Lavar Munroe wuchs in der berüchtigten Gemeinde Grants Town in Nassau auf den Bahamas auf und verwendet Folklore und Mythos, um das Stigma und die Vorurteile des Ghettos in Frage zu stellen. Munroe verwischt oft die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Installationskunst und stellt den Status quo in Frage, indem er gesellschaftlichen Normen widerspricht und die Außenseiter der Gesellschaft feiert. Wir haben mehr über diesen ungewöhnlichen jungen Künstler erfahren.
Stärke und Kampf © Wesley Theological Seminary / Flickr
Lavar Munroe wurde in der verarmten und marginalisierten Gemeinde Grants Town in Nassau geboren und wuchs dort auf. 2004 zog er im Alter von 21 Jahren in die USA. Er schloss sein Studium am Savannah College of Art and Design mit einem Bachelor of Fine Arts ab Munroe ist Master of Arts in Bildender Kunst an der Washington University in St. Louis und Absolvent der Skowhegan School of Painting and Sculpture. Seine komplexen, medienübergreifenden Kunstwerke, die häufig die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Installationskunst verwechseln, greifen auf seine Kindheitserfahrungen zurück, um die sozialen Stereotypen rund um das Leben im Ghetto zu erkunden. Derzeit in Washington ansässig, erinnern seine farbenfrohen Kunstwerke an die mit Graffiti übersäten Wände und Gebäude seiner Heimatstadt.
Während er aus persönlichen Erfahrungen schöpft, um seine Kunst zu schaffen, ist Munroe auch stark von kritischen Schriften zur Mythologie und Literatur beeinflusst. Ein wesentlicher Einfluss ist Joseph Campbells Monomythos der Reise des Helden, eine Theorie, die das Grundmuster der Stufen beschreibt, die in vielen mythologischen Erzählungen auf der ganzen Welt zu finden sind. Munroe passt diese monomythischen Stadien sowie die Tropen der Mythologie, der Könige, Königinnen, Helden, Bösewichte, Götter und Monster an, um eine persönliche Mythologie zu schaffen, die der heutigen Gesellschaft und ihrer Stigmatisierung der Armen gegenübersteht.
Die Reise eines Helden in ein fernes Land, sein Tod, seine Ermordung eines Monsters, seine erotische Begegnung und seine Nachfolge seines Vaters, die einen Rückwärtsreiter auf einem Pferd darstellt, spiegeln deutlich Munroes Absichten wider. Der Titel selbst verweist auf viele Stadien des Monomythos. Innerhalb der Arbeit wird die gefeierte Rückkehr eines mythologischen Helden der Rückkehr eines Ex-Sträflings in die Gesellschaft gegenübergestellt, den Herausforderungen und Kämpfen des Helden im Vergleich zu der Zeit, die der Sträfling im Gefängnis verbracht hat. Shank = Survival, eine Reihe fein konstruierter Skulpturen, die auch als funktionale Schenkel fungieren, untersucht die Rolle des Gefängnisses als „Übergangsritus“ für viele Bewohner des Ghettos. Die verzierten und mit Juwelen besetzten Schenkel spiegeln die Schlüsselphase der Reise des Helden wider, den Moment vor seinem Abenteuer, als er eine kunstvolle Waffe wie König Arthurs Excalibur oder das Schwert erhält, das Zee Perseus geschenkt hat.
Munroes Wunsch, sich gesellschaftlichen Normen zu stellen und den Status quo in Frage zu stellen, spiegelt sich in seiner Übernahme der Künstler-Trickster-Person wider. Er missachtet Konventionen, um zeitgenössische Werte herauszufordern und sich für Benachteiligte einzusetzen, und vergleicht diese Rolle mit der von Robin Hood. Sein Fokus liegt jedoch nicht nur auf der gesellschaftlichen Behandlung der Armen, sondern auch auf der Wertwahrnehmung des Kunstmarktes. Die Reise eines Helden in ein fernes Land und Shank = Survival beinhalten beide Kitschobjekte und erheben sie von weggeworfenem Müll, der mit Armut verbunden ist, zu kommerziellen Kunstwerken. Dabei hinterfragt er unsere Definitionen von Skulptur, Denkmal und Kunst.
Die Künstler-Trickster-Person ist auch in Where Heroes Lay zu sehen, einer Reihe von "Bett" -Skulpturen, die aus einem Austausch zwischen Munroe und einem Obdachlosen hervorgegangen sind. Der Künstler-Trickster entfernte regelmäßig verschmutzten Karton aus den Schlafräumen des Obdachlosen und ersetzte ihn durch sauberen Karton. Der gespülte Karton wurde dann zusammen mit anderen entdeckten Objekten zu Funktionsbetten rekonstruiert. In seinem Dienst übernimmt Munroe die Rolle des Dienstmädchens und besetzt den Obdachlosen als Helden. Die Serie ist eine Untersuchung von Vernachlässigung und Unglück, zeigt aber auch das Potenzial der Gesellschaft, mit Benachteiligten zu sympathisieren und sie zu behandeln. Durch die Präsentation der Betten als Konsumkunstobjekte fordert Munroe gleichzeitig den Kunstmarkt und die Mainstream-Gesellschaft heraus und unterstreicht die Notwendigkeit von Veränderungen.
Lavar Munroe's wird bis zum 12. September 2015 mit seiner Ausstellung "Zoo am Rande der Welt" in der Hauptgalerie der Art League of Houston, 1953 Montrose Blvd, Houston, TX 77006, USA, +1 713-523-9530 ausstellen
