Der kroatische Künstler Goran Trbuljak fordert die Kunstwelt durch seine Werke satirisch heraus, untergräbt die Mythologie des Künstlers und parodiert die Institution der Galerie. Dabei beschäftigt er sich mit der ständigen Debatte über die Natur der Kunst. Wir untersuchen die Arbeit dieses innovativen Künstlers.
Die Frage "Was ist Kunst?" und die Beziehung zwischen Schöpfern, Kreationen und dem Publikum war schon immer von zentraler Bedeutung für Diskussionen über die Kunstpraxis. Von Aristoteles 'Poetik bis zu Walter Benjamins Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion wurden diese Schlüsselbegriffe untersucht, hinterfragt und diskutiert. Obwohl wir möglicherweise nie zu endgültigen Schlussfolgerungen gelangen, wirft die Arbeit des kroatischen Künstlers Goran Trbuljak ein interessantes Licht auf diese verärgerten Themen.
Trbuljak ist seit den späten 1960er Jahren ein aktiver Praktiker und ein Großteil seiner Arbeit konzentriert sich auf sich selbst und seine Beziehung zur Kunstindustrie. Er war an der "New Art Practice" beteiligt, an der viele andere zeitgenössische kroatische Praktizierende beteiligt waren, wie Sanja Iveković, Jagoda Kaloper und Željko Kipke. Während sich diese Bewegung charakteristischerweise auf den Einsatz neuer Medien und moderner Medien konzentrierte, interessierte sich Trbuljak mehr für die Autonomie der Galerien und den Beruf des Künstlers. Ein Beispiel dafür ist in einem seiner berühmtesten Zitate zu sehen: "Von Zeit zu Zeit steckte ich meinen Finger ohne Wissen des Managements durch ein Loch in der Tür der Modern Art Gallery." Diese einfache Geste des Künstlers, der mit seinem Oeuvre heimlich präsent ist, versucht, die Autorität des Leitungsorgans der Galerie zu untergraben, und zeigt, wie eine grundlegende Handlung das gesamte Kunstsystem kritisieren kann.
Goran Trbuljaks Verwendung seines eigenen Namens war eine weitere Taktik, die erforscht wurde, um mit der Aura um 'Genie' und dem Fokus darauf, bemerkt zu werden, zu spielen. 1973 klebte er einen Papierstreifen mit der Aufschrift "Künstler" an eine Wand einer U-Bahn und signierte einen weiteren Streifen mit seinem Nachnamen, der am Handlauf einer Rolltreppe klebte. Dann ließ er sich von dem Moment fotografieren, in dem diese Worte neben ihm oder nebeneinander auftauchten. Man könnte zwar viele Interpretationen ermöglichen, aber man könnte sich vorstellen, dass dieses Kunstwerk darauf abzielte, die launische Natur herauszufordern, von der Kunstgemeinschaft wahrgenommen zu werden.
Sein Name spielte 1996 in einem anderen Werk eine Hauptrolle, in dem Trbuljak Buchstaben in Kunstwörterbüchern auslöschte, so dass sein Name durch den remanenten Text gebildet wurde und auch neben den Titeln berühmter Künstler wie Picasso stand. Dieser offensichtliche Versuch, bemerkt und als „großartig“ bezeichnet zu werden, unterstreicht erneut Trbuljaks Probleme mit der Bürokratie der Kunstindustrie. Es kann auch als Fortsetzung der früheren Frage gesehen werden, die er gestellt hat: Wer hat die Macht zu entscheiden, wer ein Künstler ist? Wieder unverhüllt und in seinem skurrilen Stil hielt Trbuljak 1972 ein "Referendum" ab, bei dem er die Öffentlichkeit aufforderte, einen Stimmzettel auszufüllen und mit Ja oder Nein zu antworten, ob er Künstler sei. Als Antwort auf diese Arbeit wurde Trbuljak zitiert: "[ein] Künstler ist die Person, die von den anderen die Möglichkeit erhält, einer zu sein."
In seiner 2011 in Berlin stattfindenden Ausstellung bei Galerija Gregor Podnar war Picasso erneut in der Arbeit des Künstlers vertreten. PP Monochrom bestand aus 12 Metallplatten. Trbuljak hat erklärt, dass er jedes Mal, wenn der Marktwert dieses Kunstwerks steigt, einen Buchstaben des Namens von Pablo Picasso in eines der Metallteile kratzen wird. Auslöser für diese Arbeit war die Verwendung des spanischen Malernamens in ihrem neuen Modell, dem Grant Picasso, durch einen Autohersteller.
Goran Trbuljak trägt weiterhin zum Dialog zwischen Kunst und Künstler bei. Seine Arbeit durchläuft viele Themen und wurde durch mehrere Medien geschaffen.
Bitte besuchen Sie die Website von Galerija Gregor Podnar für weitere Informationen.
Von Andrew Kingsford-Smith
