Eines der faszinierendsten Dinge in Bolivien ist die schiere Verbreitung der farbenfrohen und freudigen Musik und des Tanzes des Landes. Boliviens musikalische Traditionen, die vor Ort als Folklorico bekannt sind, werden durch ausgelassene Straßenparaden, die regelmäßig im ganzen Land stattfinden, am Leben erhalten. Lesen Sie weiter, um die Geschichte hinter den produktivsten Genres der bemerkenswerten Musik und des Tanzes dieses Landes zu erfahren.
Morenada
Morenada ist der Inbegriff des Bolivianers und wahrscheinlich das beliebteste und ansteckendste Folklorico-Genre. Es erzählt die Geschichte afrikanischer Sklaven, die unter dem Kommando der Spanier zur Arbeit in den Silberminen von Potosi gebracht wurden. Dies zeigt sich in ihren makellosen Outfits, in denen die Männer schwarze Masken und ungepflegte lange Bärte tragen, während Glocken um ihre Knöchel das Klirren von Sklavenketten bedeuten. Die Frauen hingegen tragen provokative Miniröcke und bunte Blusen mit tiefem Ausschnitt - ein häufiges Thema in den meisten Genres des bolivianischen Tanzes. Die Musik, Outfits und Tanzbewegungen sind überraschend optimistisch für etwas, das Unterdrückung symbolisiert.
Morena © bjaglin / Flickr
Caporales
Dieser leicht erkennbare Tanz ist einer der temperamentvollsten und immer ein Publikumsliebling. Es ist ein relativ neuer Tanz, der vor nur 50 Jahren aus der afro-bolivianischen Gemeinde Los Yungas in Widmung an die Jungfrau von Socavón stammt. Ihre Inspiration kam von El Caporal, einem Vorarbeiter gemischter Rassen, der die Sklaven von Potosi beaufsichtigte. Die Männer ziehen funkelnde, mehrfarbige Ganzkörperanzüge mit Vorarbeiterhut und Peitsche an, während die Frauen spärlich gekleidet sind. Der Tanz gilt als einer der am schwersten zu meisternden und erfordert vor jeder Veranstaltung eine beträchtliche Menge an Übung. Die Teilnehmer müssen eine Reihe komplexer Schritte befolgen, bevor sie nach vorne springen und in die Luft treten können. Dies ist eine sportliche Leistung, die sich in der Luft Boliviens in großer Höhe als schwierig erweist.
Caporales © Zorka Ostojic Espinoza / Flickr
Tobas
Dieser Tanz stammt aus der Vorkolonialzeit, als die Inka über weite Gebiete des Kontinents herrschten. Der Legende nach wagten sie sich in die halbtrockene Chaco-Region im Osten Boliviens und stießen auf einen Stamm von Eingeborenen, die als Tobas bekannt sind. Die Inka waren angeblich so beeindruckt von Tobas Musik und Tanz, dass sie den Stamm verschonten und nur die besten Musiker und Tänzer mit ins Königreich nahmen, um sie als königliche Unterhaltung zu nutzen. Das Outfit zeichnet sich durch die seltsamen, etwas beängstigenden Masken der Männer aus, während die Frauen eine bunte Reihe von Federn anziehen.
Tobas © Juan_Alvaro / Flickr
Diablada
Das Herzstück von Oruros unglaublichem Karneval, Diablada (Der Tanz der Teufel), kombiniert spanisches Theater mit indigener religiöser Zeremonie. Als Teufel gekleidete Männer tragen kunstvolle spitze Hörner und führen einen ritualisierten Kampftanz gegen weibliche Engel mit Minirock, bis sie schließlich vom Erzengel mit dem Schwert, San Miguel, besiegt werden. Der Tanz ist besonders bemerkenswert, weil er ein Lehrbuchbeispiel für indigenen und katholischen Synkretismus ist, was von der UNESCO anerkannt wurde, die ihm ein Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit verlieh.
Diablada © kristin miranda / Flickr
