Von Sergei Eisenstein bis Andrei Tarkovsky hat Russland einige der bahnbrechendsten Filmwerke der Neuzeit produziert und eine Vielzahl visionärer Regisseure gefördert. Diese Regisseure arbeiteten oft unter den repressiven politischen Bedingungen hinter dem „Eisernen Vorhang“, was ihre filmischen Leistungen umso beeindruckender machte.
Schlachtschiff Potemkin (1925)
Unter der Regie von Sergei Eisenstein, einem der produktivsten und wegweisendsten sowjetischen Regisseure, wird Battleship Potemkin oft als der größte russische Film bezeichnet, der jemals gedreht wurde. Es zeigt eine Meuterei gegen das zaristische Regime gegen die Potemkin im Jahr 1905, die zu einem brutalen Vorgehen der Zarensoldaten führte. Der Film ist heute vielleicht am bekanntesten für seine Sequenz auf den Stufen von Odessa in der Ukraine, in der Zivilisten von zaristischen Kräften rücksichtslos massakriert werden. Die Szene wird für Eisensteins bahnbrechendes und einflussreiches Experimentieren in der "Montage" gefeiert. Dieser Film ist ein dramatisches und kraftvolles Stück nationaler Propaganda und markiert die Entstehung der russischen Filmtradition.
Sturm über Asien (1928)
Storm Over Asia ist die letzte und mächtigste von Wsewolod Pudowkins stiller "revolutionärer Trilogie", die auch aus Mutter und Das Ende von St. Petersburg bestand. Wie bei Eisenstein wurde Pudovkin eingesetzt, um Propaganda für das Sowjetregime zu produzieren, wobei er sich jedoch eher auf die individuelle Entschlossenheit und Widerstandsfähigkeit als auf die Verherrlichung der Massen konzentrierte. Storm Over Asia ist eine Lehre aus der historischen Manipulation und befasst sich mit der britischen Besetzung der Mongolei. In Wirklichkeit fand dies nie statt und ironischerweise waren es die Russen selbst, die sich dieser Invasion schuldig gemacht haben. Ein faszinierendes Relikt der kommunistischen Propagandamaschine Storm Over Asia bietet einen düsteren Einblick in die Heuchelei der Sowjetzeit.
Mann mit einer Filmkamera (1929)
Dziga Vertov, der Mann hinter der Geburt des Dokumentarfilms, war eine Pionierfigur im cinéma vérité. Der Mann mit der Filmkamera ist ein ergreifender Tag in der Lebensstudie des Russland der 1920er Jahre. Vertov war Teil einer Reihe von Filmen der umstrittenen Kinok-Bewegung und hatte es zuvor zu seiner Mission erklärt, alle Formen des nicht-dokumentarischen Filmemachens abzuschaffen. Der Film, der Filme ablehnte, die in Theatralik und Literatur investiert waren, war ein Marker für radikale "Experimente in der filmischen Kommunikation". Vertov beherrschte zahlreiche Techniken wie Zeitlupe, Standbilder, Kamerafahrten und extreme Nahaufnahmen und enthüllte zum ersten Mal den Apparat hinter der filmischen Illusion.
Stadtrand (1933)
Der erste Tonfilm auf der Liste ist auch ein subtiles Meisterwerk, das ein neues Zeitalter des Kinos einleitete. Der Film spielt im Jahr 1914 und dreht sich um ein deutsches Kriegsgefangenenlager in einem zweideutigen und abgelegenen Teil des ländlichen Russland. Unter der Regie von Boris Barnet war es wegen seiner gleichgültigen Darstellung der kommunistischen Revolution umstritten und wurde von einigen sowjetischen Kritikern angegriffen. Glücklicherweise war Outskirts jedoch in seiner Bedeutung nicht eindeutig genug, dass Barnet nicht zu hart zensiert wurde. Er arbeitete weitere 25 Jahre in der russischen Filmindustrie, bevor er sich leider das Leben nahm.
Die Kraniche fliegen (1957)
Mit dem Tod Stalins ging der "Personenkult" um den sowjetischen Diktator verloren. Unbestreitbare Einschränkungen bei der Darstellung bestimmter Figuren und Ereignisse führten zu einem lockeren Zensurregime. Kriegsfilme mussten Stalin und Lenin nicht länger als göttliche Figuren feiern oder den Ruhm von 'Mutter Russland' und der kommunistischen Revolution verfechten. Die Kreativität wurde befreit und The Cranes are Flying tauchte mit frischem Gesicht, großen Augen und unbelastet in dieser hellen neuen Ära auf. Der Film stellte einen neuen, unverfälschten Blick auf die Grausamkeit des Krieges und seine psychologischen Auswirkungen auf die nationale Identität dar und ermöglichte es dem Publikum, zum ersten Mal offen um die Millionen von Kriegsopfern zu trauern. Mikhail Kalatozovs visionäre Geschichte ist umso bemerkenswerter für die bahnbrechende Adoption einer weiblichen Heldin. Veronika (Tatyana Samojilova) wurde sowohl von Russland als auch von Europa gleichermaßen gern angenommen. Einer der Hauptgründe, warum dies der einzige sowjetische Film ist, der jemals die prestigeträchtige Palme d'Or gewonnen hat.
Ballade eines Soldaten (1959)
Obwohl die Ballade eines Soldaten inmitten der Turbulenzen und des Gemetzels des Zweiten Weltkriegs spielt, ist sie in erster Linie eine Liebesgeschichte. Unter der Regie von Grigori Chukhrai wird das ewige Überleben der Liebe angesichts von Gewalt und Grausamkeit untersucht. Die Geschichte folgt Pvt. Aljoscha Skvortsov (Vladimir Ivashov), ein Soldat der Roten Armee, der sich in das Bauernmädchen Shura (Zhanna Prokhorenko) verliebt, während er versucht, von vorne nach Hause zu kommen. Beide erst 19 Jahre alt und mit wenig schauspielerischer Erfahrung geben die beiden Hauptdarsteller bemerkenswerte Leistungen und werden zum emotionalen Kern des Films. Überwindung der Barriere des Kalten Krieges Der Film wurde 1960 beim San Francisco Film Festival in den USA uraufgeführt und erhielt überraschenderweise die höchsten Auszeichnungen des Festivals, die den Triumph der Kreativität und Fantasie über die Partisanenpolitik zeigten.
Solaris (1972)
Das wegweisende Meisterwerk des legendären russischen Regisseurs Andrei Tarkovsky ist eine Studie über die Psychologie der Trauer und die Beständigkeit des Gedächtnisses. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Stanislaw Lem; wen Tarvkovsky seit vielen Jahren bewundert hatte. Es folgt den Heldentaten eines Psychologen, der in den Weltraum reist, um den emotionalen Zustand der Besatzung der Raumstation Solaris zu beurteilen, aber von seinem eigenen emotionalen und psychologischen Zusammenbruch geplagt wird. Lem war mit der Abweichung von seinem Roman weitgehend unzufrieden und beklagte sich darüber, dass er nicht über "die erotischen Probleme der Menschen im Weltraum" schrieb. Tarkovsky brachte seinen eigenen unabhängigen Dreh in das Verfahren ein und obwohl er zu der Überzeugung kam, dass sein Film ein künstlerischer Misserfolg ist, betrachten Publikum und Kritiker Solarisan gleichermaßen als unverfrorenes Meisterwerk.
Come and See (1985)
Come and See, der wahrscheinlich schrecklichste Kriegsfilm aller Zeiten, lässt Apocalypse Now wie ein Kinderspiel aussehen. Acht Jahre in Produktion und neun Monate hintereinander gedreht; Elem Kimovs letzter Film ist berühmt für seinen auffälligen Realismus und die grafische Darstellung von Gräueltaten im Belarus des Zweiten Weltkriegs. Verwendung von echten Uniformen und scharfer Munition; Kimov beschäftigte auch Ales Adamovich; Ein 14-jähriger Amateurschauspieler übernimmt die Hauptrolle. Der beabsichtigte Effekt war, dass er nicht in der Lage sein würde, sich "psychologisch mit gesammelter schauspielerischer Erfahrung, Technik und Geschicklichkeit zu schützen". Infolgedessen ist der Terror auf dem Bildschirm sehr real, so dass es nicht ungewöhnlich war, dass Krankenwagen zu Filmvorführungen gerufen wurden.
Der Kuckuck (2002)
Der Kuckuck ist ein kleines Juwel des dunklen Comic-Dramas, das überraschenderweise auf den Schlachtfeldern des Zweiten Weltkriegs spielt. Unbeschwertheit ist zweifellos eine schwierige Sache, wenn man sie vor dem Hintergrund eines Krieges spielt, aber The Cuckoo erreicht dies. Die Geschichte handelt von einem sowjetischen Soldaten (Viktor Bychkov) und einem finnischen Soldaten (Ville Haapasalo), die im Bauernhaus einer Frau (Anni-Kristiina Juuso) gestrandet sind. Die drei lernen allmählich, zusammen zu leben, trotz des schelmischen Witzes des Schicksals, dass keiner von ihnen dieselbe Sprache spricht. Im Gegensatz zu den meisten Kriegsfilmen machen The Cuckoos spielerischer Witz und seine lyrische Erzählung dies zu einem optimistischen und herzlichen Ausflug, während es dennoch gelingt, in einigen der tragischeren und packenderen Szenen Schärfe hervorzurufen. Aleksandr Rogozhkins Film wurde bei seiner Veröffentlichung mit zahlreichen nationalen Preisen ausgezeichnet und ist vielleicht Russlands bestes Kunsthausangebot der letzten Jahre.
