Für Raf Simons bedeutet die Vorbereitung auf die New York Fashion Week (NYFW) eine Mischung aus Nostalgie für den Punk-Aufstand der 1970er Jahre und die Frustration des aktuellen politischen Klimas. Acht Tage vor Marc Jacobs 'Show rannte der Präsident des Labels mit Stoffmustern durch die Canal Street, um Vinylsäulen für die Show zu erstellen. Becca McCharen-Tran von Chromat hat kürzlich auf Instagram eine Geschichte veröffentlicht, in der zusammengefasst wurde, wie sie sich über den bevorstehenden Wahnsinn und die Magie fühlte, die in NYFW stecken.
Aber was passiert wirklich hinter den Kulissen, wenn sich Designer auf ein flüchtiges Spektakel vorbereiten, das Karriere machen oder brechen kann?
Ich setzte mich mit Lindsay Jones zusammen, der Inhaberin und Chefdesignerin des Labels Músed, die mir im Monat vor einer Show einen Überblick über ihren Prozess gab.
Dies ist Jones 'dritte Staffel, in der Shows produziert werden, und der Designer ist einer der praktischsten, die ich je getroffen habe. Nachdem Jones jahrelang für Designer wie Marc Jacobs und Zac Posen gearbeitet hatte, wagte er sich selbstständig heraus und mit jeder Jahreszeit ist die Entwicklung von Músed spürbar. In der vergangenen Saison wurde ihre A / W17-Sammlung von WWD und der New York Times gelobt, deren Reporter bei ihrer Februar-Show im Soho Arts Club anwesend waren.
Eine solche Anerkennung ist für eine aufstrebende Marke unerlässlich, die mit einer Vielzahl von Designern konkurriert, die um die Berichterstattung durch die elitärsten Modepublikationen wetteifern. Obwohl die Zelte in New York heruntergekommen sind und Bryant Park und Lincoln Center nicht mehr als NYFW-Hauptquartier dienen, müssen Designer nach Veranstaltungsorten suchen, auf die die Redakteure leicht zugreifen können (hauptsächlich im West Village und im Meatpacking, das zum inoffiziellen NYFW-Hotspot geworden ist) bleibt der Zweck von Modenschauen für Designer derselbe. Shows erzeugen mehr als nur Begeisterung für ein Label. Sie bestimmen die Platzierung der Redaktion und führen letztendlich zu Verkäufen, die für das Überleben eines Labels erforderlich sind.
In einer Stadt wie New York gibt es überall Spektakel, die man täglich mit der U-Bahn sehen kann. Wenn es darum geht, eine Show zu produzieren, die sich von der Masse abhebt und die Aufmerksamkeit der Macher der Modebranche auf sich zieht, ist die Messlatte hoch.
Hier ein Blick hinter die Kulissen, wie Jones sich auf die Modewoche vorbereitet, um einen Einblick in die Details hinter dem Event zu geben.
Mit freundlicher Genehmigung von Lindsay Jones
Vier Wochen bis zur Show
Der erste Schritt in ihrem Prozess ist die Erstellung eines Moodboards. „Ich bevorzuge es, zuerst mit einem digitalen Moodboard zu beginnen und dann ein greifbares zu erstellen“, sagt Jones. „In der Stimmung einer Kollektion liegt mein natürlicher Wunsch und leitet, was ich kreieren möchte. [Der Prozess der Erstellung eines Moodboards lässt die] unbewusste Erzählung aus meinem Kopf kommen. Ich sehe die Sammlung als zusammenhängende Erzählung und beginne dann darüber nachzudenken, wie die Entwürfe ausgeführt werden sollen. “
Mood Board, mit freundlicher Genehmigung von Lindsay Jones
Der nächste Schritt ist die Beschaffung von Stoffen. „Ich sammle Muster und kaufe Stoffe. Ich werde für einige zu Mood gehen, und B & J ist ein weiterer Favorit. Ich habe auch italienische Mühlen benutzt. Kundenspezifische Stoffe sind fabelhaft, aber natürlich sehr teuer. “
Als nächstes folgen Skizzen, Illustrationen und Muster, und für Jones verschmelzen alle drei Designprozesse. „Sobald ich [ein Kleidungsstück] in meinem geistigen Auge sehe, springe ich hinein. Ich kann jederzeit zurückgehen und die Illustrationen machen. Ich mache dann ein Tech-Pack mit meinem Muster und lasse es in meinen Abwasserkanal fallen, der eine Näherin in New York ist, weil ich es gerne lokal halte. Ich bin sehr praktisch und arbeite lieber früh mit dem Abwasserkanal, als ihn an die Fabriken zu schicken. Ich mag es, wenn die menschliche Erfahrung auf das Kleidungsstück übertragen wird. “
Für einen Designer wie Jones, der bei Bedarf von Hand näht, näht sie manchmal, bis ihre Finger bluten. Dann beginnt sie, die Kleidungsstücke auf eine Schaumstoffpuppe namens Grace zu kleben. „Ich habe einen skulpturalen Hintergrund, deshalb macht mir das am meisten Spaß. Sie sehen, wie der Stoff fließt. Mit der Schwerkraft in Aktion ist es einfacher zu sehen. “
"Grace: Mit freundlicher Genehmigung von Lindsay Jones
Drei Wochen bis zur Show
„Drei Wochen, bis die Show intensiv wird. Ich festige die Gästeliste und mache ungefähr sechs Proben pro Woche. Dieses Jahr habe ich einen Showproduzenten engagiert, der mir sehr geholfen hat. An diesem Punkt festige ich den Veranstaltungsort und sammle Sponsoren, um den Veranstaltungsort zu finanzieren. Für S / S18 habe ich Guerlain und TRESemmé, was riesig ist, weil ich nicht nur das Produkt bekomme, sondern auch ihre Teams, und all diese Haar- und Maskenbildner sind viel Geld wert. Ich bin auch damit beschäftigt, die Musik und die Beleuchtung zu buchen, und in dieser Saison habe ich einen Beleuchtungsdirektor eingestellt. “
Zwei Wochen bis zur Show
Als nächstes kommt das Casting. „Ich bin super praktisch in den Castings. Ich habe fast die ganze Show vorbesetzt, bevor ich die Castings tatsächlich halte. Ich mache Screenshots von Leuten, die ich auf Instagram und Facebook mag, und füge sie der Casting-Liste hinzu. “ Jones hat ein Händchen für die Auswahl von Modellen, die kurz vor der Explosion stehen, wie Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood und Seashell Coker, die alle in frühen Músed-Shows auftraten.
Ein Beitrag von Músed (@_mused_) am 16. Februar 2017 um 08:17 Uhr PST
Eine Woche bis zur Show
Mit freundlicher Genehmigung von Lindsay Jones
Die Einladungen gehen aus und Designer bereiten sich darauf vor, mit der Presse zu sprechen und manchmal sogar Illustrationen und Pantone-Auswahlen einzureichen. „Eine Woche vor der Show stelle ich einen Stylisten ein und arbeite mit [dieser Person] an Looks. Ich passe Modelle an und nähe am Ende meine letzten Teile. Selbstzweifel schleichen sich ein, weil meine Show mutig ist. Natürlich habe ich Angst, mit der Welt zu teilen und mich zu fragen, ob ich die richtigen Entscheidungen getroffen habe. Ich mache einfach mit und beschwöre das Vertrauen. “
Für viele Designer dreht sich in den Tagen vor der Show alles um das Lösen von Problemen. Wahrscheinlich wird etwas schief gehen, aber es ist schwierig, genau vorherzusagen, was. Als die Show näher rückt, sagt Jones, es sei „Marathon-Zeit. Keine Zeit zum Essen oder Schlafen. Ich habe das Glück, duschen zu können. Gott sei Dank habe ich ein gutes Make-up-Team, das mich am Tag der Show anständig aussehen lässt. Die Selbstpflege wird vorerst unterbrochen. “
Ein Beitrag von Músed (@_mused_) am 20. August 2017 um 08:55 Uhr PDT
