Rotten Tomatoes bewerten Get Out derzeit mit 99 Prozent, aber es wird immer eine perfekte Punktzahl in unseren Herzen sein.
Wir könnten weiter und weiter darüber sprechen, wie Jordan Peeles Regiedebüt Rassismus in einem Vorort und die Probleme des weißen Blicks makellos darstellt, wie er klassische physische Ängste mit einem weitaus heimtückischeren, dampfenderen Monster (das für viele durch ein Spiegel, obwohl nicht unbedingt frontal). Wie sich die Zuschauer in einem Moment gleichzeitig zum Lachen und Weinen, zum intensiven Zorn und zum Wunsch fühlen würden, beschämt in sich selbst (oder besser gesagt in den „versunkenen Ort“) zusammenzubrechen. Wie das alles letztendlich zu einer erfrischenden Sichtweise auf systematischen Rassismus führte, die tagelang mit Ihren Freunden in Betracht gezogen und diskutiert werden muss, weil Sie gerade einen Horrorfilm gesehen haben.
Während der Erfolg des Absolventen von Key & Peele bis zum Ende gelobt wurde, ist es vom sozial aufgeweckten Stoner bis zum New Yorker - und das zu Recht - auch wichtig, einen Faktor anzuerkennen, der so oft nicht im Abspann steht: die Punktzahl. Angesichts der Tatsache, dass ein verdientes Drehbuch zur Verfügung gestellt wird, ist ein durchdachtes musikalisches Arrangement entscheidend für den Erfolg eines Films. Wenn jedoch kein Titel wie John Williams oder Hans Zimmer an das Projekt angehängt wird oder der Film ein absolutes Musical ist, erhalten nur wenige Komponisten das Nicken, das sie erhalten verdienen.
Wenige Leute würden wahrscheinlich den Namen von Michael Abels außerhalb des Orchesterkonzerts erkennen. Der Musikdirektor der New Roads School in Santa Monica, Kalifornien, Abels, wurde von Peele dank seiner Komposition „Urban Legends“ entdeckt. Wie Abels es erklärt, beginnt das Konzert mit seiner Version einer Scratching-Platte, bevor „die Hölle losbricht“, und so entschied Peele, dass „dieser Typ einige Leute in diesem Film terrorisieren könnte“.
Im Gespräch mit Abels über das Telefon diskutierten wir, wie der Komponist „schwarze Wurzeln“ in die Partitur einbaute, warum die Arbeit mit Peele ein Traum war und welches Musikstück im Film wie „ein wirklich schlechter Werbespot für erektile Dysfunktion“ klingt.
Michael Abels © Die Krakower Gruppe
Culture Trip: Get Out ist in seinen Emotionen und Absichten komplexer als die meisten Filme und wechselt ständig von Horror über Liebesgeschichte zu Comedy und sogar zu einigen, in denen es gleichzeitig lustig und furchterregend ist. Wie hat sich das auf deine Komposition ausgewirkt?
Michael Abels: Es war wirklich spezifisch, dass ich die Komödie in diesen Momenten sofort bemerkte, und es gab sogar eine Szene - den früheren Teil der Gartenparty, nicht den Moment, den ich als „Faustschlag“ bezeichne, sondern den früheren Teil, in dem Alle Gäste sagen ihm unangenehme, unangemessene Dinge - jedenfalls alle weißen Gäste. Ich fand das sehr komisch, also war das erste Stichwort, das ich dafür schrieb, eine Art frühes Barockkonzert, ähnlich wie Vivaldi, weil ich dachte, es ist lustige, sommerliche Musik, und sie spiegelt wirklich wider, was die Charaktere dabei hören würden Party. Aber Jordan sagte nein, das muss aus der Perspektive der Hauptfigur gesagt werden. Das war wirklich klug, denn es bedeutet, dass wir uns der Comedy-Momente im Film bewusst sind, aber sie treten als unangenehme Momente der Realität auf.
Es gibt zwei Arten. Es gibt diesen Typ in der Gartenparty, bei dem das, was sie sagen, lustig ist, aber es ist auf eine Weise lustig, bei der Sie enttäuscht sind, wie sehr sie es versuchen und wie schlecht sie Erfolg haben. In diesen Momenten reagiert die Partitur überhaupt nicht, sie wird nur aus der Perspektive von [Chris Washington, der Hauptrolle von Daniel Kaluuya] gespielt, und dann ist Chris unangenehm, die Musik ist unangenehm. Aber dann ist da noch die Komödie seines Freundes Rob, des TSA-Agenten - der das lustigste überhaupt ist - und diese Szenen haben überhaupt keine Musik, und das liegt daran, dass diese Szenen den Reality-Check darstellen. Es ist die Komödie der Wahrheit. Die Partitur wird also verwendet, um die erstickende und unvermeidliche und schicksalhafte Welt zu erschaffen, in der sich Chris in Roses Elternhaus befindet.
Allison Williams als Rose Armitage und Daniel Kaluuya als Chris Washington © Universal
CT: Es zeigt wirklich, wie sehr ein Moment in einem Film durch das Vorhandensein oder den Mangel an Musik gesteuert werden kann.
MA: Das Lehrvideo, das das Gerinnungsverfahren erklärt und wie er ein wichtiger Teil dieses großartigen Experiments ist. Es gibt ein wirklich lahmes, schreckliches Musikstück, das ich für dieses Video geschrieben habe, und das ist absichtlich schlecht, weil es dieses hausgemachte Video sein soll, das die Familie Armitage zusammengestellt hat, um die glücklichen Negros zu erziehen, die dieses kleine Experiment erleben dürfen. Dann nahmen sie das, was ich getan hatte, was schlimm genug war, und ließen es so klingen, als käme es aus einer TV-Show aus den 1950er Jahren.
CT: Peele erklärte in einem Interview, dass er wollte, dass Sie eine Partitur erstellen, die „keine Hoffnung hat, aber immer noch schwarze Wurzeln hat“, und dass die Stimmen diejenigen repräsentieren sollen, die im Laufe der Geschichte unter Sklaverei und anderen rassistischen Ungerechtigkeiten gelitten haben. In Anbetracht der Tatsache, dass afroamerikanische Musik in ihrem Klang oft hoffnungsvoll ist, wie haben Sie es geschafft, die gewünschte Balance zu finden?
MA: Er ist so eloquent darin, die Herausforderungen zu erfassen und sie zu destillieren. Ich habe schwarze Stimmen verwendet, aber ich habe sehr dissonante Harmonien verwendet, die man zum Beispiel in traditioneller Gospelmusik nicht finden würde. Sie hören die Stimmqualität, die Sie in dieser hoffnungsvollen Musik gewohnt sind, aber Sie hören die Harmonien, die Sie in einem Horrorfilm gewohnt sind, und es ist ein klarer Kontrast.
Eine Sache, die Jordan sagte, war, dass seltsam klingende Texte beängstigend sind. Er gab mir diese Liste mit verschiedenen Dingen, die er für beängstigend hielt, und darauf standen fremde Texte, bei denen man nicht verstehen kann, was sie sagen, und es ist wahr. Also habe ich mich für Swahili entschieden, weil es eine afrikanische Sprache und eine musikalische Sprache ist, obwohl es vielleicht nicht die Sprache ist, die die meisten Sklaven sprachen, aber ich brauchte ein bisschen künstlerische Lizenz, damit es funktioniert.
Catherine Keener als Missy Armitage © Universal
CT: Können Sie genau übersetzen, was im Haupttitel „Sikiliza Kwa Wahenga“ gesagt wird?
MA: Es bedeutet "Bruder" - was ich auf Englisch "Bruder" verlassen habe, weil es so reich ist, wenn Schwarze Bruder sagen, was das bedeutet, es gibt einfach keine Übersetzung davon - sie sagen "Bruder, Simbia", was bedeutet "Lauf" und dann "höre auf die Ältesten, lauf weg, höre auf die Wahrheit, rette dich selbst."
CT: Gab es eine Bedeutung für diese Warnung, von Anfang an wegzulaufen?
Dies war der erste Track, den ich geschrieben habe, und ich habe ihn geschrieben, noch bevor der Film gedreht wurde, nur basierend auf dem ersten Treffen mit Jordan und dem Gespräch über den Ton des Projekts. Er ließ mich nichts sehen, bis er einen groben Schnitt hatte, also vergingen einige Monate, und dann sagte er irgendwann, er würde "Sikiliza Kwa Wahenga" als Titeltrack verwenden. Natürlich war ich begeistert, aber dann musste ich einen Swahili-Muttersprachler finden, um sicherzustellen, dass die Texte wirklich sagten, was ich dachte, dass sie taten. Das willst du wirklich nicht falsch verstehen.
CT: Welche anderen afroamerikanischen Nicken gibt es neben den Stimmen in der Partitur, die vielleicht einige Leute übersehen haben?
MA: Es gibt einen Tuning-Percussion-Bowl-Sound, der häufig vorkommt
Mittlere Momente der Spannung, lassen Sie es uns so sagen. Ich hatte kein Kontrollkästchen mit afrikanischen Instrumenten oder afrikanischen Einflüssen oder afroamerikanischen Einflüssen, aber es war wichtig, dass sich die Partitur, obwohl sie sich auf ältere Suspense-Filme bezog, immer noch so anfühlt, als würde es heute passieren, und ich denke, das ist der Afroamerikaner Einfluss darauf auf mich.
CT: Es gibt viele Saiten, die in dissonante Raserei und große Drum-Hits für die Sprungangst geraten, aber Sie verwenden auch viel Harfe, was nicht gerade das häufigste Instrument in einer Partitur ist - nicht zuletzt in einem Horror Film. Warum hast du dich für so viel Harfe entschieden?
MA: Was der Film so gut macht - gut, er macht viele Dinge gut - er schafft es, zwei oder drei Genres besser zu überspannen als jeder Film, den ich jemals gesehen habe. Es ist wirklich ein Spannungsthriller; Nach meiner Definition ist es kein Horrorfilm. Nach meiner Definition stirbt jemand auf der ersten Rolle, sicherlich in den ersten 20 Minuten. Das passiert in diesem Film nicht. Es gibt ein Monster, aber es geht darum, langsam zu enthüllen, wer dieses Monster ist. Im klassischen Suspense-Film ist die Partitur viel mehr ein Drama, und daher müssen die Teile des Films, die ein Thriller sind, genau wie ein Thriller gespielt werden. Streicher wären also die natürliche Wahl, um ihm die reiche, harmonische Sprache eines Hitchcock-Thrillers zu verleihen.
Und dann hat die Harfe die meiste Zeit diese sehr empfindliche Qualität. Was die Partitur bietet, ist eine sehr subtile Farbgebung, und es gibt wirklich kein besseres Instrument als die Harfe, um diese emotionale musikalische Qualität unauffällig zu verleihen.
Lakeith Stanfield als Andrew Logan King und Daniel Kaluuya als Chris Washington © Universal
CT: Die Harfe war schon immer ein sehr hypnotisches Instrument, und das ist definitiv ein großer Teil des Films.
MA: Genau. Nachdem wir uns entschieden hatten, wohin „Sikiliza Kwa Wahenga“ gehen würde, war die erste Szene, die ich erzielte, die wirklich nur unterstreicht, die Hypnose. Offensichtlich ist es entscheidend für alles, was im Film passiert, und so dachte ich, wenn ich eine Klangpalette entwickeln könnte, der Jordan zustimmen und zustimmen könnte, hätte ich nicht nur Instrumentierung, sondern auch einige Themen, für die ich sie verwenden könnte der Rest des Films.
CT: Sie haben bereits ein wenig darüber gesprochen, aber können Sie beschreiben, wie es war, mit Peele zu arbeiten? Wie oft haben Sie sich mit ihm zusammengesetzt, welche Anweisungen hat er Ihnen gegeben usw.?
MA: Ich muss sagen, es war wirklich ein Traum, weil er so klug und bescheiden ist und den kollaborativen Prozess genießt. Sie setzen all diese Dinge zusammen und können nicht anders, als eine gute Erfahrung zu machen. Er kann sehr gut ausdrücken, was er will und malt sehr farbenfrohe Wortbilder. Zum Beispiel sagte er für dieses Lehrvideo: "Die Musik muss wie ein wirklich schlechter Werbespot für erektile Dysfunktion klingen." Ich sagte: "Ich verspreche, ich bin Ihr Ansprechpartner für Ihre schrecklichen Bedürfnisse nach erektiler Dysfunktion."
CT: Ich denke, die meisten Leute würden zustimmen, dass Comedians diese Fähigkeit haben, besser zur Wahrheit zu gelangen als jeder andere, und es ist wirklich cool zu sehen, wenn jemand, der schon lange in den Comedic-Kreis eingebettet ist, in eine neue Form tritt, aber mit der gleichen Präzision.
MA: Eines der Dinge, die mich beim ersten Treffen beeindruckt haben, war, dass er jeden Horror- oder Suspense-Film gesehen hat, der gemacht wurde. Er ist ein ziemlicher Liebhaber des Genres und mit den Filmen, die er mag, kann er genau das aufregen, was an ihnen funktioniert. Obwohl er als Comedic-Schauspieler oder Comedy-Autor bekannt sein mag, stellt dieser Film ein Werkzeug dar, das er in seiner Palette hatte und das er sein ganzes Leben lang hatte, und dies ist die erste Chance, die wir hatten, um es zu sehen.
