Eine Posterausstellung ist ein Beweis dafür, dass Liverpool die lebhafteste Kinostadt Großbritanniens ist.
Manchester, Birmingham und Edinburgh haben ihre Vorzüge, aber keine Stadt außerhalb Londons hat eine so identifizierbare Filmkultur wie Liverpool. Allan Ginsberg hatte wahrscheinlich die Beatles im Sinn, als er 1965 erklärte, es sei "im gegenwärtigen Moment das Zentrum des Bewusstseins des menschlichen Universums". Dieselbe Vorstellung hat sich in vielen Bildschirmdarstellungen des Lebens von "Scousers" niedergeschlagen, von Terence Davies 'nostalgischen Oden über seine Kindheit bis hin zu Alan Bleasdales tragikomischer Arbeitslosenserie Boys From the Blackstuff (1982).
Die Reel Stories des Museum of Liverpool: Liverpool und die Leinwand zeigen 40 Original-Filmplakate, die die Vielfalt der Filme zeigen, die seit 1950 in und um Liverpool gedreht wurden. Wenn es bei den meisten um die Liverpudlians der Arbeiterklasse geht (die schärfsten Köpfe der Nation), dann dort sind auch einige Überraschungen. Dass Susan Hayward in Liverpool und New Brighton einen MGM-Film gedreht hat, ist analog zu ihrer Kollegen Gloria Grahame, die dort ihre letzte Liebesbeziehung hatte, das Teilthema der kommenden Filmstars Don't Die in Liverpool, in denen Annette Bening als kranke Schauspielerin die Hauptrolle spielt.
Glücklicherweise sind einige der unten stehenden Poster polierte Kunstwerke. Die meisten haben eine kratzige, spontane Qualität, die an Liverpools spezifische Stimmung erinnert. Picture Palaces of Liverpool, eine Ausstellung von Fotos alter Bilderhäuser aus der Stewart Bale-Sammlung, ergänzt die Show, die bis September andauert. Der Eintritt ist frei. Museumsdetails finden Sie hier.
Gummischuh (1971)
Stephen Frears 'erster Spielfilm spielte Albert Finney als Bingo-Caller und Club-Comic, der sich ein hartgesottenes Privatauge vorstellt, Billie Whitelaw und Frank Forsyth. Der Rassismus von Finneys Charakter und eine Szene, die Heroinkonsum zeigt, zeigen, dass es mehr als eine komische Parodie ist. Ebenfalls in der Besetzung waren der Schauspieler-Drehbuchautor Neville Smith und die anderen Liverpudlianer Billy Dean und Ken Jones, die alle in Ken Loachs The Golden Vision (1968), geschrieben von Smith, und The Big Flame (1969) mitgewirkt hatten. Andrew Lloyd Webber komponierte die Partitur. Zu den Wahrzeichen des Films in Liverpool, die inzwischen verschwunden sind, gehört die Leece Street Labour Exchange.
Auswärtstage (2009)
Im Liverpool-Set Under the Skin (1997) spielte Samantha Morton eine junge Frau, die ihren Kummer über den Tod ihrer Mutter in Promiskuität umwandelt. In Awaydays, das Pat Holden nach Kevin Sampsons Drehbuch inszenierte, spielt Nicky Bell Paul Carty, einen 19-jährigen Jugendlichen aus dem Jahr 1979, Birkenhead, der seine Trauer über den Tod seiner Mutter in Fußballrowdytum umwandelt. Paul wurde vom Anführer (Stephen Graham) von The Pack (der 'Firma', die Birkenheads Tranmere Rovers in The Wirral folgt) eingeführt und lebt von der Höhe der Gewalt, bis sie ihre Nützlichkeit für ihn überlebt und ein Freund Heroin erliegt. Der atemberaubende Post-Punk-Soundtrack mit Songs von Joy Division und Early Ultravox.
Ich danke einem Narren (1962)
Das durchgeknallte Melodram von Regisseur Robert Stevens, das von Harry Waxman in CinemaScope und Metrocolor hübsch gedreht wurde, spielt Susan Hayward als kanadische Ärztin in Liverpool, die wegen des Gnadenmordes an ihrem verheirateten Liebhaber ausgeschlossen ist. Zwei Jahre nachdem sie das Gefängnis verlassen hat, wird sie von dem Rechtsanwalt (Peter Finch) angeheuert, der sie strafrechtlich verfolgt, um sich um seine schizophrene junge Frau (Diane Cilento) zu kümmern. Dann entfaltet sich ein düsteres Rätsel, an dem der zügellose Vater des Mädchens (Cyril Cusack) und die Erpressung beteiligt sind. Die Innenräume wurden im MGM-Studio in Borehamwood, Hertfordshire, und im Außenbereich in Liverpool, auf dem New Brighton-Jahrmarkt und in Crookhaven, County Cork, gedreht. Der Film wurde bombardiert, aber er hat seinen Ruhm: Hayward steigt aus einem der grünen Doppeldecker in Liverpool in der Nähe des Pier Head aus, wo zwei "Scallies" ihre Meter vom glitzernden River Mersey entfernt suchen. Halten Sie Ausschau nach William Goscombe Johns bronzener Reiterstatue von Edward VII.
Brief an Breschnew (1985)
Diese aggressive, aber romantische Rom-Com am Wasser von Liverpool, eine Basisproduktion mit kleinem Budget, brachte der kurzlebigen britischen Filmrenaissance von 1984 bis 1986 einen äußerst unabhängigen Touch. Geschrieben von Frank Clarke und unter der Regie von Chris Bernard, befasst es sich mit den sozialen Grenzen, die Frauen der nördlichen Arbeiterklasse während der Thatcher-Jahre auferlegt wurden. Die arbeitslose Elaine (Alexandra Pigg) und die Hühnchen-Stuffer Teresa (Margi Clarke) treffen sich eines Nachts mit zwei sowjetischen Seeleuten, Peter (Peter Firth) und Sergei (Alfred Molina), deren Schiff auf der Mersey angedockt hat. Teresa ist zufrieden mit ihrem und Sergeis One-Night-Stand. Elaine und Peter verlieben sich. Was soll sie also tun, wenn Peter nach Omsk zurückkehrt? Schreiben Sie natürlich an Präsident Breschnew und sehen Sie, was er tun kann, um ihr zu helfen.
Die Terence Davies Trilogie (1976–83)
Davies, einer der größten britischen Filmdichter, entwickelte sein Handwerk in seiner äußerst schönen halbautobiografischen Trilogie - Children (1976), Madonna and Child (1980) und Death and Transfiguration (1983). In Schwarzweiß gedreht, dokumentiert es düster die Erinnerungen an einen unterdrückten, schuldbewussten katholischen schwulen Mann, der in der Schule gemobbt wurde, in Angst vor seinem gewalttätigen Vater lebte, seine mittleren Jahre der Arbeit als Angestellter widmete und sich um seine Mutter kümmerte. und landete allein in einer Krankenstation vor dem Tod. Chormusik und Fragmente populärer Lieder verleihen seiner Qual nachträglich eine seltsame Anmut. Die alte Liverpooler Natur des Ganzen ist in Aufnahmen des Royal Liver Building, des Allerton Cemetery, der Fähre, Reihen von Reihenhäusern und des billigen öffentlichen Wohnraums der 1960er Jahre gefangen, aber die Geschichte ist zeitlos und universell.
Shirley Valentine (1989)
Liverpool ist auch zum Verlassen. Shirley Valentine zeigt berühmt die Selbstverjüngung einer gelangweilten Hausfrau in der Lebensmitte während eines Urlaubs in Griechenland. Tom Contis Tavernenbesitzer und Touristenverführer mit Schnurrbart ist ein wichtiger Bestandteil von Shirleys Urlaubspaket, aber Orgasmussex mit ihm ist nur ein Aspekt ihrer Befreiung. Ihre natürliche Neugier und Offenheit für den mediterranen Lebensstil sind ebenfalls von zentraler Bedeutung. Der von Willy Russell aus seinem Hit "West End" und "Broadway" adaptierte Film ermöglichte es der in Wallasey aufgewachsenen Pauline Collins, die in der ersten Serie der Sitcom "The Liver Birds" mitgespielt hatte, ihre mit Olivier und Tony ausgezeichnete Leistung auf der Leinwand nachzubilden. Dass es nicht viel Liverpool gibt - eine Außenaufnahme von Shirleys Vorort-Semi und einen Moment an der Lime Street Station - ist völlig verzeihlich.
SHIRLEY VALENTINE, Pauline Collins, 1989, (c) Paramount
Die Obstmaschine (alias Wonderland, 1988)
Robbie Coltranes Drag Queen Annabelle, die Judy Garland kanalisiert, ist Grund genug, diese Geschichte über zwei schwule Liverpooler Jugendliche, Couch Potato Eddie (Emile Charles) und Rent Boy Michael (Tony Forsyth), zu sehen, die Zeuge eines Gangland-Mordes im gleichnamigen Transvestiten-Club sind flieh nach Brighton. Robert Stephens spielt eine Opernsängerin und Clare Higgins seine Managerin, die beide mit Michael zusammenarbeiten. Der Film wurde von Frank Clarke (Brief an Breschnew) geschrieben und von dem wegweisenden TV-Regisseur Philip Saville (Boys From the Blackstuff) geleitet. Es hat Kultstatus in Queer-Kinokreisen erreicht.
Das bewölkte Gelb (1950)
In diesem unterschätzten Abenteuerthriller, der stark von Alfred Hitchcocks Young and Innocent (1937) und The 39 Steps (1935) beeinflusst ist, geht ein Schmetterlingskatalogisierer (Trevor Howard) auf einem Anwesen in Hampshire mit der Nichte seines Chefs (Jean Simmons) auf die Flucht sie ist für einen Mord verantwortlich; Es hilft, dass Howards Charakter ein ehemaliger MI5-Mann ist. Das Paar reist nach Newcastle und rast durch den Lake District, bevor es nach Liverpools Chinatown fährt, das nach dem Blitz von den Docklands westlich der Kathedrale verlegt worden war. Die Kathedrale und die Bombenanlagen sind häufig in Schuss. Die klimatische Verfolgungsjagd durch und über Lagerhäusern am Hafen wurde von Regisseur Ralph Thomas fachmännisch abgewickelt. The Clouded Yellow begann seine 20-Film-Partnerschaft mit der Produzentin Betty E. Box bei der Rank Organization.
Business as Usual (1987)
Die in Birkenhead geborene und in West Kirby ausgebildete Doppel-Oscar-Preisträgerin und zukünftige Abgeordnete Glenda Jackson wurde oft als kühle Präsenz angesehen. In Lezli An-Barretts suchendem Drama über die Politisierung einer Frau aus der Arbeiterklasse gab Jackson jedoch eine ihrer wärmsten Aufführungen. Sie spielt Babs Flynn, die Managerin eines Modegeschäfts im Stadtzentrum von Liverpool, die entlassen wurde, nachdem sie ihren Gebietsleiter konfrontiert hatte, weil er einen ihrer Mitarbeiter (Mona Lisas Dingle-aufgewachsene Cathy Tyson) betastet hatte. Der Film basiert auf dem Präzedenzfall der Diskriminierung aufgrund des Geschlechts der militanten Unterstützerin Audrey White, die erfolgreich darum kämpfte, ihren Job in der Lady at Lord John-Boutique in der Church Street durch eine Streikpostenkampagne der Transport and General Workers Union von 1983 wieder aufzunehmen. Dieser Film ist Liverpool bis ins Mark.
Unter dem Schlamm (2009)
Unter dem Schlamm war eine bemerkenswerte kollektive Anstrengung. Roy Boulter, Julie Currie und der Regisseur des Films, Sol Papadopoulos, Partner von Hurricane Films, sammelten 47.000 Pfund (58.779 US-Dollar) und engagierten 14 junge Stammgäste von Interchill, einem von der Gemeinde geführten Internetcafé im Hafen von Garston in South Liverpool, um ein Buch zu schreiben Drehbuch von Grund auf neu. Eine jugendorientierte Wohltätigkeitsorganisation finanzierte drei ländliche Exerzitienwochenenden, an denen die Novizen auf persönliche Erfahrungen zurückgreifen konnten, um ein Drehbuch über den verrückten Tag im Leben einer Familie zu erstellen, die das erste Märchen ihrer achtjährigen Tochter feiert Gemeinschaft. Das Ergebnis, das auf Festivals gezeigt und auf DVD veröffentlicht wurde, war eine magische, wilde Komödie, die von ihren Produzenten als "sozialer Surrealismus" bezeichnet wurde.
Der Magnet (1950)
Diese kleine Ealing-Komödie unter der Regie von Charles Frend gab dem 11-jährigen James (damals William) Fox eine erste Hauptrolle, der einen Wallasey-Jungen spielt, der einen anderen Jungen aus einem talismanischen Magneten herauslockt und, von Schuldgefühlen überwältigt, davonläuft. Seine Abenteuer führen ihn schließlich nach Liverpool, wo er eine Bande einheimischer Jungen gewinnt und einem von ihnen das Leben rettet. Die anglikanische Kathedrale auf dem St. James Mount ist Teil des Films, möglicherweise die erste, die einen chinesischen Liverpudlianer zeigt, der authentische Scouse spricht. Die Besetzung umfasst Stephen Murray, Kay Walsh, James Robertson Justice (der bei den Parlamentswahlen 1950 erfolglos als Kandidat der Labour Party auftrat) und Joan Hickson.
