Die Brüder Fernando und Humberto Campana, das international gefeierte brasilianische Designduo, wollten niemals Designer sein. Humberto wuchs in einer Bauernstadt im Bundesstaat São Paulo auf und studierte Rechtswissenschaften, während Fernando eine Ausbildung zum Architekten absolvierte. Erst Mitte der 1980er Jahre beschlossen die beiden, ein Studio zu eröffnen. Wir erfahren mehr über den Aufstieg zweier Brüder aus São Paulo, die ihre Reise von der Bauerngemeinschaft in die Welt des High-End-Designs katalogisieren.
Couch Boa von den Campana-Brüdern Edra ausgestellt im Salone Internazionale del Mobile, Mailand, Italien © SunofErat / WikiCommons
Die erste Campana-Ausstellung bestand aus einer Ausstellung strenger Eisenmöbel mit dem treffenden Titel Unbequem und begann eine Karriere, die von Unkonventionellem geprägt war. Von Eisen über Spielzeug bis hin zu Seilen und Pappe wird das Paar anscheinend nie müde, mit Materialien zu experimentieren, um Stücke zu schaffen, die überraschen, herausfordern und amüsieren. "Unsere Arbeit", erklären sie, "besteht darin, die Grenzen der Materialien zu testen, um festzustellen, was sie für Ästhetik und Komfort bringen."
Angesichts des technologisch motivierten Designs, das sich auf Universalität und die Fähigkeit konzentriert, Gegenstände einfach und schnell zu reproduzieren, haben die Brüder versucht, den Schöpfungsprozess zu entwirren und zu verlangsamen und Stücke zusammenzustellen, die reich an lokaler Tradition und Bedeutung sind. In der Tat verwenden sie die unpraktischsten Materialien und manipulieren sie mit einer handwerklichen Eigenart. „Design ist kein Glamour“, reflektiert Humberto. „Beim Design geht es um die Fabrik.“
Der berühmte Favela-Stuhl der Campana-Brüder für Edra, ausgestellt im Salone Internazionale del Mobile, Mailand, Italien © SunofErat / Wikicommons
Trotzdem hat die Innovation und Komplexität ihrer Arbeit die Brüder Campana berühmt gemacht, da ihre Stücke in einer Galerie genauso bequem ausgestellt sind wie in einem Wohnzimmer.
Der entscheidende Moment für die Brüder war 1994 eine Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art, zu der auch ihr ikonischer Roter Stuhl gehörte, der heute Teil der ständigen Sammlung von MoMa ist. Das Stück besteht aus einem roten Seilfaden, den sie Berichten zufolge auf einem Markt gekauft haben und der akribisch um einen Edelstahlrahmen gewickelt ist. Es basiert auf sehr „gewöhnlichen“ Materialien, um exzentrische Stücke herzustellen.
Eine weitere einzigartige Entwicklung, die von den Brüdern initiiert wurde, sind ihre Möbel, die ausschließlich aus Stofftieren bestehen - ein deutlicher Kontrast zur Strenge ihrer Eisenstühle. Ihr Alligator Chair besteht vollständig aus weichen, flauschigen Reproduktionen der ansonsten furchterregenden Reptilien und lädt spielerisch zur Entspannung ein.
So international sie auch sein mögen, ihre Arbeit steht in ständigem Gespräch mit der lokalen Kultur und den Traditionen ihrer Heimat Brasilien. Sie erklärten der New York Post: „Brasilien ist eine sehr wichtige Inspirationsquelle für uns, und sein Multikulturalismus nährt unsere Kreationen. Unsere Entwürfe spiegeln die Merkmale des Landes wider und übersetzen diese Identität
.die Farben, die Mischungen, das kreative Chaos und der Triumph kontinuierlicher Lösungen. “
Die ihrer Arbeit innewohnende brasilianische Essenz geht jedoch weit über das Aufwärmen von Klischees aus Samba, Karneval und Fußball hinaus. Der Multidão-Stuhl („die Massen“) entwickelt die Verwendung von Spielzeug unter Verwendung traditioneller Stoffpuppen aus dem brasilianischen Nordosten. Diese Puppen erzählen die Geschichte des Lebens im ländlichen Nordosten und der Massenmigration in die Industriezentren von São Paulo und Rio de Janeiro im Laufe des 20. Jahrhunderts.
Brasilia von den Campana-Brüdern für Edra, ausgestellt auf dem Salone Internazionale del Mobile 2009 in Mailand, Italien © SunOfErat / Wikicommons
In ähnlicher Weise wurde der Favela-Stuhl aus Kiefernholzresten hergestellt, die sorgfältig nach den Unvollkommenheiten der einzelnen Holzstücke zusammengesetzt wurden. Dieser willkürliche und prosaische Prozess spiegelt den Bau von Hütten in den brasilianischen Favelas (Shanty-Städten) wider, in denen Familien - oft die oben genannten nordöstlichen Migranten - ihre Häuser mit den verfügbaren Materialien bauen. Die Bilder der Sperrholzhäuser, die von ihren Bewohnern zärtlich gebaut wurden, sind eine Ikone der brasilianischen Favelas.
Indem die Brüder Campana diese Fetzen und vielfältigen Materialien in ihre sorgfältig gestalteten Stücke umsetzen, führen sie diese lokalen Geschichten und Identitäten - vor allem die Identitäten der marginalisierten Gruppen Brasiliens - durch und verwandeln solche Objekte vom Alltäglichen in das Außergewöhnliche.
Sushi-Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
In der Tat zitieren die Brüder Oscar Niemeyer - Brasiliens führenden Architekten - als einen wesentlichen Einfluss auf ihre Arbeit. Niemeyer, bekannt für den Bau der eigens errichteten modernistischen brasilianischen Hauptstadt Brasilia, verwendete ebenfalls unerwartete Formen, um innovative neue Strukturen zu schaffen. „Er mischte Modernismus und Funktionalismus, um Poesie zu schaffen, die er in die Architektur brachte
.Niemeyer und Brasilia symbolisierten die Modernität und Zukunft Brasiliens “, erklären die beiden. Fernando, der tatsächlich eine Ausbildung zum Architekten absolvierte, „wollte wie er sein“.
Trotz aller Treue zu Niemeyer unterscheiden sich die Campana-Brüder in ihrer Reaktion gegen die modernistische und technologische Ethik, die das Design ebenso durchdrang wie die Architektur. Campana-Stücke hingegen sind eine Feier des Besonderen, des Handgefertigten und des Eigenwilligen.
Ihre Arbeit strebt nach einer handwerklichen Qualität, einem Individualismus, der für die eigentliche Kunst charakteristischer ist als die produktionsorientierte Welt des Designs. Als der italienische Designer Massimo Morozzi in seiner Fabrik in Edra in Italien mit der Herstellung seines roten Stuhls begann, schickten ihm die Brüder ein Video, in dem der genaue Vorgang beschrieben wurde, mit dem das Seil um den Metallrahmen gewickelt werden sollte.
In ihrer Heimat Brasilien sind die Campana-Brüder in Bezug auf die Breite und Kreativität ihres Outputs konkurrenzlos. Nachdem sie bereits in die Reihen der internationalen Top-Designer eingestiegen sind, wächst ihr Bekanntheitsgrad weiter. Ihr beeindruckendes Werk bewegt sich zwischen den Grenzen von Design und Kunst und sie lehnen die Trennung ab: „Für uns gibt es kaum einen Unterschied zwischen Designer und Künstler. Wir glauben, dass beide Forscher und Zeugen ihrer Zeit sind. “
