen. und wie immer hilft es, Freunde in hohen Positionen zu finden.
Michel Garnier, "Junges Mädchen hört sich ein Gespräch zwischen zwei Liebhabern an", 1789. Mit freundlicher Genehmigung von WikiCommons
Haben Sie keine Angst zu verhandeln
Sie haben Ihre Entscheidung getroffen: Sie müssen dieses Stück besitzen. Während sich einige Kunsthändler einfach nicht rühren, können Sie möglicherweise einen kleinen Prozentsatz des geforderten Preises sparen. Wenn Sie den traditionellen Kaufweg gehen, ist es hilfreich zu verstehen, wie Galerien Geld verdienen. In der Regel (natürlich mit Ausnahme) behalten Galerien die Hälfte des Gewinns, während die andere Hälfte an den Künstler geht. Der Schnitt der Galerie ist für die Zahlung von Rechnungen und Gehältern vorgesehen, sodass immer ein Überschuss angestrebt wird. Seien Sie in diesem Sinne bei Ihren Verhandlungen schlau und erwarten Sie keinen Großhandelspreis. Betrachten Sie einen Rabatt im Bereich von fünf bis 10% als Erfolg.
Mit freundlicher Genehmigung von Neil Cummings / Flickr
