Das Leben und Werk des Fotografen Otto Steinert

Das Leben und Werk des Fotografen Otto Steinert
Das Leben und Werk des Fotografen Otto Steinert

Video: Vorbilder in Kunst und Fotografie. Die subjektive Fotografie Otto Steinerts. 2024, Juli

Video: Vorbilder in Kunst und Fotografie. Die subjektive Fotografie Otto Steinerts. 2024, Juli
Anonim

Otto Steinert war ein berühmter deutscher Fotograf, der eine medizinische Karriere begann, aber bald darauf seiner wahren Berufung als Künstler folgte. Die Folgen des Zweiten Weltkriegs bildeten eine einzigartige Kulisse für Künstler, und in dieser Welt tauchte Steinert in neue Bereiche ein. Als berühmter Lehrer für Fotografie bleiben seine einflussreichen Werke bis heute eine Inspiration für junge Künstler. Die Kulturreise befasste sich eingehender mit dem Leben dieses kreativen Geistes.

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Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Johannes Faber

Der 1915 geborene Sohn eines Agenten begann bereits im Alter von 14 Jahren mit dem Fotografieren. Steinert studierte, um Arzt zu werden, kehrte aber bald nach Abschluss seines Studiums zu seiner überwältigenden Leidenschaft zurück: der Fotografie. Dieser Sprung fand nach dem Zweiten Weltkrieg statt. Ähnlich wie der Rest der Gesellschaft tat Steinert weh. Das Weltbild war zusammengebrochen und mit Wellen der Katastrophe gequält worden. Künstler leiteten die Turbulenzen um und versuchten, sie durch verschiedene Medien zu leiten. Steinert wählt Fotografie. Er beschließt, Verwüstung durch die Verschleierung traditioneller Fahrzeuge auszudrücken. Er experimentierte mit esoterischen Techniken und stürzte sich ins Tal des Avantgardismus.

Von 1948 bis 1951 war Steinert offizieller Theaterfotograf in Saarbrücken. Er begann an der Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) zu unterrichten und wurde 1952 deren Direktor. Mit Künstlern wie Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders und Siegfried gründete er ein Atelier für künstlerische Fotografie namens "Fotoform" Lauterwasser. Diese Bewegung war für die Fotografie in Deutschland von größter Bedeutung, da sie die einst blühende Kunst nach dem Krieg wiederbelebte. Konstruktivismus und Bauhaus-Taktik förderten ihre Ästhetik, als sie sich mit der Herstellung visueller Erzählungen befassten.

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Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Johannes Faber

In den 1950er Jahren organisierte Steinert Reisegruppenausstellungen mit dem Titel Subjektive Fotografie. Dieser Titel würde mehr als nur eine Mid-Century-Phrase werden. Dies würde eine ganz andere Art der Entdeckung der Fotografie werden. Das Wort subjektiv deutet auf die Intimität und Humanisierung der inneren Welt jedes Einzelnen hin, die durch seine Arbeit entsteht. Es ging nicht mehr darum, die Außenwelt einzufangen; es ging darum, eine interne zu übersetzen. Dunkle Aspekte des menschlichen Zustands würden durch diese neue Einsicht über halluzinatorische und abstrakte Bilder auftauchen.

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Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Johannes Faber

Steinert versuchte in seiner Arbeit, die Zusammenfassung von Routinesituationen des täglichen Lebens zu konkretisieren. Viele könnten argumentieren, dass die meisten Kunstwerke in irgendeiner Weise autobiografisch sind. Egal wie stillschweigend oder unmerklich, der Künstler scheint immer einzugreifen. Dies ist für Steinert nicht anders, da seine Fotografie tagebuchartige Eigenschaften hatte. Da Steinert ein Amateur in der Fotografie war, findet sich in seiner Arbeit ein unkonventioneller künstlerischer Ansatz. Deshalb waren seine Fotos so kraftvoll - sie waren frei von der Last des belastenden akademischen Einflusses. Mit seinen experimentellen Techniken versuchte er, das Medium jenseits des einfachen Ausdrucks herauszuarbeiten. Er sehnte sich nach etwas mehr und brachte durch seine unerschrockene künstlerische Untersuchung das Gebiet der Fotografie an neue Grenzen.

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Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Johannes Faber

Von 1959 bis zu seinem Tod unterrichtete er an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Steinerts künstlerische Herangehensweise an die Fotografie ist für viele jüngere Künstler noch heute von großem Einfluss. Seine Arbeit ermöglichte einen Wechsel des Fotografie-Paradigmas, der andere dazu motivierte, Risiken einzugehen und ihre innere Welt in das visuelle Spektrum der Fotografie zu übertragen. Bis zum 20. Februar 2016 können Sie Steinerts Arbeiten im Museum Folkwang in einer Ausstellung mit dem Titel Otto Steinert - Absolute Creation sehen.

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Vom Culture Trip Team