Das größte private Museum in Australien, das Museum für alte und neue Kunst, zeigt alte, moderne und zeitgenössische Kunst auf eine Weise, die die Augenbrauen hochzieht und manchmal sogar den Magen dreht. Das von David Walsh geführte Museum verkörpert seine Visionen, den menschlichen Zustand in Frage zu stellen, versucht, die traditionelle Erfahrung zeitgenössischer Kunst auf den Kopf zu stellen und unsere physische Existenz in Frage zu stellen. Provokativ, zum Nachdenken anregend oder unangenehm: Unabhängig von Ihrer Reaktion auf die MONA steht sie für sich und entschuldigt sich nicht für die Darstellung der bildenden Kunst.
Das Museum für alte und neue Kunst befindet sich im Besitz des privaten Sammlers und professionellen Spielers David Walsh und befindet sich im Moorilla Estate in Hobart, Tasmanien. In zahlreichen Dialekten der Aborigines bedeutet das Wort "Moorilla" "Rock by the Water", was die natürliche Umgebung des Museums widerspiegelt. Das in die Sandsteinfelsen eingebaute Museum befindet sich überwiegend unterirdisch, um diese äußeren Einstellungen zu respektieren und sie als Tarnung zu verwenden. Walsh ermutigt die Besucher, mit der Fähre das Museum zu erreichen und den Fluss Derwent hinaufzufahren, um die beste Aussicht zu erhalten, wenn sie sich dem Gebäude nähern. Die beeindruckende Architektur der Struktur wird als ein Erlebnis für sich angeboten, das von außen als ganz anders angesehen werden kann als der interne Spielplatz, der sich darin befindet.
Nach der europäischen Besiedlung im Jahr 1804 und dem Abbau von Sandstein wurde das Gelände von Claudio Alcorso gekauft und 1948 wurde der erste südtasmanische Weinberg gepflanzt, mit dem die heutige Weinindustrie der Region begann. Zwei Häuser von diesem ursprünglichen Standort existieren noch als Teil des Museums, das Courtyard House und das Round House, die heute als Eingang, Souvenirladen, Café und Bibliothek genutzt werden. David Walsh kaufte das Anwesen 1995 und verwandelte das Courtyard House in das Moorilla Museum of Antiques, obwohl dies nicht ganz erfolgreich war. Nachdem in eine komplette Überarbeitung und Erweiterung des Standorts investiert wurde, wurde es im Januar 2011 als MONA wiedereröffnet.
Das Moorilla Estate ist eine Attraktion für sich. Die acht MONA-Pavillons bieten Platz für Besucher und bieten alle Extravaganzen von einem Infinity-Pool bis zu einer Sauna und einem Fitnessstudio. Darüber hinaus sind das unglaublich erfolgreiche Weingut und die Mikrobrauerei Moo Brew wichtige Highlights. Letztere wurden 2005 gegründet und produzieren jährlich ein Special-Release-Stout. Das Source Restaurant und zwei Bars füllen Mägen und Geschmacksknospen, während Sie einige der Weine mit kühlem Klima probieren, die hier seit über 50 Jahren hergestellt werden. Dieser Veranstaltungsort ist ein kulturelles Zentrum, das sich von einigen der schönsten Naturszenen Australiens abhebt. Hier findet auch Musik statt, beispielsweise jedes Jahr im Januar beim MONA FOMA Festival, das von Brian Ritchie kuratiert wird.
Trotz alledem hat Walsh behauptet, dass es nicht seine Hauptpriorität ist, Besucher anzulocken, zumindest in seiner Ausstellung zeitgenössischer Kunst. Sowohl kritisiert als auch applaudiert, ist MONA ein Museum wie kein anderes, das möglicherweise sogar als Antithese zum traditionellen Kunstmuseum existiert. Walsh wurde mehrfach zitiert, als er sein Kunstmuseum als "subversives Disneyland", als "Unmuseum" bezeichnete, und man kann mit Sicherheit sagen, dass ein Teil der hier existierenden Kunst nicht immer den Mainstream-Trends der zeitgenössischen Kunstszene folgt. Der Großteil der Werke stammt aus Walshs Privatsammlung mit rund 400 Werken, der Rest ist ausgeliehen und wechselt zwischen den einzelnen Ausstellungen. Diese Stücke reichen von Werken, die den Besucher ansprechen, die ihn zu einer kreativen Diskussion anregen und die das Hinterfragen von Kunsterfahrungen anregen. Walsh wählt Kontroversen aus, ja, aber auch Werke, die mutig - ob mit Humor, Spott oder kontemplativen Meditationen - darüber sprechen, was es heißt, Mensch zu sein und was uns überhaupt dazu antreibt, Kunstwerke zu schaffen.
Das Gebäude, in dem sich das Museum befindet, wurde von der Melbourne-Architektin Nonda Katsalidis entworfen und ist einen Besuch wert. Der Eingang ist bescheiden und führt Sie in die Klippe, wo Sie 17 Meter unter der Erde fahren, um die Kunstwerke zu entdecken. Die Sandsteinmauern sind ein bemerkenswertes Designmerkmal, das ihre natürlichen Eigenschaften beibehält. In Zeiten starker Regenfälle atmen die Wände mit dem Wasserfluss. Als völliger Kontrast zu den weißen, ruhigen und ruhigen Museen, an die viele von uns gewöhnt sind, hat Katsalidis ein Labyrinth geschaffen, in dem Sie sich verirren können und in dem Sie über Kunstwerke stolpern und zu Ihren eigenen Schlussfolgerungen kommen müssen. Das Museum ist schwach beleuchtet, stellenweise unbeholfen geformt und manchmal sogar unangenehm zu riechen. Es ist ein Angriff auf alle Sinne. Als mögliche Betrachtung unserer eigenen Sterblichkeit existiert das Gebäude nur wenige Meter über dem Meeresspiegel, was bedeutet, dass es ohne ausreichende Finanzierung in den nächsten 50 Jahren durch steigende Meeresspiegel verloren gehen wird.
Das von Nicole Durling, Olivier Varenne und Adrian Spinks kuratierte Museum für alte und neue Kunst, das neben David Walsh und dem MONA-Team kuratiert wurde, erweitert die Grenzen, innerhalb derer Kunst gezeigt und angetroffen wird. Bei Ihrem Besuch werden Sie ermutigt, Fragen zu stellen, Reaktionen zu zeigen, Ihren Geschmack zu lernen und diese dann zu ändern. Werke der "visuellen Poesie" existieren neben anderen, die in Maverick Walshs "Sammlung von allem" eine Reaktion erfordern.
Sehen Sie hier, was los ist und welche Ausstellungen das Museum derzeit zeigt.
