Der von der Kritik gefeierte japanische Filmregisseur Hirokazu Koreeda bringt uns dem Wesen der Menschheit näher, indem er das gewöhnliche Familienleben auf ergreifende und subtile Weise präsentiert. Kamila Kunda untersucht Kore-edas Oeuvre als Symbol der modernen japanischen Gesellschaft und untersucht, ob der Regisseur uns durch seine filmischen Arbeiten ein Rezept für ein erfüllteres Leben anbieten kann.
Wenn man sich einen der exquisiten Filme des zeitgenössischen japanischen Filmemachers Hirokazu Kore-eda ansieht, muss man sich an Leo Tolstois berühmtes Zitat erinnern: „Alle glücklichen Familien sind gleich; Jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich. “ In fast allen seinen Filmen zeigt Kore-eda jedoch die Ursache des Unglücks auf: dysfunktionale menschliche Beziehungen, die hauptsächlich durch den Mangel an angemessener, aussagekräftiger Kommunikation verursacht werden. Dies stimmt tief mit der japanischen Kultur überein, in der Stille oft mehr geschätzt wird als Offenheit. Kore-edas Filme zeigen die Beschäftigung des Regisseurs mit dem Begriff der Familie als Kern der Gesellschaft - und doch, wenn die Wurzeln einer Familie verfault sind, gibt es keine Hoffnung auf eine gesunde Gesellschaft.
Kore-eda wollte Schriftsteller werden, und tatsächlich haben seine Werke ein auffallend romanhaftes Flair. Seine Bilder vermitteln die inneren Gedanken, Gefühle und Beobachtungen von Charakteren und sein beeindruckendes Talent, einfache Geschichten auf wirklich packende Weise darzustellen, trug weiter zu seiner internationalen Anerkennung bei. Bemerkenswerterweise scheint Kore-eda in Europa mehr geschätzt zu werden als in seiner Heimat Japan.
Sehr wenig von der Substanz, die wir in Kore-edas Filmen sehen, mag wirklich neu sein. Stattdessen werden dem Publikum einfache Geschichten präsentiert, die in einem neuen Licht oder aus einer anderen Perspektive gezeigt werden. Hier liegt Kore-edas Genie.
Zwei seiner frühen Filme, Maborosi und After Life, erinnern seine Zuschauer an die Fragilität der Existenz. In Maborosi versucht eine junge Mutter, ihr Leben nach dem Tod ihres Mannes wieder aufzubauen, der vermutlich Selbstmord begangen hat. Sie kann jedoch ihren Kummer nicht überwinden, der immer wieder auftaucht und sie trotz ihrer oberflächlichen Freude immer tiefer in eine Leere zieht.
After Life ist eine zutiefst bewegende Abrechnung des Lebens der Protagonisten, die sich nach ihrem Tod in einer besonderen Einrichtung befinden, die sie nur verlassen können, wenn sie einen Moment aus der Vergangenheit ausgewählt haben, um für die Ewigkeit wieder zu erleben. Was uns bleibt, ist das Gefühl, dass die Momente, in denen wir am glücklichsten sind, oft flüchtige Eindrücke sind, was wir zu diesem Zeitpunkt nicht immer schätzen können, das aber im Nachhinein deutlich wird.
Luftpuppe © Toho
Kore-eda greift diese Ideen in seinem späteren Film Air Doll über eine lebensgroße Sprengpuppe auf, die eine Seele entwickelt und sich auf eine unbeabsichtigte Mission begibt, um den Menschen den Wert der einfachen Freuden des Lebens beizubringen: eine frische Brise, Sonnenlicht auf der Haut oder das Lächeln eines Fremden. In allen Filmen von Kore-eda gibt es eine gute Botschaft für die überarbeiteten Japaner, von denen viele vielleicht vergessen haben, dass individuelles Glück nicht am Schreibtisch, sondern in unseren Beziehungen zur Natur und zu anderen Menschen zu finden ist.
In der Tat wird das individuelle Glück in Kore-edas Filmen als zentrales menschliches Verlangen hervorgehoben. Traditionell wurde Glück in Japan kollektiv als Ergebnis sozialer Harmonie und der Interaktion der Menschen untereinander definiert, anstatt aus einem individualistischen Gefühl oder einer individualistischen Erfahrung zu stammen oder streng an dieses gebunden zu sein.
Während Kore-eda tief in seiner eigenen Kultur verwurzelt zu sein scheint, können seine vertretenen Werte ziemlich universell sein, insbesondere wenn wir die Familie als die kleinste einzelne Einheit der Gesellschaft akzeptieren. In all seinen späteren Filmen: Niemand weiß, geht noch, ich wünsche und der neueste Like Father, Like Son, der ihm bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 den Preis der Jury einbrachte, stehen die familiären Beziehungen im Vordergrund. Kore-eda untersucht die Dilemmata von Elternschaft und Eltern-Kind-Beziehungen, die oft aus beiden Perspektiven dargestellt werden.
Es besteht ein direkter Zusammenhang zwischen Kore-edas Darstellung des einfachen Lebens mit all seinen alltäglichen Qualitäten und der Arbeit seines großen Vorgängers Yasujirō Ozu, dessen Tokyo Story ein Meisterwerk eines ruhigen Familiendramas ist. Wie Ozu besitzt Kore-eda die Fähigkeit, vertraute Geschichten aus unbekannten Blickwinkeln zu erzählen. In seinen späteren Filmen gibt es eine sichtbare Verschiebung des Fokus auf männliche Charaktere und komplexe Beziehungen zwischen Vätern und Söhnen. Kore-eda hat in Interviews Schuldgefühle für die seltenen Besuche seiner Eltern und die allgemeine Ungeduld und Brüskheit, die er ihnen gegenüber zeigte, eingestanden. Infolgedessen wurde Still Walking seine persönliche Hommage an seine beiden Eltern und wahrscheinlich ein später Versuch, mit dieser Schuld Frieden zu schließen.
Wie der Vater wie der Sohn © Gaga
In seinem jüngsten Film Like Father, Like Son präsentiert Kore-eda Japan in einer Übergangsphase nach dem verheerenden Erdbeben und Tsunami von 2011, nach der viele Japaner erkannten, dass die Arbeit für ihre Arbeitgeber möglicherweise nicht die einzige ist vorgeschriebene Lebensweise, wodurch eine wesentliche Neuausrichtung auf eine bessere Vereinbarkeit von Beruf und Familie ausgelöst wird.
Einer der Protagonisten sieht seine eigene elterliche Verantwortung immer noch darin, Stunden hinter dem Schreibtisch seines Unternehmens zu verbringen, ein zuverlässiger Ernährer zu sein, aber nichts weiter. Der Regisseur zeigt ihm und dem Publikum, dass ein guter Vater ein gegenwärtiger Vater ist und dass eine wirklich tiefe Bindung zwischen einem Vater und einem Sohn nicht mit Geld gekauft werden kann.
Indem Kore-eda Werte, die im modernen Japan oft übersehen oder vernachlässigt erscheinen, in den Mittelpunkt seiner Filme stellt, erinnert er seine Zuschauer daran, ihre eigenen Prioritäten neu zu fokussieren und neu zu bewerten. Seine intimen, subtilen und charmanten Dramen sprechen Bände der japanischen Gesellschaft und sind gleichzeitig zutiefst universell. Es ist Kore-edas zarte Darstellung dessen, was am menschlichsten ist, was das Kokoro (die Essenz) der menschlichen Existenz ausmacht und was wir auf jeden Fall bewahren sollten, was das Publikum auf der ganzen Welt und Kritiker gleichermaßen persönlich anspricht.
