Candida Höfer erhielt einen herausragenden Beitrag zur Fotografie

Am 19. April wird Candida Höfer bei den Sony World Photography Awards (SWPA) 2018 mit dem Preis für herausragenden Beitrag zur Fotografie ausgezeichnet. Hier sprechen wir mit dem deutschen Fotografen, der bei Bernd und Hilla Becher ausgebildet wurde, architektonische Räume mit exquisiten Details einfängt und möchte, dass Fotografie als Kunstform akzeptiert wird.

In Anbetracht all der Räume, die Candida Höfer fotografiert hat, hat sie keine Lieblingsperiode in der Kunstgeschichte, obwohl sie auf die Frage hin offenbart: "Ich persönlich beziehe mich auf die Moderne."

Höfer hat an der Düsseldorfer Schule bei den renommierten Fotografen Bernd und Hilla Becher zusammen mit anderen Fotografen wie Andreas Gursky studiert und sich im Laufe der Jahre darauf konzentriert, institutionelle Räume wie Theater, Bibliotheken und Museen mit äußerster Präzision und erhabener Spezifität zu fotografieren.

Höfer hat einen umfangreichen Rechercheprozess durchgeführt, bei dem sogar Freunde gebeten werden, Schnappschüsse zu machen, damit ich ein Gefühl dafür bekomme, wie der Ort in diesem Moment aussieht. Er hat einige der eindrucksvollsten Porträts der Räume erstellt, in denen wir täglich leben.

Höfer muss oft um die Öffnungszeiten der Drehorte herumarbeiten und muss nicht nur unter Druck arbeiten, sondern auch mit neugierigen Sicherheitskräften. "Oh diese armen Wachen, sie machen nur ihren Job!" sagt die Fotografin, als ich sie nach den künstlerischen Opfern frage, die sie möglicherweise bei der Erstellung ihrer großformatigen Fotografien bringen muss.

Als Künstlerin, "die in ihrem Beruf Grenzen überschritten hat", sagte Scott Gray, CEO der World Photography Organization, als er Höfer als diesjährigen Empfänger des herausragenden Beitrags zur Fotografie bekannt gab, gelang es uns, einige Momente mit dem außergewöhnlichen Fotografen vor der SWPA zu verbringen Zeremonie und Sonderausstellung, um über ihre Arbeit zu sprechen.

Candida Höfer bei der Arbeit © Roman Lang

Kulturreise: Was ist Ihre früheste Erinnerung an eine Kamera oder ein Foto?

Candida Höfer: Ich erinnere mich an ein Weihnachtsfest, als ich die Wahl zwischen einem aufblasbaren Frosch für das Meer und einer Kamera hatte. Ich habe den Frosch gewählt.

CT: Was könnte bestimmen, welchen Ort Sie fotografieren werden?

CH: Das fällt mir schwer in Worte zu fassen. Es ist das, was ich die Persönlichkeit eines Raumes nennen möchte; es muss sich irgendwie auf mich beziehen.

CT: Manipulieren Sie jemals Ihre Bilder?

CH: Alle Bilder sind Manipulationen. Beim Fotografieren geht es nicht um die Realität. Ich habe zwei entscheidende Momente bei der Arbeit an einem Bild: den Moment, in dem ich das Foto mache, und den Moment, in dem ich den ersten Testdruck vor mir habe. Zwischen diesen beiden Momenten besteht oft eine sehr lange Zeitlücke. Wenn ich also den Testdruck vor mir habe, entscheidet das Bild vor mir über alles wie Zuschneiden usw. und nicht über mein fehlerhaftes Gedächtnis, als ich das Foto aufgenommen habe.

Candida Höfer, Trinity College Bibliothek Dublin I, 2004 © Candida Höfer, VG Bild-Kunst, Bonn. Mit freundlicher Genehmigung von Ben Brown Fine Arts

CT: Sie haben an einigen der prächtigsten Veranstaltungsorte gezeigt, um sich nicht von den Orten zu unterscheiden, die Sie fotografieren. Wie wichtig ist der Ort, an dem Ihre Arbeit gezeigt wird?

CH: Wenn Sie Räume zeigen, ist der Raum des Zeigens in der Tat sehr wichtig. Der Darstellungsraum sollte die Möglichkeit haben, sich auf die gezeigten Orte zu beziehen, entweder durch Kontrast oder durch Harmonie oder durch beides. Besonders herausfordernd ist, wenn einige der Bilder den Raum zeigen, in dem die Fotografien ausgestellt werden. Seltsamerweise erkennen Menschen manchmal nicht, dass der gezeigte Raum der Raum ist, in dem sie sich befinden.

CT: Obwohl Sie die physische Präsenz von Menschen entfernen, zeugen Ihre Fotos von dem Eindruck / der Wirkung, die Menschen hinterlassen. Sehen Sie Ihre Fotos jemals als eine Art Porträt?

CH: Ich glaube, ich habe den Begriff „Porträt“ schon einmal erwähnt. Die Bilder können als Porträts von Räumen charakterisiert werden. Und so wie der Charakter eines Menschen zumindest auch durch vergangene Erfahrungen geformt wird, werden auch Räume durch die Absichten der Menschen, die sie gemacht haben, und die Nutzung dieser erlebten Räume geformt. All dies wird meiner Meinung nach durch die Abwesenheit von Menschen sichtbarer.

CT: Wie war es, bei Bernd und Hilla Becher zu studieren?

CH: Sie hatten einen sehr nicht direktiven Unterrichtsstil und standen Tag und Nacht für unsere Fragen zur Verfügung. Und unsere Diskussionen konzentrierten sich nicht nur auf die Fotografie; Wir sprachen über Kunst, Kultur und Politik. Was ich weggenommen habe, ist meiner Meinung nach die Wichtigkeit von Geduld, Ausdauer und der Notwendigkeit, mit offenen Augen zuzusehen.

CT: Was bedeutet es, den Preis für herausragenden Beitrag zur Fotografie zu erhalten?

CH: Ich fühle mich sehr geehrt. Und ich hoffe, es wird weiter dazu beitragen, die Fotografie als ein völlig legitimes Medium des künstlerischen Ausdrucks zu akzeptieren.

Höfer hat persönlich ausgewählte Werke ausgewählt, darunter das Musée du Louvre Paris XXI (2005), die Eremitage St. Petersburg VIII (2014) und die Trinity College Library Dublin I (2004) für eine Ausstellung in der Sony World Photography Awards 2018 im Somerset House, Strand, USA. London WC2R 1LA vom 20. April bis 6. Mai 2018. Eintrittskarte.

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Möchten Sie mehr über Fotografie erfahren? Hier sind die Gewinner des SWPA Open-Wettbewerbs und der National Awards.