Als einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts hat das Werk von Richard Serra unzählige Ausstellungen und Galerien auf der ganzen Welt geschmückt. Seine Kunst ist dafür bekannt, die Wahrnehmung von Raum und Proportionen durch den Betrachter zu verändern oder zu betonen. Hier packen wir die Richard Serra-Biografie aus und betrachten seine berühmtesten Werke und den Gedanken dahinter.
Serrra wurde 1939 in San Francisco geboren. Sein Vater war ein spanischer Fabrikarbeiter und seine Mutter ein russisch-jüdischer Einwanderer. Er studierte zunächst englische Literatur an der University of California in Berkeley, wechselte dann aber an die University of California in Santa Barbara, wo er Kunst studierte. Während seines späteren Studiums an der Kunst- und Architekturschule der Yale University lernte Serra seine einflussreichsten Lehrer kennen, darunter den Maler Philip Guston und den experimentellen Komponisten Morton Feldman. Nachdem er in den 1960er Jahren in Europa gereist war, hatte Serra 1966 seine erste Einzelausstellung in der Galleria La Salita in Rom. Seitdem hat er an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA, Europa und Lateinamerika teilgenommen.
Internationaler Flughafen Pearson, Terminal 1, Mississauga | © Ian Muttoo / Wikicommons
In den 1960er Jahren beschäftigte sich Serra zunehmend mit Musik und Tanz. Für Serra bedeutete die Bedeutung von Raum und Gleichgewicht in beiden Medien, dass er Parallelen zwischen ihnen und seiner eigenen Kunst zog. Serra hat daher bei Performances und Installationen mit Künstlern wie der Tänzerin Yvonne Rainer, dem minimalistischen Komponisten Steve Reich und der Video- und Performancekünstlerin Joan Jonas zusammengearbeitet. Unter anderen Künstlern der 1960er Jahre interessierte sich Serra für Kunst, die nicht nur visuell, sondern auch physischer war und die Teilnahme des Betrachters erforderte. Richard Serra Kunstwerke können daher als gleichzeitig Malerei, Skulptur und Architektur beschrieben werden.
Serras Arbeit untersucht auch die enge Beziehung zwischen dem Kunstwerk und seiner spezifischen Umgebung. Er interessiert sich dafür, wie seine Skulpturen sowohl eine visuelle als auch eine physische Beziehung zum Betrachter haben und wie sie Räume oder Umgebungen erfinden können, in denen der Betrachter seine Erfahrung von Gewicht, Schwerkraft und Beweglichkeit wiedererlangen kann.
Fulcrum (1987) | © Andrew Dunn / Wikicommons
In den 1980er Jahren arbeitete Serra in immer größerem Umfang. Zu seinen Werken aus dieser Zeit zählen mehrere öffentliche Skulpturen, darunter Tilted Arc (1981) auf der New Yorker Federal Plaza und Clara-Clara (1983), eine Installation für den Jardin des Tuileries in Paris.
Tilted Arc kann als Serras erfolgreichste Arbeit angesehen werden, aber auch als seine provokanteste. Es befindet sich im Zentrum von New Yorks Federal Plaza und ist ein fein geschwungener, 3, 5 Meter hoher Bogen aus rostendem Stahl. Die Skulptur war jedoch von Anfang an umstritten. Arbeiter in den Gebäuden rund um den Platz wurden beschwert, dass Tilted Arc ihren direkten Durchgang durch den Platz behinderte. Aber genau das ist der Punkt der Skulptur. Mit Tilted Arc erfüllte Serra am effektivsten sein Ziel, die Beteiligung des Betrachters in seine Erfahrung mit der Skulptur einzubeziehen, da der „Betrachter“ - oder in diesem Fall die globalen Pfandleiher, die in der Region arbeiteten - buchstäblich gezwungen war, ihre Richtung zu ändern die Skulptur.
Clara-Clara | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Leider waren es die Büroangestellten, die am Ende siegten. In einer öffentlichen Anhörung im Jahr 1985 wurde beschlossen, Tilted Arc zu verschieben. Serra argumentierte, dass der Tilted Arc ortsspezifisch sei: Es wäre nicht dasselbe Kunstwerk, wenn es an anderer Stelle platziert würde, und erklärte, dass „das Werk zu entfernen bedeutet, es zu zerstören“. Serras Argument wurde jedoch nicht beachtet. Im Jahr 1989 wurde Tilted Arc abgebaut und für Schrott genommen.
Kippbogen | © Jennifer Mei / Flickr
Trotz der öffentlichen Missbilligung, die Tilted Arc begegnete, bleibt Serra dennoch einer der einflussreichsten Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Skulptur von Richard Serra hat zahlreiche Künstler beeinflusst, sogar Architekten und Stadtplaner haben sich von ihm inspirieren lassen. Ob Sie es mögen oder nicht, Serras Kunst ist sicherlich schwer zu ignorieren und er hat einen verdienten Platz auf unserer Liste der 10 besten Künstler in San Francisco gefunden.
