Haben Sie diese große Blockbuster-Kunstausstellung in der Stadt verpasst, möchten Sie mehr über die therapeutischen Eigenschaften der Kunst erfahren oder suchen Sie einfach das perfekte Geschenk für Ihren kunstliebenden Freund? Nun, keine Angst - wir haben die ultimative Liste der Kunstbücher zusammengestellt. Von Künstlermonographien bis hin zu Übersichtsveröffentlichungen künstlerischer Bewegungen sind hier nur einige Bücher, die die Bibliothek eines jeden Kunstliebhabers benötigt.
Yayoi Kusama, herausgegeben von Phaidon
Die Künstlerin, die uns für ihre eindringliche, bahnbrechende Kunst begeistert hat, wird in dieser überarbeiteten Monographie von Phaidon gefeiert, die mit dem kürzlich eröffneten Kusama Museum in Tokio und einer großen Ausstellung in den USA zusammenfällt. Die japanische Künstlerin ist zu einer Instagram-Sensation für ihre Infinity Mirror Room-Installationen geworden und hat ein neues Publikum und eine neue Anerkennung für ihre Arbeit gewonnen, die Sie zweimal über Zwangsstörungen nachdenken lässt. Phaidons Buch ist immer noch eine der umfassendsten Studien dieses faszinierenden Künstlers (der als freiwilliger Bewohner einer psychiatrischen Klinik lebt). Es ermöglicht den Lesern, von „Happenings“ im New York der 1960er Jahre bis zu Kusamas aktuellem Werk zu gelangen, das verschiedene Medien aus Gemälden umfasst zur Skulptur. Und zum ersten Mal wird eine Sammlung von Gedichten von Kusama veröffentlicht, die die farbenfrohen Illustrationen, überzeugenden Essays und Interviews von Kuratoren und Kritikern begleiten.
Yayoi Kusama überarbeitete und erweiterte Ausgabe, veröffentlicht von Phaidon
KÜNSTLER | ARBEITEN | LISSON, herausgegeben von der Lisson Gallery
Wenn eine Galerie ihren 50-jährigen Meilenstein erreicht, gibt es keinen besseren Weg zu feiern als einen solchen Band? KÜNSTLER | ARBEITEN | LISSON begrüßt das Erbe von Lisson - eine Galerie, die sowohl für die Gestaltung der Londoner Kunstszene als auch für die entscheidende Unterstützung etablierter internationaler Künstler von entscheidender Bedeutung ist. Auf sage und schreibe 1.2000 Seiten blickt dieses von der renommierten niederländischen Grafikdesignerin Irma Boom entworfene Kunstwerk auf jede Einzelausstellung der Künstler in der Galerie zurück, darunter Marina Abramovic, John Akomfrah und Carl Andre, begleitet von der Überlegungen berühmter Kunstautoren. Es befasst sich auch mit dem Lisson-Archiv und enthält Einladungen, Briefe und andere Ephemera sowie kontextbezogene Aufsätze von Ossian Ward und die Reflexionen des Gründers der Galerie, Nicholas Logsdail.
HyperFocal: 0
Basquiat Boom for Real, herausgegeben von Prestel
Wie viel wissen Sie über Jean-Michel Basquiat? Wo kommt er her? Wie wurde er Andy Warhols Schützling? Was hat seine Arbeit beeinflusst? Dieses brillante Kompendium über Basquiat, das in Verbindung mit einer großen Wanderausstellung unter demselben Namen veröffentlicht wurde, die derzeit in Barbican, London, zu sehen ist, beleuchtet eindrucksvoll seine Entstehung in der New Yorker Innenstadt in den späten 1970er und 80er Jahren. Verfolgung von Basquiats Aufstieg von einem 17-Jährigen, der unter dem Graffiti-Pseudonym SAMO © seine Spuren in einem finanziell verkrüppelten NYC hinterlassen hat, bis zu seiner Aufnahme in die wegweisende Ausstellung New York / New Wave, die seine Zukunft als Künstler festigte. Reproduktionen, Archivmaterial, Polaroids, Interviewauszüge und aufschlussreiche schriftliche Arbeiten entführen Sie auf eine Reise durch den Einflussfaktor der Kunstgeschichte, die Bedeutung des Jazz und die Schlüsselbeziehungen, die einen mit 27 Jahren viel zu früh verstorbenen Künstler geprägt haben.
Basquiat von
Das Kunstmuseum, herausgegeben von Phaidon
Dieses beeindruckende Buch bringt eine neue Wendung in die Sammlung von Kunstgeschichte an einem Ort. Das Kunstmuseum vereint eine Sammlung von 2.000 der weltweit wichtigsten Werke aus internationalen Sammlungen zu einem „virtuellen Museum“. Unter der Leitung von Kunstwissenschaftlern, Archäologen und Kuratoren bereisen Sie die Welt, ohne jemals Ihren Platz verlassen zu müssen, und entdecken die bemerkenswerte und inspirierende Kunst von der Steinzeit über die byzantinische Zeit und den Neoklassizismus bis in die Gegenwart. Von rituell und religiös bis abstrakt und expressionistisch erwartet Sie eine bedeutende Kulturreise durch die Jahrhunderte.
Das Kunstmuseum von Phaidon veröffentlicht
Soul of a Nation, veröffentlicht von Tate
Ein Ausstellungskatalog ist das Fenster zu jeder Show, die Sie möglicherweise verpasst haben, oder ein Portal, über das Sie über wichtige Shows nachdenken können, die Sie dazu bringen, Kunstgeschichte zu betrachten und Ihre Aufmerksamkeit neu zu fokussieren. Angesichts der großen Beliebtheit der Wanderausstellung Soul of a Nation: Kunst im Zeitalter der schwarzen Macht, die Mark Godfrey und Zoe Whitley Anfang dieses Jahres in der Tate Modern (2018 in die USA gereist) gemeinsam kuratiert haben, ist die Ausstellung nicht nur eine Sonderpublikation zeigt Werke, die in der Ausstellung enthalten sind, kontextualisiert jedoch die Prämisse der Ausstellung - die die Arbeit schwarzer amerikanischer Künstler feiert, die zwei Jahrzehnte nach 1963 entstanden sind - mit informierten, leidenschaftlichen Texten und Erinnerungen von schwarzen Kuratoren, die in den 1960er und 1970er Jahren arbeiteten. Thelma Golden, Direktorin und Chefkuratorin des Studio Museum in Harlem, New York, sagte: „Soul of a Nation ist ein bedeutender und transformierender Beitrag zur Kunstgeschichte - und zur amerikanischen Geschichte. Dieser Band ist sehr informativ und engagiert und dokumentiert die wichtige Rolle, die schwarze Künstler bei der Gestaltung der zeitgenössischen Kunst und unserer Gesellschaft in einem entscheidenden Moment der Geschichte spielten. Es ist sicher eine äußerst wertvolle Ressource
.für die kommenden Jahrzehnte. '
Seele einer Nation: Kunst im Zeitalter der schwarzen Macht, veröffentlicht von Tate
Das von Phaidon herausgegebene Künstlerprojekt
Über 100 internationale zeitgenössische Künstler, die vom Metropolitan Museum of Art in New York entworfen wurden, teilen ihre Lieblingswerke aus der renommierten Sammlung des Museums. Von der Anregung der Fantasie des Künstlers bis zu den dauerhaften Einflüssen stellt The Artist Project nicht nur Verbindungen zwischen Geschichte und zeitgenössischen Praktiken her, sondern gibt Ihnen auch seltene Einblicke in die Sammlung eines Museums. Es gibt einige überraschende und offensichtlichere Enthüllungen. Cory Arcangel wählt ein Cembalo aus dem späten 17. Jahrhundert aus und sagt: "Ich habe eine Fixierung auf das Cembalo, weil ich gerne mit Sachen arbeite, wenn die Leute wegschauen." Während Sheila Hicks ein Gebetbuch auswählt und sagt: „Es ist
.die Art von Kunst, die Sie metaphorisch mit nach Hause nehmen. Du nimmst es in dein Leben; es wird deins. '
Das von Phaidon veröffentlichte Künstlerprojekt,
Hiroshige, herausgegeben von Prestel
Der japanische Grafiker Utagawa Hiroshige, der als Meister des Holzschnittdrucks bekannt ist, wird auf der ganzen Welt für seine atemberaubenden Arbeiten geliebt, die die Schönheit der japanischen Landschaft einfangen. Diese aufwändige Ausgabe des unabhängigen Kurators und japanischen Kunstexperten Matthi Forrer ist thematisch gegliedert und bietet einen hervorragenden Überblick über das Werk des Künstlers, angefangen von Drucken von Vögeln, Blumen und Szenen seiner Heimatstadt bis hin zu einer Auswahl aus der renommierten Serie One Hundred Famous Views in Edo. Machen Sie es sich also bequem, während Sie in das Wunder von Hiroshiges großartiger Arbeit eintauchen.
Hiroshige herausgegeben von Prestel
