In den letzten 20 Jahren hat sich die Skate-Kleidung vom Außenseiter zum Besitzer entwickelt - nein, Herr, der Mainstream-Ästhetik. Doch wie sich die Kultur entwickelt hat, hat sich auch der Kult darin entwickelt. Trotz ihrer erweiterten Verfügbarkeit ist es jetzt wahrscheinlicher als an jedem anderen Punkt in der Geschichte, dass sich Warteschlangen den Block hinunter schlängeln, um ein Stück Skate-Kleidung in limitierter Auflage zu erhalten. Wir untersuchen den Einfluss von Skateboarding auf die Mainstream-Mode.
Im Jahr 2005 veröffentlichte die Regisseurin Catherine Hardwicke Lords of Dogtown, in dem die Possen des Zephyr-Wettkampfteams (der Z-Boys) über einen Sommer in den 1970er Jahren aufgezeichnet wurden. Basierend auf einer wahren Begebenheit dokumentiert es die Anfänge der Skate-Legenden Tony Alva, Stacy Peralta und Jay Adams. Lords of Dogtown war ein sofortiger Kultklassiker, eine Ode an die Freiheit, die Skateboarding mit sich bringt, sowie eine Feier des Freilaufs, böser Geist, in einem Rudel Teenager zu sein. Der Dokumentarfilm über das Zephyr-Team wurde auch für das Sundance Festival nominiert.
Ali / Warhol für Supreme
Ein Foto gepostet von Supreme (@supremenewyork) am 20. April 2016 um 7:00 Uhr PDT
Kleidung ist die Verkörperung dieses Skatergeistes. Im Film tragen Jungen übergroße T-Shirts, rückwärtige Mützen, Hoodies, Shorts und tief sitzende Jeans - ein Stil, der sich seit den 70er Jahren kaum verändert hat. Die locker sitzenden, übergroßen Gegenstände geben dem Fahrer die Freiheit, nach Belieben zu skaten und vermitteln gleichzeitig eine unbeschwerte, zurückhaltende Ästhetik.
Als solches hat sich die Haltung der Skater als unendlich verführerisch für Marken erwiesen, die den Geist für ihre eigenen Gewinne anregen möchten. Und einer der Gründe, warum Skate Wear zum Mainstream geworden ist, ist zweifellos das Branding. Unternehmensriesen wie Red Bull haben den Sport übernommen und sich nahtlos darauf ausgerichtet, um die Massenverbreitung eines eher Außenseiterspiels sicherzustellen. Die Vormachtstellung der Marken in der heutigen Szene beruht jedoch auf ihrer Authentizität. Und unter einem Clan von Heavy Hitters gibt es zwei Hauptriesen, die über den anderen stehen: Supreme und Stussy.
Freitag #scottoster
Ein Foto gepostet von Bianca Chandôn (@biancachandon) am 13. Mai 2015 um 16:59 Uhr PDT
Das erste Geschäft von Supreme wurde 1994 in der Innenstadt von NYC eröffnet. Gründer James Jebbia war ein versierter Unternehmer, der verstand, dass Skatekinder anspruchsvolle Kunden waren, wählerisch in Bezug auf das, was sie trugen. Jebbia beauftragte lokale Skater, in seinem Geschäft zu arbeiten, um eine authentische Marke und eine treue Fangemeinde zu pflegen. "Wir versuchen nur, Sachen für dieses echte, wählerische New Yorker Kind zu machen." Jebbia erzählte Interview Magazin.
Stussy wurde in den 1980er Jahren in Kalifornien von Shawn Stüssy und Partner Frank Sinatra (nein, nicht dieser) gegründet. Das Duo kam aus den Bereichen Surfen und Skateboarden, war aber von Anfang an auf High Fashion angewiesen. Stüssy Nr. 4 war eine Hommage an Chanels legendäres Parfüm, ebenso wie das Logo aus ineinandergreifenden Ss. Durch die Verbindung von Einflüssen konnte die Marke etwas Neues und Energievolles schaffen und innerhalb weniger Jahre eine engagierte und internationale Anhängerschaft gewinnen.
Stussy inspirierte nicht nur Supreme, sondern auch die Legionen der folgenden Stile - Bianca Chandon, Mood and Palace, um nur einige zu nennen. Diese Marken erreichen ein großes Publikum mit internationalen Geschäften und Fachhändlern. Sie kreuzen von den äußeren Ebenen des Stils in das Herz der zeitgenössischen Ästhetik und monopolisieren weiterhin dieselbe Haltung, sprechen aber auch eine Generation auf eine Weise an, die relevanter ist als ihre hochmodischen Kollegen.
IM PALACE SHOP DIESEN SAMSTAG? • PIQUE SHOWERMAN T-SHIRTS NEW • NEUE KAPPEN♻️ • TASCHEN♻️ • NEUE DECKS FÜR DIE DECKHEADS♻️ • ZE SKATE MAGAZIN ♻️ • UND EINIGE ÜBERRASCHUNGSTYP-SCHEISSE♻️♻️? ONLINE ZU BOSS? Sa 11 Uhr Londoner Zeit? USA ONLINE? Sa 11 Uhr EST, 8 Uhr PST.
Ein Video von PALACE (@palaceskateboards) am 2. August 2016 um 6:35 Uhr PDT
In einer Zeit ständiger Kollektionen und der sofortigen Auflösung von Laufstegtrends haben Supreme und Company den exklusiven Vorteil erreicht und hochwertiges Design mit erschwinglichen Preisen kombiniert. Nachdem diese Marken zunächst auf das zurückgegriffen haben, was sie wissen, und auf die Kultur, die sie umgibt, haben sie nun ein Gespür für limitierte Kollektionen und intelligente Kooperationen mit einer Mischung von Labels entwickelt, von Levis über North Face bis Larry Clark, während sie ihren treu bleiben Ethos. Diese Marken sind teuer, aber nicht Couture-teuer: Dies ist die High Fashion, die eine neue Generation tragen kann.
Über die Labels hinaus haben Skate-Wear-Marken auch die Natur des Concept Stores gemeistert. Die Haltung durchdringt nahtlos die Erfahrung des Labels. Und erstaunlicherweise wird die Einstellung auch auf ihren Websites beibehalten. Das Layout von Supreme ermöglicht Ihnen die Navigation im Internet, bietet jedoch nur eine minimale Menge an Inhalten. Der „coole“ Faktor der Marke liegt im Rätsel.
#moodnyc
Ein Foto gepostet von Mood NYC (@moodnyc) am 21. Mai 2016 um 2:52 Uhr PDT
Jetzt ein Hipster zu sein, bedeutet, ein Jahrtausend zu sein. Hier gibt es keine Alternative zu den Modeoptionen. Aber Skate Wear bietet immer noch etwas Individuelleres, auch wenn es bei Urban Outfitters verkauft wird. Während sich der Kult des Skaterstils zu einer zeitgenössischen Kultur entwickelt, wird es interessant sein zu sehen, wie diese Marken mit solch leidenschaftlicher und anhaltender Bewunderung umgehen. Eines ist sicher, sie werden nicht so schnell in die Skateparks zurückgeschoben.
