Der chilenische Avantgarde-Filmemacher und Autor Alejandro Jodorowsky wird von Kritikern und Kultkino-Enthusiasten gleichermaßen für Filme wie El Topo und The Holy Mountain verehrt. Der 84-jährige Prankster, Philosoph und Provokateur bleibt mit seiner neuesten magisch-realistischen Fabel Danza de la Realidad, die 2013 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde, ein kontroverser und lebenswichtiger Autor.
Jodorowskys Kino bringt müde Genrevorstellungen spielerisch auf den Kopf und greift die surrealistische Logik der Träume auf. Oft mit schockierenden, erotischen und fröhlich bizarren Symbolen - ein armloser Mann mit einem beinlosen Zwerg auf dem Rücken, aus Schusswunden fliegende Vögel, die barocke Prozession eines Elefantenbegräbnisses - sind die Bilder sowohl schön als auch hässlich, zu gleichen Teilen tiefgründig und profan. Typisch anti-bürgerlich, seine Hauptfiguren sind normalerweise einsame Figuren, entartete und körperlich deformierte Außenseiter, die am Rande der Gesellschaft umherwandern. Als John Lennon 1970 zum ersten Mal eine Mitternachtsshow von El Topo (The Mole) sah, erklärte er es zu einem konterkulturellen Meisterwerk und überredete seinen Manager Allen Klein, die Vertriebsrechte sofort zu kaufen.
Dieser Low-Budget-Acid-Western ist eine wahre Kuriosität, eine gewalttätige Wüstenreise voller Mystik und Chaos, die Jodorowskys Status als Autor festigte, der irgendwo zwischen dem Arthouse und dem Grind-House residierte. Jodorowsky spielt den gleichnamigen lederbekleideten (Anti) Helden, der von seinem Sohn begleitet wird, um vier rivalisierende Revolverhelden zu töten. El Topo ist das westliche Genre, das mit der Avantgarde rekonfiguriert wurde, einer verzerrten Vision von Americana, gefiltert durch surrealistische Kunst, Zen-Buddhismus und gotischen Horror. Der Film beginnt mit dem Bild von El Topo, der mit einem Regenschirm und seinem nackten Sohn zu Pferd reitet, und spielt sich wie Sergio Leone mit der Art Direktion von Salvador Dali ab, einem retina-sengenden Angriff grotesker und wunderschöner Bilder. Der Erfolg von El Topo zusammen mit David Lynchs Eraserhead und John Waters 'Pink Flamingos wird mit dem Aufkommen des Mitternachtsfilmphänomens in den 1970er Jahren in Verbindung gebracht.
Der junge Jodorowsky wurde 1929 in Tocapill, Chile, als Sohn russischer Einwanderer geboren und war von Literatur und Performancekunst besessen. Er schrieb sich kurz an der Universität von Santiago ein, um Theater und Puppenspiel zu studieren, bevor er 1965 nach Paris zog, wo er eine Zirkustruppe gründete und unter der Anleitung von Marcel Marceau Pantomime studierte. Jodorowsky engagierte sich in der Panikbewegung, einer Avantgarde-Gruppe, die er zusammen mit dem spanischen Dramatiker Fernando Arrabal gründete, und war dafür bekannt, experimentelle Live-Theaterstücke, provokative und groteske Spektakel zu inszenieren, die beim Publikum skandalöse Reaktionen hervorriefen.
Jodorowsky begann Zeit zwischen Paris und Mexiko-Stadt zu verbringen, wo er Produktionen von Werken experimenteller Dramatiker inszenierte und eine surrealistische Zeitschrift gründete. 1957 drehte er seinen ersten Kurzfilm La Cravate (The Severed Heads), der auf einer Thomas-Mann-Geschichte basiert. Unverkennbar Jodorowsky, der 20-minütige Stummfilm über einen Straßenverkäufer, der sich mit menschlichen Köpfen befasst, spielt den Regisseur als jungen Mann, dessen Kopf in der Hoffnung, eine junge Frau zu umwerben, ersetzt wurde.
Sein erster abendfüllender Spielfilm, die bizarre, monochrome Liebesgeschichte Fando Y Lis (1968), die auf Arrabels gleichnamigem Stück basiert, sorgte für so viel Aufsehen, dass sie nach Unruhen bei der Premiere des Films in Mexiko verboten wurde. Der unerwartete konterkulturelle Erfolg seines nächsten Spielfilms El Topo half Jodorowsky, sein noch ehrgeizigeres und kreativeres Follow-up The Holy Mountain (1973) zu finanzieren.
The Holy Mountain ist ein außergewöhnlicher Film experimenteller Pop-Art der 70er Jahre, ein verstreuter und oftmals halluzinogener Film über religiöse Satire, esoterische Provokationen, modernistische Bühnenbilder und empörenden Humor. Die Erzählung ist anarchisch und zerlumpt an den Rändern, aber voller Ideen, ausgefallener Bilder, kräftiger Farben und atemberaubend einfallsreicher Versatzstücke wie der berühmtesten Sequenz des Films - eine Nachstellung der mexikanischen Kolonialkriege mit Eidechsen als Azteken und Kröten als spanische Eroberer. Eine geistesverändernde, psychedelische Erfahrung, ein Film aus unauslöschlichen und brandfördernden Bildern - in Gold verwandelte Exkremente, ein Mann mit fliegendem Gesicht, ein Zwitter mit Leopardenkopfbrüsten -, der im modernen Kino nur wenige Präzedenzfälle hat. Die Handlung ist ein Durcheinander, betrifft aber einen Christus-ähnlichen jungen Mann, der auf eine mysteriöse Gestalt trifft, die als Alchemist bekannt ist (gespielt von Jodorowsky) und mit sechs Jüngern auf die Suche nach der Quelle der Unsterblichkeit geht. Jodorowsky, der ewige Schelm, beendet den Film mit dem Durchbrechen der filmischen vierten Wand, einem schlauen Witz über die Natur des Filmemachens. Nach einem abgebrochenen Versuch, Frank Herberts wegweisenden Science-Fiction-Roman Dune und den untypischen Kinderfilm Tusk 1980 zu filmen, machte Jodorowsky sein Meisterwerk.
Wenn El Topo ein saurer Western ist und The Holy Mountain ein berauschendes spirituelles Epos, dann findet Santa Sangre (Holy Blood), dass Jodorowsky das Horror-Genre mit vorhersehbaren Jodorowskian-Ergebnissen angeht. Dieser erfinderische mexikanisch-italienische Kunsthorror wurde 1989 veröffentlicht und von einem amerikanischen Kritiker treffend als Kreuzung zwischen Psycho und Bunuel beschrieben. Carny Horror, Oedipal Slasher und semi-autobiografisches Coming-of-Age-Märchen. Santa Sangre ist eine seiner geradlinigsten Erzählungen, aber wie viele seiner Arbeiten ist es schwierig, sie genre-spezifisch zu formulieren. Der Film beginnt mit dem beunruhigenden Bild eines nackten jungen Mannes, der auf einem Baum in der Zelle einer Nervenheilanstalt thront, und erinnert sich an seine traumatische Zirkuskindheit und seinen Abstieg ins mörderische Erwachsenenalter. Dieser bemerkenswerte, visuell lebendige surrealistische Horror, eine Studie über Kindheitserinnerungen, psychosexuelle Besessenheit und einen Angriff auf die Heuchelei der Religion, ist ein Durcheinander einer Reihe von hohen und niedrigen Quellen von Freud, Fellini und Bunuel bis Hitchcock, B-Movies, Italienisch Giallo und vor allem Tod Brownings perverser Zirkus-Horror Freaks von 1932
Jodorowsky hat in den 1970er und 80er Jahren in den letzten Jahren die Produktivität seiner Produktion nicht erreicht. Sein letzter Film war das gescheiterte Studio, The Rainbow Thief, 1993 mit Peter O'Toole, das später vom Regisseur entlassen wurde. Nach einer 23-jährigen Ruhephase und einem Rücktritt vom Film wird Jodorowsky jedoch mit seinem neuen Bild Danza de la Realidad zum Medium zurückkehren. Das radikale Kino von Jodorowsky schockiert und verblüfft immer noch mit seinen herausfordernden Erzählungen und ausgefallenen Bildern, und er bleibt eine der originellsten, grenzüberschreitendsten und unverwechselbarsten filmischen Stimmen des letzten Jahrhunderts. Seine kleine, aber außergewöhnliche Filmografie beeinflusst Künstler, Musiker und Filmemacher wie Bob Dylan, John Lennon, David Lynch und Nicholas Winding Refn und verlangsamt die kritische Neubewertung, die sie so gerecht und reich verdient.
