Nachdem die in Dublin lebende Modedesignerin Emma Sheridan in das Kreuzfeuer eines Shootings geraten war, nutzte sie ihre Liebe zum Zeichnen als Therapieform. Hier eröffnet sie Culture Trip die Möglichkeit, ihre Stimme wiederzufinden, wie sie dazu beiträgt, das Bewusstsein für psychische Gesundheit in Irland zu fördern und warum es keinen Ort wie zu Hause gibt.
War Kunst schon immer Ihre erste Leidenschaft und dachten Sie, dass dies Ihre Karriere werden würde?
Ich habe so lange gemacht und gezeichnet, wie ich mich erinnern kann - das war der Einfluss meiner Mutter; Sie hat unsere kreativen Seiten immer ermutigt, erwachsen zu werden. Es hat mehr Spaß gemacht, etwas zu machen, als es zu kaufen. Ich war nie sehr gut in der Schule, also war Kunstunterricht mein absoluter Favorit. Ich habe ziemlich früh entschieden, dass ich es weiter machen möchte, als ich älter war, aber erst als ich zu NCAD (dem Nationalen College für Kunst und Design) ging, wurde mir klar, dass man tatsächlich Karriere machen kann.
Woher nimmst du Inspiration für deine Arbeit? Haben Sie besonders starke Einflüsse?
Meine Arbeit ist normalerweise autobiografisch; Ich mag es, aus persönlichen Gefühlen und Erfahrungen zu schöpfen und die Kunst zu nutzen, um sie zu kommunizieren. Ich gebe meinen inneren Gedanken eine Stimme durch die Arbeit - meine letzte Ausstellung zeigte die Geschichte meines Alter Ego 'the jelly shooter'. Aber ich bin beeinflusst von der Arbeit von Julie Verhoeven, Quentin Blake und ich liebe den Künstler Dan Perfect. Sie alle haben eine naive Ästhetik, die ich sehr ansprechend finde. Ich mag Arbeit, die ein spontanes und spielerisches Gefühl hat. Ich treibe auch Ideen von Freunden vom College und meiner Schwester Lucy, die ebenfalls Künstlerin ist, auf - wir alle beeinflussen uns gegenseitig.
Alle Arme und Beine mit freundlicher Genehmigung von Emma Sheridan
Sie haben darüber gesprochen, wie das Zeichnen Ihnen geholfen hat, mit dem Trauma umzugehen, vor zehn Jahren in London erschossen worden zu sein. Warst du überrascht, wie therapeutisch das Schaffen von Kunst für dich war?
Ich war überrascht, was im Nachhinein seltsam erscheint, dass ich vorher nicht daran gedacht habe! Vor den Dreharbeiten habe ich die ganze Zeit gemalt und gezeichnet, aber der Schock hat einen kreativen Block ausgelöst. Es fiel mir schwer, meine Gefühle auszudrücken, weil ich sie nicht wirklich ansehen konnte. Als jemand, der sich von meinem eigenen Verstand inspirieren lässt, steckte ich fest. Es dauerte zehn Jahre, um sich mit diesen Gefühlen auseinanderzusetzen. Als meine Tochter geboren wurde, bekam ich viel Hilfe von einer Frau namens Deirdre Madden vom Holles Street Maternity Hospital, da diese Erfahrung alles in den Vordergrund stellte. Sie ermutigte mich, meine Gedanken zu skizzieren, während ich mich bemühte, sie stimmlich zu artikulieren. Es war, als würde man einen Damm abbauen. Sobald ich damit anfing, begann die Kunst zu verschütten!
Ihre Ausstellung "Friendly Giants" in der Kemp Gallery in diesem Sommer hat Ihre Erfahrungen mit psychischen Gesundheitsproblemen in einem öffentlichen Forum untersucht. Hielten Sie es für wichtig, diese Stücke im Rahmen eines größeren Gesprächs über psychische Erkrankungen zu zeigen?
Für mich war es enorm wichtig. Ich habe das Gefühl, dass niemand über psychische Erkrankungen spricht. Wenn Sie also darunter leiden, fühlen Sie sich allein und schämen sich tatsächlich ziemlich. Der größte Teil der Heilung besteht darin, zu lernen, zu akzeptieren, was passiert, und ich denke, das ist schwierig, sowohl für sich selbst als auch für die Menschen um Sie herum. Ich hatte einige sehr wichtige Momente in meiner Genesung, die alle darauf beruhten, Kunst zu finden, die sich mit psychischen Erkrankungen befasste. Ich hatte das Gefühl, nicht der einzige da draußen zu sein! Das Kunstwerk in Michael Rosens Sad Book und auch die Arbeit von Shaun Tan, der sich viel mit Depressionsgefühlen beschäftigt, verwendeten solch kraftvolle Bilder. Ich wollte meine Kunst nutzen, um anderen auf die gleiche Weise zu helfen. Meine Hoffnung war, dass jemand die Stücke sehen und sich wirklich auf sie beziehen könnte. Anderen zu zeigen, dass man schwere Zeiten haben kann, sich aber von ihnen erholt, ist in meiner Arbeit sehr wichtig.
Kicking King Mit freundlicher Genehmigung von Emma Sheridan
Ihre Designs wurden in Magazinen wie Vogue Italia vorgestellt und Sie haben international mit großen Modemarken zusammengearbeitet. Auf welchen Moment Ihrer Karriere waren Sie bisher am stolzesten?
Ich würde definitiv sagen, dass die Ausstellung in der Kemp Gallery mein stolzester Moment war. Es war das erste Mal, dass ich mich wirklich dort draußen aufhielt, und ich bekam so viel Aufsehen, als ich die Reaktionen der Leute darauf hörte. Meine gesamte berufliche Arbeit für Unternehmen gehört zum Teil mir, ist aber auch sehr auf einen bestimmten Kunden und dessen Wünsche ausgerichtet. Sie müssen sie erforschen und Ihre ganze Aufmerksamkeit auf bestimmte Trends, Farben oder Stile richten. Es geht mehr darum, die Arbeit anderer zu betrachten und weniger darum, in sich selbst zu schauen. Durch diese Ausstellung habe ich gelernt, dass ich Letzteres sehr bevorzuge.
Was ist der Ratschlag Nummer eins, den Sie allen aufstrebenden Künstlern und Illustratoren da draußen geben würden?
Ich würde sagen, es ist wichtig zu erkennen, dass eine kreative Karriere eine lebenslange Reise ist. Ich habe zehn Jahre als Modedesigner gearbeitet, bevor mir klar wurde, dass es tatsächlich Kunst war, die mich am meisten befriedigte. Ich fühle mich jetzt wie am Anfang eines anderen Teils der Reise. Ich habe ein neues Leben, aber ich habe all diese Erfahrungen hinter mir, die ich nutzen kann. Was ich meine ist, dass es keine Frist gibt; Wenn Sie Ihrem Herzen weiter folgen, führt es Sie in die richtige Richtung, auch wenn Sie erst mit 35 beginnen!
Emma Sheridan © Ruth Maria Murphy / Mit freundlicher Genehmigung von Emma Sheridan
Können Sie uns etwas über anstehende Projekte erzählen, an denen Sie gerade arbeiten?
Ich freue mich sehr über die Arbeit, die ich derzeit für First Fortnight, Irlands Mental Health Festival, mache. Sie verwenden drei meiner Bilder in ihrer landesweiten Werbekampagne, und ich bin an der Gestaltung ihres Programms beteiligt. Achten Sie ab nächsten Monat auf meine Kunst auf Werbetafeln!
Sie leben und arbeiten in Dublin. Was ist deine Lieblingsbeschäftigung in der Stadt und was sind deine Lieblingsorte?
Meine Lieblingsbeschäftigung in Dublin ist mir während meines Aufenthalts klar geworden, dass es keine Stadt wie diese für die Freundlichkeit gibt. Ich habe meine 20er Jahre in London gearbeitet, einer ganz anderen Stadt. Dublin ist so warm - Sie können jemanden treffen, den Sie kennen, wenn Sie die Straße entlang gehen und sich für ein Bier entscheiden. Meine Lieblingsorte in Dublin haben viel Nostalgie für mich. Ich liebe George's Street Arcade, besonders die Thunfisch-Sandwiches in Simon's Place. Die Kemp Gallery ist zu einem meiner Lieblingsorte geworden, ebenso wie die anderen Kunstgalerien in der Stadt - die Douglas Hyde and Kerlin Gallery, und Kevin Kavanagh ist mein Favorit. Mein Studio befindet sich in Dublin 8 und ich liebe den Green Door Market in der Nähe. Ich bin gerade in die Nähe von Tallaght gezogen, und das Rua Red Arts Center ist ein großartiger Ort, um mit meiner Tochter zusammen zu sein - sie haben schöne Kurse für Kinder - ebenso wie die Tallaght Library.
Was geht hoch … Mit freundlicher Genehmigung von Emma Sheridan
