Traditionelle chinesische Musik ist bekannt für ihre klagende, fast eindringliche Qualität. Die Instrumente, mit denen diese Klänge ausgedrückt werden, unterscheiden sich in Technik, Material und Klangqualität so stark von ihren westlichen Gegenstücken, dass die chinesische Musik eine Quelle der Faszination für begeisterte Musikliebhaber bleibt. Wir erforschen zehn klassische chinesische Instrumente, die es wert sind, angehört, gelesen und vielleicht sogar gelernt zu werden.
dagu © Yongxinge / Wikicommons
Dàgǔ (大鼓)
Das 'dàgǔ' ist ein wesentlicher Bestandteil jeder chinesischen Musikkomposition und bezeichnet die chinesische Bassdrum, die in zwei Typen erhältlich ist: das Huapenggu (eine blumentopfförmige Trommel) und das Datanggu (breitbasierte Trommel).. Die Trommel befindet sich in der Kategorie „Haut“ (革) der Instrumente unter der klassischen chinesischen Kategorisierung von Instrumenten und hat einen Holzkörper mit Kuhhautoberflächen, die über die Ober- und Unterseite der Trommel gespannt sind. Die Oberfläche selbst kann durch ihren Kern-, Zwischen- und Außenring identifiziert werden, in dem der Zwischenring als das Herz der Trommel betrachtet wird; Wenn dieser Zwischenring angeschlagen wird, erzeugt er tiefe, klangvolle Klänge, im Gegensatz zu den leichteren Klängen, die auf dem äußeren Ring erzeugt werden. Es ist ein wichtiger Bestandteil des chinesischen Orchesters, da es als ein Instrument angesehen wird, das einen hervorragenden Ausdruck und eine breite Palette von Klängen bietet.
dizi © Bero / Wikicommons
Dízi (笛子)
Die Dízi gehört zum Zweig „Bambus“ (竹) der chinesischen Instrumentenfamilie (da die meisten Holzblasinstrumente aus den ausgehöhlten Stielen des Bambusbaums bestehen) und ist eine Querflöte, die auf bemerkenswert ähnliche Weise gespielt wird wie die westliche Inkarnation der Metallflöte. Dízis blickt auf eine lange und reiche Geschichte in der Entwicklung der chinesischen Musik zurück und wurde in archäologischen Ausgrabungen gefunden, die aus allen möglichen Materialien wie grüner Jade, Stein und sogar aus Vogelknochen hergestellt wurden! Die Legende besagt, dass dízi eine Erfindung eines der mythischen Kaiser Chinas war, der als "Gelber Kaiser" bekannt ist (Huangdi, um 3600 v. Chr.), Während andere behaupten, es sei ein importiertes Produkt nach China während der Han-Dynastie (um das 3. Jahrhundert n. Chr.) Gewesen.. In jedem Fall ist es ein weit verbreitetes und beliebtes Instrument, dessen Verwendung in der Volksmusik, in der chinesischen Oper und sogar in Orchester-Ouvertüren zu sehen ist.
Erhu-Spieler in einem chinesischen Orchester am Yishun Junior College © Yishun Junior College Fotos / Wikicommons
Èrhú (二胡)
In der westlichen Welt manchmal als "chinesische Geige" bekannt, hat sich der èrhú einen Namen als notorisch schwer zu spielendes Instrument gemacht, da das Instrument nur eine Saite um die Infrastruktur des Instruments gewickelt hat. um es zweisaitig zu machen (wie der chinesische Name wörtlich andeutet). Man glaubt, dass das èrhú von protomongolischen Instrumenten stammt, die vor über tausend Jahren nach China gebracht wurden (während der mongolischen Einfälle in das kaiserliche China), und wird ähnlich wie ein Cello gespielt, nur dass die geringe Größe des Instruments es dem Spieler erlaubt um es auf seinem Schoß auszuruhen. Mit einer hohen, fast klagenden Klangqualität (ähnlich wie bei der Geige) ist der Klang des èrhú zu einer Ikone der klassischen chinesischen Musik geworden, und viele moderne chinesische Popstars verwenden ihn in ihren Soundtracks und Singles.
Shenqu Mipu, ein Musikbuch, das Guqin-Technik lehrt © Itsmine / Wikicommons
Gǔqín (古琴)
Aufgrund des für seine Saiten verwendeten Seidenmaterials als „Seideninstrument“ (絲) eingestuft, ist der Gǔqín eine Zither mit sieben Saiten, die von den Literaten wegen ihrer Verfeinerung und Subtilität sehr bevorzugt wird. Anscheinend gibt es ein berühmtes chinesisches Sprichwort, das behauptet, ein Gentleman trenne sich nicht von seinem Qín
ohne guten Grund. ' Es gilt auch als "Vater der chinesischen Musik", da es ein Instrument ist, das tief mit dem berühmten chinesischen Philosophen Konfuzius (500 v. Chr.) Verbunden ist. Das Instrument selbst erfordert eine Vielzahl von Techniken (insgesamt 1070), die bei der Bereitstellung von drei Arten von Klang helfen: "gestreute Klänge", bei denen die erforderliche Saite einen offenen Klang erzeugt; 'schwebende Klänge', die Harmonische sind, bei denen ein sauberer und klarer Klang erzeugt wird; und "gestoppte Klänge", die bei weitem am häufigsten vorkommen und nach einer Methode erzeugt werden, die mit der westlichen Slide-Gitarre vergleichbar ist. Das Spielen des Gǔqín hat eine so große Tradition, dass im Laufe der Jahrhunderte mehrere Schulen in verschiedenen Teilen Chinas eingerichtet wurden, die sich dem Unterrichten von Spieltechniken widmen.
guzheng © whkoh / Wikicommons
Gǔzhēng (古箏)
Obwohl gǔzhēng auch eine Zither ist, ist es nicht mit dem gǔqín zu verwechseln, da der gǔzhēng im Gegensatz zum gǔqín bewegliche Brücken unter den Saiten hat. Es ist eine Zither mit 18 oder mehr Saiten (moderne Inkarnationen haben normalerweise 21 Saiten), und die Zupftechnik, mit der der Klang erzeugt wird, wird in der Regel durch eine Art Auswahl (normalerweise aus Schildkrötenpanzern) erleichtert. Es ist auch der chinesische Vorfahr mehrerer asiatischer Zitherinstrumente wie dem japanischen Koto und dem koreanischen Gayageum. Wie der Gǔqín verfügt auch der Gǔzhēng über verschiedene Zupftechniken, von denen einige Geräusche erzeugen können, die an Wasserfälle, den Galopp von Pferdehufen, Donner und sogar an die malerische Landschaft erinnern. Das Gǔzhēng ist ein Instrument von großer Vielseitigkeit und Reichweite und seit Jahrhunderten eine beliebte Wahl für klassische Musiker.
© Decnaojbon / Wikicommons
Pípa (琵琶)
Die Pípa ist eine Laute, deren Struktur der von Ruǎn ähnelt, obwohl sie eine neuartige birnenförmige Basis hat (im Gegensatz zu der eher zyklisch geformten Ruǎn). Sie ist seit langem ein beliebtes Instrument der Wahl für Musiker. Das Pípa steht in direktem Zusammenhang mit der japanischen Biwa und der koreanischen Bipa und gilt seit langem als Instrument, das mehr als nur ein Werkzeug zum Musizieren ist. Tatsächlich wurde der Pípa in späteren literarischen Traditionen Chinas oft erwähnt, da er immer als Instrument der Gemahlin Wang Zhaojun angesehen wurde, einer der vier legendären Schönheiten Chinas. Ihr Bild ist so mit diesem Instrument verbunden, dass Musik und Kunst häufig darauf verweisen, wobei eine Komposition als "Zhaojuns Klage" bezeichnet wird (wobei das Pípa das Hauptinstrument ihrer Wahl ist) und Gemälde oft zeigen, wie sie eines trägt oder spielt.
Bild von Ruanjian © David290 / Wikicommons
Ruǎn (阮)
Obwohl früher ein Teil der Instrumentenfamilie 'Seide' (絲), wurden die Saiten des Ruǎn in der Moderne lange Zeit durch Stahlsaiten ersetzt. Das chinesische Äquivalent einer Laute hat einen vollständig runden Körper, einen langen Hals und vier Saiten. Die Bünde wurden historisch aus Elfenbein gefertigt, aber da die Verbreitung und Verwendung eingeschränkt ist, besteht heutzutage die Tendenz, auf Holz montiertes Metall zu verwenden. Dies führt bei Verwendung zu einem helleren Klang. Es gibt fünf verschiedene Arten von Ruǎn, die nach dem westlichen Soundsystem klassifiziert werden können: Sopran-, Alt-, Tenor-, Bass- und Kontrabass-Ruǎn. Der Ruǎn erzeugt einen Klang, der der westlichen Gitarre nicht unähnlich ist, und wird eher als Begleitung zu einem anderen Instrument (wie dem Pípa) als als Instrument für Solostücke verwendet.
Naxi Suona Hörner. Musikinstrumente im Yunnan Nationalities Museum, Kunming, Yunnan, China © Daderot / Wikicommons
Suǒnà (嗩吶)
Das Suǒnà ist ein Instrument, das oft als „chinesische Oboe“ bezeichnet wird. Es ist ein Holzblasinstrument mit einem Doppelrohrblatt und einer abnehmbaren Metallglocke am Ende des konischen Holzkörpers. Es wird angenommen, dass es sich aus einem zentralasiatischen Instrument entwickelt hat, das wahrscheinlich über die Seidenstraße nach China eingeführt wurde. Die Suǒnà ist bekannt für ihre ausgesprochen laute und hohe Tonart und ein wesentlicher Bestandteil der chinesischen Volks- und traditionellen Musik. Sie wird insbesondere für Feste und militärische Zwecke verwendet. In Taiwan hat es einen noch spezielleren Zweck, in der rituellen Musik verwendet zu werden, die die daoistischen religiösen Praktiken sowohl bei glückverheißenden als auch bei ungünstigen Riten (dh Opfern und Segnungen für die Lebenden und die Toten) begleitet.
Qinxiao und Dongxiao © victortsang / wikicommons
Xiāo (簫)
Ein weiteres Instrument der Kategorie Holzbläser, die Xiāo, ist eine vertikal gespielte endgeblasene Flöte, die als chinesisches Äquivalent einer Blockflöte angesehen werden kann. Das Xiāo besteht fast immer aus Bambus (daher verdient es seine Bezeichnung als Instrument der Kategorie „Bambus“ (竹)) und ist eines der ältesten nachgewiesenen Instrumente in der chinesischen Region. Es ist auch eines der am häufigsten verwendeten Instrumente im chinesischen Pantheon, weil seine geringe Größe und einfache Anschaffung es aus Gründen der Portabilität und Wirtschaftlichkeit attraktiv machte. Auch verwandt mit chinesischen Panflöten und dem Vorfahren mehrerer asiatischer Inkarnationen des Xiāo gibt es drei verschiedene Typen innerhalb der Kategorie des Xiāo selbst: das Standard-Dongxiao; das engere Qinxiao, das einen weicheren Klang hat; und das Nanxiao, das kürzer ist.
Yangqin © Koika / Wikicommons
