Mit einer Geschichte des zeitgenössischen Schmuckdesigns, die die Meister des Pietro Selvatico Art Institute in Padua bis zu den aufstrebenden Stars von heute umfasst, ist Italien führend in der Schmuckkreation. Von den kühnen, geometrischen Kreationen des modernen Maestro Mario Pinton bis zu den 3D-gedruckten Designs von Dario Scapitta erfahren Sie mehr über die zehn italienischen zeitgenössischen Schmuckdesigner, die Sie kennen sollten.
Dario Scapitta
Aus einer Familie von Goldschmieden stammend, wurde ihm vielleicht ins Blut geschrieben, dass der in Valenza geborene und in den Niederlanden ansässige Dario Scapitta in das Schmuckdesign vordringen würde, obwohl seine Praxis sehr zeitgemäß ist und unkonventionelle Materialien und modernste 3D-Drucktechniken beinhaltet. Obwohl seine Entwürfe traditionelle Stile beinhalten - wie sein Collier Extravaganza, das sich auf Halskrausen aus dem 15. Jahrhundert bezog und ihm 2013 den A 'Design Silver Award einbrachte - konzentriert sich Scapittas Designprozess auf zeitgenössische Interpretation, die Verwendung zugänglicher und nicht kostbarer Materialien und eine Suche für neue Formen des künstlerischen Ausdrucks im Design, die zu stilvollen, aber tragbaren Stücken führen, die eine einzigartige, moderne Eleganz ausstrahlen.
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello wurde 1941 in Mailand geboren, wo er sein Handwerk an der Kunstschule im wunderschönen Castello Sforzesco aus dem 14. Jahrhundert verfeinerte. Er ist ein versierter zeitgenössischer Schmuckdesigner, der für seinen Fokus auf Schmuckstücke als Körperschmuck und für die Einfachheit seiner Entwürfe bekannt ist. Schönheit und Fähigkeit, die Beziehung zwischen Körper und Objekt zu betonen. Nach der Gründung von GEM, einem Unternehmen, das mit Künstlerschmuck arbeitet, der Talente wie Sonia Delaunay und Alex Katz repräsentiert, begann Montebello 1978 mit der Entwicklung eigener Designs und wurde 2013 bei der 2. Ausgabe der Andrea mit dem Titel „Best Italian Jewellery Designer“ ausgezeichnet Palladio International Jewellery Awards.
Annamaria Zanella
Während Annamaria Zanella auch Absolventin des Pietro Selvatico Art Institute in ihrer Heimatstadt Padua ist, können ihre Entwürfe als eine Art Abkehr von ihren Vorgängern angesehen werden, da sie sparsam mit Gold umgeht und Formen einbezieht, die über das rein geometrische hinausgehen. Die 1966 geborene Zanella, deren Entwürfe heute in Sammlungen des Musée des Arts Décoratifs in Paris und des New Yorker Museums für Kunst und Design erscheinen, übersieht Edelmetalle zugunsten von unedlen Metallen und Eisen- und Stahlabfällen mit korrodierten Blechen und Glassplitter als "Mikroskulpturen", die stereotype Annahmen von Schönheit und Wert untergraben.
Bruno Martinazzi
Der gebürtige Turiner Bruno Martinazzi wurde 1923 geboren und reiste nach Florenz, um an der Scuola Statale d'Arte die Kunst des Prägens und Emaillierens zu studieren, bevor er sich am Kunstinstitut in Rom mit der alten Technik der Torutik befasste. Es war seine erste Einzelausstellung im Jahr 1955, die diese Techniken kombinierte und ihn zu internationalem Ruhm katapultierte. Martinazzis Schmuckdesigns mit starkem Schwerpunkt auf Gold sind bekannt für die Einbeziehung menschlicher Merkmale und Körperteile - Renderings von gebogenen Fingern, schmollenden Lippen und Augen werden zu Armbändern, Ringen und Broschen in hochskulpturalen Formen, die die Grenzen zwischen Schmuck und Kunst verwischen.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto wurde 1947 in Padua geboren und gilt weithin als einer der führenden Designer in der Welt des Avantgarde-Schmucks. Wie viele renommierte italienische zeitgenössische Schmuckdesigner verfeinerte er sein Handwerk am renommierten Pietro Selvatico Art Institute in Padua. In seiner mehr als vierzigjährigen Karriere wurden Babettos Entwürfe weltweit ausgestellt, mit Ausstellungen in Japan und den USA und Werken, die in der ständigen Sammlung des deutschen Schmuckmuseums Pforzheim ausgestellt sind. Als Gewinner verschiedener Preise, darunter der Herbert Hoffman Award der Schmuck Show in den Jahren 1975 und 1985, ist Babetto für seine abstrakten, geometrischen Designs bekannt, die sich durch die Verwendung von Gold in Kombination mit kontrastierenden, unorthodoxen Materialien wie Kunststoff oder Glas auszeichnen.
Gaia Repossi
Aus der legendären italienischen Schmuckdynastie der Familie Repossi stammend, ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass Gaia Repossi selbst Schmuckdesignerin wurde und 2007 im Alter von 21 Jahren die kreative und künstlerische Leiterin des Hauses Repossi wurde, eine Rolle zuvor von ihrem Vater und Großvater vor ihr gehalten. Als Absolventin der Malerei an der École des Beaux Arts in Paris verwandelte Repossi die Familienmarke mit ihren Entwürfen und bezog sich dabei auf ihre Leidenschaft für zeitgenössische Kunst und die Verwendung von Metall in der modernen Skulptur und Architektur. Ihre neueste Kollektion White Noise, die 2014 in Paris debütierte, wurde für begeisterte Kritiken geöffnet.
Mario Pinton
Mario Pinton, Professor für Schmuckdesign am Pietro Selvatico Art Institute in Padua, gilt zu Recht als eine der einflussreichsten Figuren des zeitgenössischen italienischen Schmuckdesigns. Der 1919 geborene Pinton konzentrierte seine Entwürfe mehr auf Individualität und künstlerischen Ausdruck als auf kommerzielle Anziehungskraft und war fest davon überzeugt, dass Schmuckdesign die Praxis kleiner Skulpturen ist. Berühmt für seine kühnen geometrischen Formen, die Verwendung von Gold und die Einbeziehung komplizierter Handwerkstechniken, sind die Werke des verstorbenen Pinton - obwohl sie von alten Schmuckdesigns beeinflusst sind - ein beeindruckendes Beispiel für zeitgenössischen künstlerischen Schmuck.
Martina Grasselli
Martina Grasselli stammt aus der norditalienischen Stadt Reggio Emilia und wurde 1981 geboren. Sie hat eine abwechslungsreiche Ausbildung erhalten - darunter ein Studium der Architektur und Innenarchitektur in ihrer Heimatstadt sowie Mode- und Textildesign an der renommierten Mailänder NABA Fine Arts Academy. Ihre Ausbildung hat ihre vielfältige Arbeitspraxis geprägt, die neben dem Schmuckdesign auch Einrichtungszubehör umfasst. 2009 gründete Grasselli ihre Modeschmuckkollektion Coliac - eine schicke, zeitgenössische Marke mit einem Gespür für Surrealität, die ihre Liebe zur abstrakten Kunst und zum russischen Dekonstruktivismus mit kontrastierenden kostbaren und nicht kostbaren Materialien verbindet und ihr einen Platz im New Talent der italienischen Vogue 2010 einbrachte aufführen.
Stefano Marchetti
Stefano Marchetti, Absolvent des Pietro Selvatico Art Institute von 1989, wo er später Mitte der 1990er Jahre Metall- und Schmuckdesign unterrichtete, ist ein anerkannter zeitgenössischer Schmuckdesigner, der in Padua geboren wurde und 2009 beim Italian Jewellery den Best Young Italian Jewellery Designer Award gewann Auszeichnungen. Marchettis Arbeiten, die seit Anfang der neunziger Jahre als Designer tätig sind, wurden weltweit in Galerien in Großbritannien, den USA und Deutschland ausgestellt. Durch seine Entwürfe untersucht er, wie kleine, einzelne Metallstücke zu tragbaren Kunstwerken geformt werden können, wobei er sich auf a spezialisiert hat Technik als Mikromosaik bekannt.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta wurde in der malerischen nördlichen Stadt Bassano del Grappa geboren und arbeitet noch immer. Sie hat einen akademischen Hintergrund und kombiniert Studien in Kunstgeschichte und Industriedesign. Nach der Ausbildung in Goldschmiedekunst im Unternehmen ihrer Familie begann Luchetta mit 3D-Software und Rapid-Prototyping-Techniken zu experimentieren. Im Jahr 2002 startete sie ihre limitierte Debütkollektion mit nicht traditionellen Materialien wie Stellit und biokompatiblen Harzen. Kritiker lobten Luchettas Kombination aus Kunst und Technologie sowie ihre Fähigkeit, Luxusstücke aus kostengünstigen Materialien herzustellen, während die Modewelt auch ihre einzigartigen Designs aufnahm, die auf den Seiten von Vogue Gioiello und Wallpaper erschienen sind.
Von Helen Armitage
