Bethan Laura Wood über ihre neue mexikanisch inspirierte Textilserie für Moroso

Die in London ansässige Produktdesignerin Bethan Laura Wood hat gerade eine farbenfrohe Textilkollektion für die italienische Marke Moroso kreiert, die genauso umwerfend ist wie ihre Outfits. Die Redakteurin für Home & Design, Charlotte Luxford, sprach während der Mailänder Designwoche 2018 mit Wood über ihre Inspiration, von der Architektur der 1970er Jahre und den Otomi-Stoffen aus New Mexico bis zu ihren Flohmarktfunden.

Kulturreise: Ihre neueste Textilkollektion für Moroso wurde von einer Reise nach Mexiko-Stadt inspiriert, stimmt das?

Bethan Laura Wood: Ich habe dort eine intensive 10-tägige Künstlerresidenz absolviert und bin dann letztes Jahr für drei Wochen alleine zurückgegangen, um den guten Freund und Designer Fabien Cappello zu besuchen, der dorthin gezogen ist. Die Sammlung ist stark von der Neuen Basilika der Dame von Guadalupe inspiriert - es ist das erstaunlichste Gebäude der 1970er Jahre. Die abgewinkelten Fenster sind wunderschön, deshalb habe ich viel Zeit damit verbracht, durch die Kirche zu laufen und zu sehen, wie das Licht die Farbe des Glases ändert.

Die neue Basílica de Guadalupe © pegatina1

Es gibt auch eine bestimmte Art von Textil namens Otomi-Stickerei, die hauptsächlich aus dem Süden Mexikos stammt und überwiegend von Frauen hergestellt wird, was auch für mich eine wichtige Referenz war. Es ist sehr figurativ, mit vielen Tieren und diesen fantastischen Regenbogenfarben, die hell, aber raffiniert sind.

Originaler Otomi-Stoff, der Bethans Forschung inspirierte © Bethan Laura Wood

CT: Was hat Sie an der Kultur der 1960er und 1970er Jahre in Mexiko besonders interessiert?

BLW: Mexiko hat die Olympischen Spiele 1968 abgehalten, also gab es diese große Explosion von Crossover; Als ich in der Stadt war, stieß ich auf einen Flohmarkt, auf dem es eine Menge Op-Art und Pop-Art aus den 60er und 70er Jahren gab - es war erstaunlich, was im Laufe der Jahre durch Objekte in und aus Mexiko gefiltert wurde Leute wurden los oder sammelten. Ich fand diese erstaunlichen milchig grünen Harzköpfe mit vorspanischen Gesichtern, sie sind wirklich verrückt. Solche Sachen sind für mich wie Goldstaub zur Inspiration - die Materialität ist wirklich schön. Ich mag auch die von Azteken inspirierte Architektur aus der Art-Deco-Bewegung, die nach der Revolution entstand, als sie nach einer eher vorspanischen Identität suchten.

Moroso-Stoff, inspiriert von den Fenstern der Neuen Basilika © Yulia Shinkareva / Culture Trip

CT: Wo war der interessanteste Ort, den Sie auf Ihrer Reise nach Mexiko besucht haben?

BLW: Auf der letzten Reise ging ich nach Oaxaca und sie hatten ein Stickfestival - es war erstaunlich zu sehen, wie all diese Frauen saßen, webten und wirklich feierten und ihr spezielles Handwerk teilten. Ich ging auch in ein Dorf, in dem nur Teppiche gewebt werden, und in einem anderen gibt es nur diese grün glasierte Keramik - es gibt eine Menge davon, die sich nur auf ein Handwerk konzentrieren.

Wood im Gespräch mit der Redakteurin von Home & Design, Charlotte Luxford, im Moroso-Showroom in Mailand © Yulia Shinkareva / Culture Trip

Außerdem fahren in Mexiko-Stadt viele Familien am Sonntag gewöhnlich mit Booten die Kanäle hinunter, ein bisschen wie wir zum Mittagessen am Sonntag in die Kneipe gehen, und das war eine verrückte Erfahrung. Ich war ein wenig verkatert vom Salsa-Tanzen in der Nacht zuvor und trug diesen großen handbemalten Vintage-Sombrero, der mit allen Präsidenten geschmückt war, und ich war auf diesem Boot mit all diesen unglaublichen Farben, die sich vom Wasser reflektierten, und dann gab es diese Mariachis sangen mich an, während mir jemand anderes Essen anbot, das wirklich scharf und süß war

Es war ein verrückter Angriff auf die Sinne, aber voller Freude.

CT: Sie arbeiten auch regelmäßig mit italienischen Handwerkern zusammen - wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

BLW: Mein RCA-Tutor Martino Gamper hat mich und einige andere Absolventen eingeladen, sich für eine Residency bei der Fondazione Claudio Buziol in Venedig zu bewerben, und wir wurden angenommen. Wir haben angefangen, Verbindungen zu knüpfen, und ich habe das AAA Wanted New Artisans Residency-Programm in Vicenza absolviert und mit ihren lokalen Handwerkern zusammengearbeitet. Hier traf ich auch Pietro Viero, mit dem ich meine erste Kronleuchterkollektion für die Nilufar-Galerie entwarf. Ich versuche mindestens einmal im Jahr mit ihm zusammenzuarbeiten - es ist eine große Freude, Menschen zu treffen, die eine starke Leidenschaft für ein Material oder eine Technik haben, und daran teilzuhaben.

Woods Trellis Kronleuchter aus Pyrexglas © Bethan Laura Wood

CT: Mit welchem Material arbeiten Sie am liebsten?

BLW: Ich denke gerade, weil ich mich wirklich für Textilien interessiert habe. Ich denke, gib mir mehr, gib mir mehr! Ich möchte auf jeden Fall die Möglichkeit haben, die Techniken und Möglichkeiten von Textilien zu entwickeln und ein tieferes Verständnis dafür zu erlangen, aber ich möchte auch weiter mit verschiedenen Glasarten experimentieren. Ich habe viel mit Pyrex gearbeitet, da Pietro darauf spezialisiert ist, aber es verhält sich zum Beispiel ganz anders als Ofenglas. Ich spiele gerne mit Keramik, liebe ein bisschen Lucite und schöne Harzarbeiten

Lass mich nicht wählen, ich will sie alle!

Woods Mono Mania Mexico-Kollektion im Moroso-Showroom © Yulia Shinkareva / Culture Trip

CT: Was wäre dein Traumprojekt?

BLW: Ich liebe die Londoner U-Bahn und besonders die Fliesen an der U-Bahnstation Tottenham Court Road von Eduardo Paolozzi. Ich mag diese Art von immersiven Räumen und dass Paolozzi all diese kulturellen Kennzeichen der Region in die Details einbezog, sogar bis in die winzige Nebenkurve einer Rolltreppe. Ich würde gerne so einen öffentlichen Raum gestalten.

Eduardo Paolozzi, Rotunde, Bahnhof Tottenham Court Road, 1984 © Thierry Bal

CT: Welche anderen Künstler und Designer haben Sie inspiriert?

BLW: Natürlich mag mein Tutor Martino, ich mag auch Ettore Sottsass sehr, die Show, die gerade auf der Triennale hier in Mailand stattfand, war wirklich inspirierend - Sie haben wirklich die Tiefe seines Materialeinsatzes und die Art und Weise gesehen, wie er einmalig überging Handwerk für die stark industrielle, wie die Olivetti Schreibmaschine. Ich liebe auch Nathalie Du Pasquier und George Sowden - sie haben während der Designwoche eine großartige Show in der Post Design Gallery in Mailand. Bertjan Pots gewebte Masken sind großartig - ich habe einen Swapsie mit ihm gemacht, weil ich diese Stücke so sehr liebe. Er hat ein großes Gespür für die Herstellung und Herstellung von Einzelobjekten, die eine Technik erforschen, aber er macht auch erstaunliche Produktionen mit Unternehmen wie Moooi.

Woods Keramik inspiriert von ihrer Zeit in Mexiko © Yulia Shinkareva / Culture Trip

CT: Wie würden Sie Ihren eigenen Stil beschreiben?

BLW: Buckaroo trifft russische Puppen?

CT: Was inspiriert dich modisch?

BLW: Ich liebe Vintage-Mode - ich trage derzeit einen Kimono, den ich auf einem Flohmarkt in Kyoto gefunden habe. Ich liebe Zandra Rhodes [zerrt an ihrem Schal], sie ist eine erstaunliche Frau und ihre Muster sind verrückt. Auch Missoni, ich habe jetzt ein bisschen Zeit und Peter Pilotto, von dem meine Ohrringe stammen - er hat ein tolles Modehaus in London und ich habe bereits mit ihm an den Installationen für seine Stadthausübernahme während des London Design Festivals im letzten Jahr gearbeitet. Es war wirklich aufregend, einige Überkreuzungen mit Mode machen zu können, wie diese Griffe für Valextras Zahnpastakollektion [zeigt auf ihre Handtasche], die jetzt in den Läden sind. Es war eine wahre Freude, nach Mailand zu kommen und all meine Babys zu sehen, die jetzt anderen Menschen zum Kauf zur Verfügung stehen!

CT: Sie leben und arbeiten in London - wo sind Ihre Anlaufstellen?

BLW: Ich mag Spitafields an einem Donnerstag, sie haben einen Vintage-Floh, den ich seit vielen Jahren besuche. Ich habe dort immer gute Dinge gefunden, die Händler sind so süß und immer bereit für ein Gespräch und die Energie des Marktes ist großartig. Ich mag auch die Intensität des Blumenmarktes in der Columbia Road an einem Sonntag. Man muss darauf vorbereitet sein, aber solange man vorbereitet ist, macht es viel Spaß. Duro Olowu hat diesen unglaublichen kleinen Laden in Mason's Yard, der einen Besuch wert ist - ich liebe den Schnitt seiner Kimonos und seine Sensibilität für das Mischen von Mustern und Farbpaletten. Das Barbican ist auch ein atemberaubender Ort. London ist ein wirklich aufregender Ort zum Leben, es gibt viel zu entdecken.

CT: Wenn Sie etwas an London ändern könnten, was wäre das?

BLW: Günstiger für Studiomiete bitte. Nur ein bisschen, würde einen langen Weg gehen!

Erfahren Sie hier mehr über Bethan Laura Woods Arbeit. Weitere Geschichten zu Produkten, die auf der Mailänder Designwoche 2018 vorgestellt wurden, finden Sie in der neuesten PET-Lampe des spanischen Designers Alvaro Catalan de Ocon, die von eingeborenen Webern aus Plastikabfallflaschen hergestellt wurde.