Francisco de Pájaros Slogan „Art is Trash“ und seine auffälligen Müllinstallationen eroberten 2009 Barcelonas Straßen, als die Welt in eine tiefe wirtschaftliche Rezession versank. Eine solch kühne Botschaft und ein beispielloses Mittel zum künstlerischen Ausdruck lösten unweigerlich gegensätzliche Reaktionen unter den Menschen aus: Während sich einige für de Pájaros unapologetische Herausforderung des Status quo einsetzten, waren andere zutiefst verunsichert über seine Aussagen über Kunst und Politik. Sechs Jahre später ist die Bekanntheit von de Pájaros Werk in die Höhe geschossen, und er hat jetzt seinen Kampf gegen unsere vordefinierten Vorstellungen von der Welt auf der ganzen Welt ausgeweitet. Wir haben ihn interviewt, um das Rückgrat seiner aufständischen Arbeit zu verstehen.
Installation von Francisco de Pájaro | Mit freundlicher Genehmigung von Francisco de Pájaro
Wie und warum hast du angefangen auf der Straße zu malen?
Ich begann zu malen als Reaktion auf eine Ansammlung von Umständen, denen ich mich damals stellen musste. Wirtschaftlicher Betrug, prekäre Arbeitsbedingungen, Barcelonas Zivilverordnung und künstlerische Frustration waren einige der Probleme, die sich in mir angesammelt hatten und die ich aus meinem System herausholen musste.
Warum auf der Straße statt auf Leinwand malen?
Malen auf der Straße bedeutet pure Freiheit: Es spielt keine Rolle, ob das, was Sie machen, sorgfältig ausgearbeitet wurde oder nicht. Was zählt ist, dass es real ist. Leinwandbilder hingegen neigen eher dazu, dekorativ zu sein und anderen zu gefallen.
Wie wählen Sie den Ort und die Materialien aus, auf die Sie malen möchten? Inspirieren Sie die Objekte auf den Straßen, bestimmte Dinge zu malen?
An meinen Gemälden auf dem Müll ist nichts vorgefasst oder geplant. Alles ist improvisiert. Eigentlich ziehe ich die Wildheit dieses Ansatzes einer überlegten Art des Malens vor.
Indem Sie in unser tägliches Umfeld eingreifen, scheinen Sie zu versuchen, Kunst von einer wirtschaftlichen und intellektuellen Elite zu trennen, um Kunst näher an die Menschen heranzuführen.
"Kunst ist Müll" bedeutet, dass das Malen auf Müll genauso respektabel ist wie das Malen anderswo. Ich habe das Gefühl, dass schmutzige und verlassene Dinge viel kreativer und einfühlsamer sind als ordentliche und technisch einwandfreie Werke, die Museen zu präsentieren behaupten. Gemälde auf der Straße sind für alle Zuschauer gedacht.
Installation von Francisco de Pájaro | Mit freundlicher Genehmigung von Francisco de Pájaro
Ihre Arbeit unterscheidet sich völlig vom Status Quo der Kunstwelt. Denken Sie, dass Kunst sich von ihrer wirtschaftlichen Facette und von der Autorität der Museen befreien sollte?
Kunst ist ein Unterhaltungsprodukt, das gekocht wird, um verschlungen zu werden. Kunst machen ist wie jeder andere Job; Am Ende des Tages ist es nur eine Ausrede, um Geld zu verdienen. Kunst stirbt, sobald sie gegen Geld eingetauscht wird. Wahre Kunst wird kostenlos gemacht, und deshalb mache ich sie gerne auf dem Müll. Wenn ich auf eine Leinwand male, ist mein letztes Ziel, durch den Verkauf dieser Leinwand Geld zu verdienen, ähnlich wie ein Konditor, wenn er einen Kuchen backt.
Installation von Francisco de Pájaro | Mit freundlicher Genehmigung von Francisco de Pájaro
Durch Eingriffe in den öffentlichen Raum kann Ihre Kunst leicht zerstört werden. Wie beurteilen Sie die Vergänglichkeit Ihrer Arbeit?
Was ich auf der Straße mache, wurde geschaffen, um im Müll zu landen. Es ist nicht nötig, ihm mehr Bedeutung zu geben.
Abgesehen davon, dass Ihre Werke zerstört werden, können sie auch von anderen verändert werden. Dies erinnert uns an die Tauben, die Ernest Zacharevic vor einiger Zeit auf der Plaza San Agustín Viejo gemalt hat. Eine der Tauben wurde vom Ajuntament de Barcelona gelöscht, und Sie haben mehrmals mit einer Reihe von Zeichnungen interveniert, die ebenfalls gelöscht wurden. Durch diese Interaktion wurde ein interessanter Dialog zwischen Ihren beiden Stücken hergestellt. Können Sie uns sagen, warum Sie eingegriffen haben?
Die Interaktion mit Zacharevics Tauben war eine Möglichkeit, die klassizistische und rückläufige Mentalität des Ajuntament de Barcelona und seine Kriterien zu testen, was an einer Wand erlaubt ist und was nicht. Wenn sie meine Zeichnungen löschen, sagen sie mir deutlich, dass das, was ich zeichne, nicht erlaubt ist und das, was ein anderer Künstler zeichnet, ist. Das Rathaus widerspricht sich auch, wenn sie mich privat kontaktieren, um mich zu bitten, eine städtische Müllinstallation für ein Buch über Barcelona zu veröffentlichen. Ich finde das erbärmlich. Ich frage mich wirklich, wer diese Entscheidungen trifft, wenn es ein klares Gesetz gibt, das es den Menschen verbietet, sich auf der Straße auszudrücken. Die Straßen gehören allen und nichts ist ewig.
Installation von Francisco de Pájaro | Mit freundlicher Genehmigung von Francisco de Pájaro
Denken Sie also, dass diese Art der Interaktion zwischen Künstlern ein positiver Aspekt der Street Art ist?
Ich mag es, wenn Menschen konstruktiv miteinander umgehen. Ich glaube an die Schöpfung, nicht an die Zerstörung.
Ihre Arbeit belebt das, was nicht mehr verwendet werden kann, und Dinge, die die Menschen nicht mehr betrachten. Würden Sie Ihre Kunst als kämpferisch betrachten? Wenn ja, gegen was kämpft es?
Wenn ich gegen etwas kämpfe, ist es definitiv gegen menschliche Dummheit, gegen diejenigen, die Sie glauben lassen, dass ihnen die Welt gehört, wenn Sie nur ein iPhone in den Händen halten. Ich kämpfe gegen eifersüchtige Menschen, die von Oberflächlichkeit infiziert sind. Gegen alle, die ehrliche Menschen mit ihrer Macht missbrauchen.
Zeichnen auf Matratze | Mit freundlicher Genehmigung von Francisco de Pájaro
Wer sind deine Lieblingskünstler?
Ich mag nur Picasso. Nach ihm gibt es nichts.
Was treibt dich an, unaufhörlich so zu malen und zu kreieren wie du?
Mein Wunsch, klar zu sagen, was ich über diese Welt fühle, bevor ich aufhöre zu atmen.
Monumentale Zeichnung von Francisco de Pájaro | Mit freundlicher Genehmigung von Francisco de Pájaro
