Das Wiederaufleben der Studiotöpferei in Großbritannien im 20. Jahrhundert veränderte das Gebiet der Keramik für immer. Beeinflusst durch das alte Töpferhandwerk selbst neben der Kunsthandwerksbewegung des 19. Jahrhunderts und der deutschen Bauhausbewegung des 20. Jahrhunderts, wurde die britische Töpferei durch Unterricht an der Camberwell School of Art und der Central School of Art and Design entwickelt. Diese zehn britischen Studiokeramiker repräsentieren einige der Hauptakteure der Keramikbewegung in Vergangenheit und Gegenwart.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971 Mit freundlicher Genehmigung des Nachlasses von Lucie Rie / York Museums Trust über Wikimedia Commons
Die in Österreich geborene britische Studiokeramikerin Dame Lucie Rie wurde 1902 in Wien geboren. Sie kam 1938 nach London und eröffnete nach dem Krieg eine Werkstatt für Töpferei und Knopfherstellung. Rie unterrichtete von 1960 bis 1971 an der Camberwell School of Art und war maßgeblich an der Entwicklung der britischen Studiokeramik beteiligt, zusammen mit Bernard Leach und Hans Coper, mit denen sie befreundet war. Als eine der innovativsten Töpferinnen des 20. Jahrhunderts erhielt Rie 1968 eine OBE, 1982 eine CBE und 1991 eine Dame. Ihre Arbeit, inspiriert von antiker römischer Keramik, Reisen nach Frankreich und Italien und die harmonische Architektur -inspirierte Gestaltungsprinzipien der Wiener Werkstätte sind sofort erkennbar und hochsammelbar. Ries raffinierte Kreationen aus Steinzeug und Porzellan zeichnen sich durch eine nahtlose Integration von Form und Dekoration aus und verleihen ihrer Arbeit eine einzigartige dynamische Qualität.
Rupert Spira
Rupert Spira kam Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre auf das Gebiet der Keramik und ist heute in privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. Seine frühen Erfahrungen mit dem Material wurden stark von seiner Ausbildung bei Henry Hammond und Michael Cardew beeinflusst, die als Gründungsmitglieder der britischen Studio Pottery-Bewegung gelten. Er wurde später von den Lehren des amerikanischen Spiritualisten Francis Lucille beeinflusst, der Spiras bestehendes Interesse an Philosophie und Meditation weiterentwickelte. Spiras technisches Können ermöglicht es ihm, in monumentalem Maßstab zu arbeiten und dabei die Liebe zum Detail und zur Dekoration seiner kleineren Werke beizubehalten. Spira hat auch poetische Texte auf die Oberfläche einiger seiner Stücke aufgenommen, von denen einige er selbst schreibt. Es ist diese elegante Kombination aus Poesie, Form und Oberfläche in Spiras Werk, die ihn in den Mittelpunkt der zeitgenössischen britischen Studiokeramikbewegung stellt.
Hans Coper
Hans Coper, "Wurfflasche"
Der einflussreiche Studiotöpfer Hans Coper kam 1939 als Flüchtling aus Deutschland nach England. Obwohl er bei ihrer Töpferei in Albion Mews eng mit Lucie Rie zusammenarbeitete und an der Camberwell School of Art neben ihr unterrichtete, unterscheidet sich ihre Arbeit dramatisch. Copers Arbeit ist abstrakt und entschieden nicht funktionsfähig. Sein Stil markierte einen Bruch mit den traditionellen Techniken von Leach und Rie und etablierte Coper als eine der führenden Figuren in der Studiokeramikbewegung des 20. Jahrhunderts. Obwohl sie skulpturaler Natur sind, wurden Copers Werke normalerweise auf eine Töpferscheibe geworfen und später von Hand verändert, um abstraktere Formen zu schaffen, die Textur und Farbe hinzufügen. Seine Töpfe würden auch erkennbare Formen annehmen. Copers Werke wurden vor und nach seinem Tod weit verbreitet gesammelt und befinden sich in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt wie dem Victoria and Albert Museum und dem Metropolitan Museum of Art sowie in zahlreichen Privatsammlungen.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Dunkler Torftopf, Kegelrand', 1997 Mit freundlicher Genehmigung von Erskine, Hall & Coe, Fotografie von Micheal Harvey
Die in Schottland geborene Jennifer Lee begann ihre künstlerische Karriere sowohl in der Keramik als auch in der Tapisserie. Während ihres Studiums am Royal College of Art in London entschied sie sich 1980, Ton zu ihrem Hauptmaterial zu machen. Seitdem hat sie sich zu einer herausragenden Persönlichkeit in der zeitgenössischen britischen Studiokeramik entwickelt. Inspiriert von einem Stipendium in den USA, wo sie Keramikkünstler besuchte, und später von Reisen durch die USA, Europa, Ägypten, Indien, Australien und Japan, sind Lees Töpfe alle handgefertigt und mit Metalloxiden gefärbt Ton, bevor es gebildet wird. Issey Miyake arbeitete mit Tadao Ando an der Ausstellung U-Tsu-Wa zusammen, einer großformatigen Installation der Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight in Tokio. Jennifer Lee wurde von Issey Miyake eingeladen, an der Show mit einer Ausstellung von Keramiktöpfen teilzunehmen, die auf der Oberfläche eines kristallklaren Wasserbeckens zu schweben schienen. Lees Arbeiten werden an renommierten Orten wie dem Metropolitan Museum of Art in New York gesammelt und sie stellt regelmäßig in London, Sydney, Japan und Los Angeles aus.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, "Ohne Titel", 1985 Mit freundlicher Genehmigung von Erskine, Hall & Coe, Fotografie von Micheal Harvey
Die Bildhauerin und Töpferin Ruth Duckworth war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts neben Zeitgenossen und Flüchtlingskollegen Lucie Rie maßgeblich an der Entwicklung der britischen Studiokeramik beteiligt. Indem sie sich Ton als skulpturales Medium näherte, veränderte sie die Art und Weise, wie Menschen über das Material und die Verwendung von Keramik außerhalb einer funktionalen Kapazität dachten. Duckworth schuf raffinierte Gefäße, figurative Skulpturen und Installationen und untersuchte die Fähigkeit des Materials, Werke in verschiedenen Maßstäben zu schaffen, darunter kleine Porzellangefäße, abstrakte Steinzeugwandpaneele und große ortsspezifische Installationen. Unabhängig von der Größe zeichnet sich Duckworths Arbeit durch ihr Verständnis von Form, Proportionen und Raum aus. Duckworth war im Herzen ein Nonkonformist und kämpfte hart um internationalen Respekt als Bildhauer, dessen Hauptmedium Ton war. Ihre Arbeiten sind heute in den meisten internationalen Museumssammlungen wie dem MoMA in New York City zu finden.
Bernard Leach
Bekannt als der Vater der britischen Studiotöpferei, war Bernard Leachs Einfluss auf die Kunstform tiefgreifend und lang anhaltend. In seinem Atelier in St. Ives war Leach Pionier des Konzepts des Künstlers / Töpfers und navigierte durch das unruhige Wasser zwischen Form und Funktion, Kunst und Handwerk. Seine Arbeit zeichnete sich durch ihren einfachen Gebrauchsstil aus; Ihre rauen natürlichen Glasuren und funktionalen Designs hatten eine ruhige Schönheit, die einen Kontrapunkt zur Kunstkeramik früherer Generationen darstellte. Leach wurde 1962 für seine Arbeit bei einem CBE in Großbritannien ausgezeichnet. Sein Atelier ist bis heute geöffnet und bietet Workshops für Töpfer an, die von seiner demokratischen und zurückhaltenden Ästhetik lernen möchten.
James Tower
James Tower, 'Fish Dish', 1957 Mit freundlicher Genehmigung von Erskine, Hall & Coe, Fotografie von Stuart Burford
Die Arbeiten von James Tower zeigen eine Vielzahl geschickter Herangehensweisen an die Keramikdisziplin, darunter Haushaltskeramik, Terrakottaskulptur und große abstrakte Formen, die kunstvoll glasiert wurden, sodass sie eher als dreidimensionale Gemälde erscheinen. Die subtile Vielfalt an visuellen Effekten und Designs, die in der Dekoration von Tower's Werken präsentiert werden, wird kunstvoll mit der fast primitiven Natur ihrer Konstruktion kombiniert. Diese Gegenüberstellung scheint sich aus seiner Konzentration auf den künstlerischen Ausdruck gegenüber dem Material zu Beginn seiner Karriere ergeben zu haben. Auf die Oberflächen von Schalen, Tellern und Gefäßen eingeschrieben, verwandeln die Entwürfe des Turms ihre Wirte von funktionalen Keramikformen in Kunstwerke. Zu den wichtigsten Einflüssen in der Arbeit von Tower zählen Clifford Ellis, der Direktor der Bath Academy of Art, an der er unterrichtete, Henry Moore und die englischen Modernisten. Es hat lange gedauert, bis Tower zu einem etablierten ausstellenden Künstler wurde, aber sein wirklich einzigartiger Ansatz hat dazu geführt, dass seine Werke weit verbreitet sind.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vase', 1980er Jahre Mit freundlicher Genehmigung von Erskine, Hall & Coe, Fotografie von Micheal Harvey
Ewen Henderson studierte Keramik bei Hans Coper und Lucie Rie an der Camberwell School of Art, aber seine erste Liebe war Malerei und Skulptur. Diese frühen Einflüsse sind in seiner Arbeit in der Keramik deutlich vorhanden und waren während seiner gesamten Karriere ein fester Bestandteil. Obwohl er anfing, mit geworfenen Formen zu arbeiten, entfernte sich Henderson bald von der Töpferscheibe, um sich auf handgefertigte Formen zu konzentrieren, da diese Technik viel mehr Ausdrucksfreiheit ermöglichte. Zusätzliche Einflüsse in Hendersons Arbeiten umfassen alte Kulturen zu geologischen Formen und britischen Landschaften. In seiner Praxis bemühte er sich, Ton als eigenständiges Medium zu erforschen und die taktilen Eigenschaften des Materials hervorzuheben. In vielerlei Hinsicht waren seine zerrissenen, fragmentierten und komplexen Keramikstrukturen die dreidimensionalen Formationen seiner Aquarell- und Gouachemalereien und -collagen.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, "Zeichnen in Form einer Schüssel", c1991 Mit freundlicher Genehmigung von Erskine, Hall & Coe, Fotografie von Stuart Burford
Gordon Baldwin, ein Schüler der Central School of Art and Design, hatte über 50 Jahre lang eine erfolgreiche Karriere als Keramiker. Sein Ansatz wurde als „Nicht-Suche nach Schönheit“ beschrieben, was zu großen, abstrahierten handgefertigten Gefäßen aus Steinzeug führte, die dann mit weißem Slip bedeckt wurden, um eine leere Leinwand für Pinselstriche zu schaffen. Baldwins Arbeiten erforschen mit auffälligen linearen und organischen Qualitäten die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum. Seine fast unbeholfenen Werke erforderten Aufmerksamkeit für die Fähigkeiten, die sie darstellten, insbesondere in seiner meisterhaften Kombination aus Skulptur und Malerei. Auf diese Weise stellte Baldwin die fiktiven Unterschiede zwischen "Kunst" und "Handwerk" im Bereich der Keramik in Frage, eine Debatte, die bis heute andauert. Baldwin wurde 1992 mit einem OBE ausgezeichnet und ist weithin als einflussreicher britischer Studiokeramiker anerkannt, dessen Werke in öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten sind.
