Treffen Sie Simon Baker, einen aufstrebenden Stern in der britischen Filmszene. Simon filmt, inszeniert und bearbeitet alles von elektrischen Musikvideos bis hin zu atemberaubenden Anzeigen und faszinierenden Filmen. Entdecken Sie, was diesen preisgekrönten BFI-Regisseur inspiriert, während wir mit Simon über seine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen, kostenlose Filme und seine neuesten, revolutionären Filmprojekte sprechen.
Simon Baker Mit freundlicher Genehmigung von Simon Baker
Erzählen Sie uns von dem ersten Moment, als Sie wussten, dass Sie Filmemacher werden wollten
Mit 17 wollte ich ein bildender Künstler sein. Kurz nachdem ich mit der Kunstschule angefangen hatte, wurde mir klar, dass ich bei weitem nicht gut genug war, und ich wandte mich der Fotografie und dann dem Video zu. Ich nahm eine VHS-Kamera in voller Größe und begann herumzuspielen. Damals wusste ich, dass ich in diesem Medium arbeiten wollte.
Wie würden Sie Ihre Arbeit Menschen beschreiben, die Ihre Filme zum ersten Mal sehen?
Ich würde meine Arbeit als in der Tradition des britischen Realismus stehend beschreiben, aber mit einer zeitgenössischen und "filmischen" Ästhetik - ich interessiere mich für Charaktere und ihre kleinen, zuordenbaren Reisen, das wirkliche Leben und die wirklichen Orte. Ich interessiere mich auch für Populärkultur und städtische, multikulturelle Aspekte des modernen Großbritanniens und insbesondere für London. Ich habe eine Leidenschaft für die Verwendung von Improvisation, um die Charaktere mit meinen Schauspielern zu entwickeln, so dass der Dialog und die Interaktionen eine unbeschriebene Spontaneität haben und die Charaktere eine Tiefe und Authentizität der Stimme haben. Ich finde das magnetisch und aufregend zu sehen. Im Wesentlichen mache ich die Art von Filmen, die ich gerne selbst sehe.
Standbild aus einem Markenfilm für Saudi Aramco © Simon Baker
Was motiviert deine Kreativität? Welche Botschaft möchten Sie durch Ihre Arbeit vermitteln?
Die Aufregung des Prozesses motiviert mich - die richtige Besetzung zu finden, zu sehen, wie sich die Charaktere in Workshops entwickeln, und das bis zur Vollendung durchzuhalten. Ich bin mir nicht sicher, ob ich eine Nachricht übermitteln möchte. Tatsächlich ist es das Fehlen von Botschaften oder moralischen Geschichten, von denen ich hoffe, dass sie meine Filme charakterisieren. Ich bin nicht daran interessiert, meinem Publikum ausgetretene, vorhersehbare Botschaften zu predigen, und ich bin froh, anderen Filmemachern eine dramatische Größe zu hinterlassen. Wenn es eine gibt, ist meine Botschaft, dass die kleinen und intimen Dramen, die sich jeden Tag um uns herum abspielen, für mich genauso interessant sind wie die großen Geschichten. Ich liebe es auch, Leute reden zu hören, und es ist mir egal, worüber sie reden.
Sie haben an allem gearbeitet, von Filmen über Fernsehen, Musikvideos bis hin zu Werbung. Woran arbeiten Sie am liebsten?
Ich bin zur Filmschule gegangen, um Filme zu machen, alles andere ist einfach ein Mittel zum Zweck.
Nachtbus-Poster mit freundlicher Genehmigung von Simon Baker
Hattest du künstlerische Enttäuschungen in deiner Karriere? Wenn ja, wie haben Sie gegen sie gekämpft?
Ich hatte zu viele zu erwähnen. Manchmal denke ich, dass es beim Filmemachen (oder bei jedem künstlerischen Unterfangen, aber insbesondere beim Filmemachen, da es sich nur um so viele Variablen handelt, dass man nie die vollständige Kontrolle hat) darum geht, diese Enttäuschungen zu begrenzen. Jedes Projekt, das Sie durchführen, wird mit ihnen übersät sein. Je mehr Sie sie einschränken, desto zufriedener sind Sie.
Sie haben gesagt, dass Ihr Film Night Bus kostenlos online zur Verfügung gestellt wird. Finden Sie es in einer der ersten Generationen vorhanden, den Lebensunterhalt mit digitalen und sozialen Medien zu einer Herausforderung zu machen, oder ist es inspirierend?
Ich finde es spannend, aber auch gefährlich. Wir haben Night Bus online kostenlos gemacht, weil ich möchte, dass so viele Leute wie möglich es sehen, und ich denke, ich versuche, über das lange Spiel nachzudenken. Die kostenlose Online-Veröffentlichung von Filmen ist derzeit kein nachhaltiges Modell. Ich kann dies nur, weil ich das alleinige Eigentum an dem Film und den guten Willen aller Beteiligten habe. Ich finde es großartig, dass moderne Technologie und Dinge wie das Internet es ermöglichen, Filme viel einfacher und demokratischer zu erstellen und zu verbreiten, aber wir müssen einen Weg finden, um sie finanziell tragfähig zu machen. Dies ist nicht nur ein Problem für den Film, sondern für alle kreativen Medien.
90 Minuten mit freundlicher Genehmigung von Simon Baker
Erzählen Sie uns von Ihrem bevorstehenden Projekt, 90 Minuten
90 Minutes ist ein Charakterdrama vor dem Hintergrund des Fußballs der Sunday League. Die Geschichte spielt ganz an einem Morgen in den Hackney Marshes in London. Die Geschichte handelt nicht vom Fußball selbst, sondern von den Charakteren, die die Szene umgeben. Von den Spielern auf dem Spielfeld bis zu den Trainern am Spielfeldrand, den Schiedsrichtern, den Anhängern und den Familiendramen, die sich um sie herum abspielen. Der Film ist ein Ensemble-Stück, er folgt einer kleinen Anzahl von Charakteren und ihren Geschichten an diesem einen Sonntagmorgen. Spannungen bauen sich auf, wenn Geheimnisse gelüftet und Emotionen offengelegt werden. Die Szene entfaltet sich, während sich das Match seinem dramatischen Ende nähert, in dem alle Erzählungen kollidieren. Für mich ist es die natürliche Fortsetzung von Night Bus - es spielt an einem Ort, in einem Moment und dreht sich alles um die Charaktere und ihre intimen Dramen. Es gibt mehr einen narrativen Faden als Night Bus, da wir den Schlüsselfiguren im gesamten Film folgen und nicht einem episodischen Portmanteau-Ansatz. 90 Minutes soll der zweite Teil einer Londoner "Trilogie" sein, deren dritter ein Film namens Beginnings and Endings ist, ein weiterer Charakterfilm über den Moment, in dem Menschen sich verlieben und verlieben.
Sie sagen, Sie sind in der Vergangenheit gereist, war das wichtig für Ihre Arbeit? Wenn Sie eine Filmtour durch ein Land der Welt machen könnten, wohin würden Sie gehen?
Ich reise viel durch die Arbeit. Um ehrlich und vielleicht vorhersehbar zu sein, habe ich Nordamerika immer als einen erstaunlich filmischen und vielfältigen Ort empfunden. Ich denke, es ist leicht, den Reichtum an Kultur, Kunst und Landschaft zu vergessen, der dort existiert, jenseits der stereotypen Bilder, die wir manchmal haben.
Henry Miller hat in seinem Buch Henry Miller on Writing elf Arbeitsgebote verfasst. Nummer 7 ist 'Mensch halten! Leute sehen, Orte aufsuchen, trinken, wenn du Lust dazu hast. Haben Sie eine bestimmte Morgenroutine oder Arbeitsweise, die Ihnen hilft, kreativ zu bleiben?
Ich versuche nur sicherzustellen, dass ich aus dem Bett stehe.
Standbild aus einem Film für Camel, gedreht in Buenos Aires © Simon Baker
Wenn Sie sich hinsetzen und mit einem Regisseur auf der Welt essen könnten, wer wäre das und warum?
Das ist wirklich schwer zu beantworten. Wenn es nur um den Nervenkitzel ginge, müsste es Stanley Kubrick sein. Wenn ich Rat oder Inspiration wollte, wäre es Mike Leigh oder Ken Loach. Es gibt viele, viele andere; zu viele, um sie zu erwähnen.
Gibt es einen besonders übersehenen Film oder Regisseur, den Sie mit The Culture Trip teilen möchten?
John Sayles. Ich bin mir nicht sicher, ob ich ihn jemals als übersehen beschreiben würde, aber Sie hören ihn nicht so oft erwähnt. Für mich ist er eine große Inspiration - ein großartiger Filmemacher mit einer Leidenschaft für humanistische Geschichten, die gesellschaftliche Themen widerspiegeln. Er zeigt auch, wie Sie kommerzielle Aktivitäten wie das Schreiben von Genrefilmen mit einer angesehenen Karriere als unabhängiger Filmemacher in Einklang bringen können. Lone Star und City of Hope sind für mich persönlich wegweisende Filme.
