Die Pioniere der Videokunst, Steina und Woody Vasulka, hinterlassen ein Archiv ihres Erbes in der Vasulka-Kammer in der Nationalgalerie Islands in Reykjavik. Lesen Sie über ihre wichtige Rolle bei der Entwicklung der Videokunst als tragfähiges künstlerisches Medium, beginnend mit ihren Anfängen in New York City Ende der 1960er Jahre mit anderen einflussreichen Künstlern wie Nam Jun Paik und Vito Acconci.
Als Steina und Woody Vasulka 1965 in New York City ankamen, wurden sie mit einer aufkeimenden Kulturrevolution konfrontiert, bei der die elektronische Technologie im Vordergrund stand. Als Pioniere der Videokunst, die das Medium mitgestalteten, waren die Vasulkas auch in ihrer Rolle als Kulturarchivare von entscheidender Bedeutung, deren Lebenswerk die Übergänge elektronischer Geräte von analog zu digital und ihre Auswirkungen auf den kulturellen Bereich überbrückte. Steina, geboren 1940 in Reykjavik, Island, studierte Violine und Komposition am Prager Konservatorium, als sie Woody kennenlernte, der 1937 in Brno, ehemals Tschechoslowakei, geboren wurde und Dokumentarfilm studierte. Ihre jeweiligen Hintergründe haben dazu beigetragen, die Breite ihrer Erforschung von Videos in Theorie und Praxis zu gestalten.
Frühflieger aus der Küche | Mit freundlicher Genehmigung der Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland
In New York City verfolgte Steina freiberufliche Musikauftritte, während Woody in der Schnittabteilung von Harvey Lloyd Films arbeitete, dessen Filmausrüstung die Vasulkas für ihre ersten Experimente verwenden würden. Zu dieser Zeit gab es viele avantgardistische Aktivitäten um sie herum, an denen sie erst später teilnehmen würden. Viele dieser frühen filmischen Experimente wurden manchmal als "intermedia" bezeichnet, da sie Lichtshows sowie mehrere Filmprojektionen enthielten, die mit einer Vielzahl von Sinnesbereichen spielten. Sie wurden von Marshall McLuhans Theories of Media beeinflusst, Theorien, die auf der Prämisse basieren, dass alle Medien Erweiterungen des menschlichen Nervensystems sind.
1976 Ausstellungsflyer | Mit freundlicher Genehmigung der Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland
1967 beteiligte sich Woody an der Entwicklung einer Ausstellung mit mehreren Bildschirmen für die Expo '67 in Montreal. Diese Einladung, mit Mehrbildausstellungen zu experimentieren, ließ ihn die Flexibilität des Videos erkennen, die der Film mit seiner Konvention der Erzählung nicht zuließ. In den folgenden Jahren arbeitete er hauptsächlich mit Videos und teilte sie auch mit Steina. Obwohl die frühen Videoexperimente der Vasulkas nicht einzigartig waren, da sie Rückkopplungsschleifen mit Audio machten, um das Videosignal neu zu ordnen, was andere zuvor getan hatten, herrschte immer noch eine Atmosphäre der Pionierarbeit in der Videolandschaft. Dies wurde durch den informellen Charakter des Austauschs aufrechterhalten, da Informationen mündlich in Lofts und Clubs oder über kleine Anzeigen verbreitet wurden. Sie befanden sich mitten in der Erforschung des kreativen Ausdruckspotenzials des Videos sowie eines gesellschaftspolitischen Werkzeugs.
Ausstellungskatalog 1977 | Mit freundlicher Genehmigung der Vasulka-Kammer / der Nationalgalerie Islands
1971 hatten die Vasulkas ihre erste öffentliche Vorführung von Videoarbeiten in Max 'Kansas City, einem Musiklokal und Restaurant in New York City. Später in diesem Jahr eröffneten sie The Kitchen im ehemaligen Broadway Central Hotel in der Mercer Street. Die Küche wurde zu einem multimedialen Kunstzentrum, in dem hauptsächlich Videos, elektronische Medien und Musik gezeigt wurden, und in dem neue Medienkünstler mit Ton und Bild experimentieren konnten. Es wäre ein Ort, an dem Künstler wie Vito Acconci, Joan Jonas und Bill Viola ihre ersten Werke ausstellen würden. Der Kontext des Ausstellungsraums ermöglichte es ihnen, eine räumliche Sprache in ihrer Arbeit zu entwickeln und Videos in verschiedenen Kontexten zu erkunden. Ihr Ziel war es, einen offenen und informellen experimentellen Raum für Situationen zu schaffen, in denen die Vasulkas nicht formell kuratieren mussten. Der elektronische Musiker Rhys Chatham wurde Musikdirektor und lud experimentelle Musiker wie LaMonte Young, Tony Conrad und Alvin Lucier ein. Ihr erstes Stück aus dieser Zeit namens Participation (1969-1971) ist eine dokumentarische Erkundung ihrer Umgebung in New York, einschließlich eines Jimi Hendrix-Konzerts und einer Straßenperformance von Don Cherry.
"Violin Power", Steina Vasulka, 1970-1978 | Mit freundlicher Genehmigung der Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland
Die Vasulkas zogen 1973 nach Buffalo, New York, um einen Video-Workshop im neu eröffneten Center for Media Study zu unterrichten, dem ersten seiner Art in den USA. Ziel des Workshops war es, die Menschen dazu zu bringen, an allen Erscheinungsformen von Medien teilzunehmen, in der Hoffnung, dass die Teilnehmer das Wissen weiter verbreiten und eigene Medienstudieneinheiten nach dem Prinzip eines Vertriebsnetzes starten. Steina und Woody würden schließlich Lehraufträge an der State University von New York in Buffalo übernehmen. Die künstlerische und intellektuelle Atmosphäre in Buffalo war zu dieser Zeit reif für den Dialog über neue Richtungen in der Video-, Film- und Musikkomposition und wurde später als Buffalo Avante-Garde bekannt.
"Machine Vision", Steina Vasulka, 1976, Ausstellungsansicht in der Albright-Knox Gallery | Mit freundlicher Genehmigung der Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland
Später während ihrer Zeit in Buffalo präsentierte Steina 1978 in einer Ausstellung in der Albright-Knox Gallery ihre Videoinstallationen All Vision (1976) und Machine Vision (1978). Machine Vision besteht aus mehreren Videoinstallationen, die sich um All Vision drehen Installation bestehend aus einem sphärischen Spiegel, zwei Kameras und zwei Monitoren, um eine intelligente Vision darzustellen, die nicht vollständig menschlich war. Die Installation bezeichnet gleichzeitig den Akt des Sehens sowie die Quelle des Bildes, während es in einer zyklischen mechanisierten Rotation stattfindet.
Ebenfalls in der Ausstellung waren Woodys Beschreibungen zu sehen, die aus seinem Interesse stammen, die zugrunde liegende visuelle Sprache der Codevariationen zu enthüllen, die das Bild erzeugen. Durch Sammlungen seiner eigenen Fotografien der Kathodenstrahlröhre, die er gemacht hat, um sein eigenes Verständnis seines Handwerks zu verbessern, präsentiert Descriptions acht Tableaus, die die breite visuelle Sprache und die Möglichkeiten zur Erzeugung von Bildern ohne das Prinzip der „Lochkamera“ zeigen. Zusammen schufen die Vasulkas eine alternative Erfahrung der Wahrnehmungsorganisation.
Vasulkas | © Roͬͬ͠͠͡͠͠͠͠͠͠͠͠sͬͬ͠͠͠͠͠͠͠͠͠aͬͬ͠͠͠͠͠͠͠ Menkman / Flickr
Zuletzt wurde in Zusammenarbeit mit den Künstlern in Reykjavik, Island, eine Sammlung der Werke der Vasulkas eingerichtet. Unter der Leitung der Videokünstlerin Kristin Scheving betreibt die Vasulka-Kammer in der Nationalgalerie Islands ein Archiv der Werke der Vasulkas sowie einen experimentellen Arbeitsbereich für Medienkünstler und Forscher. Die Vasulkas sind dabei, den gesamten Inhalt ihres Atelierarchivs in Santa Fa, New Mexico, an das Museum zu spenden, einschließlich privater Fotografien, Poster, Briefe, Bücher, Notizen, Skizzen, Ausrüstung und Videoarbeiten. Ziel des Establishments ist es, eine Quelle historischen Wissens für neue Generationen von Video- und New Media-Künstlern zu werden und das erste Zentrum für elektronische Kunst dieser Art in Island zu werden. Wenn Sie Reykjavik besuchen, verpassen Sie nicht die Gelegenheit, dieses Archiv zu sehen, das den Pionieren der Videokunst gewidmet ist.
Die Vasulkas sind auch mit ihrer ersten Galerie BERG Contemporary in Reykjavik vertreten. Die Galerie zeigt ältere und neuere Videoarbeiten der Vasulkas und einige noch nie gesehene Werke.
