Im Laufe der Geschichte haben sich Russlands Künstler als grenzüberschreitende Pioniere und Visionäre erwiesen. Um künstlerische Konventionen herauszufordern und zu testen, haben diese Künstler ihre Spuren in der Kunstwelt hinterlassen und nachfolgende Generationen von Kreativen beeinflusst. Hier sind 8 Künstler, die die Kunstwelt neu definiert haben.
Wassily Kandinsky 1866–1944
Der zum Künstler gewordene Anwalt Kandinsky war Pionier der modernen abstrakten Kunst und erkannte als Malerei das erste rein abstrakte Werk an. Er sah in der Malerei eine spirituelle Aktivität, die die innere Welt des Künstlers mit wenig Bezug zum physischen Bereich kommunizierte. Nachdem er seine erfolgreiche juristische Karriere im Alter von 30 Jahren verlassen hatte, zog er nach München, um sich als Künstler an der Akademie der bildenden Künste weiterzubilden, und kehrte 1914 während des Ersten Weltkriegs nach Russland zurück. Anschließend unterrichtete er an der renommierten Bauhausschule in Deutschland, bis die Nazis sie schlossen.
Komposition 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr
Kasimir Malewitsch 1879 - 1935
Als Begründer des Suprematismus, einer Art abstrakter Kunst, die durch geometrische Formen und einen kontrollierten Einsatz von Farben definiert wurde, informierte Malewitsch die vielen Künstler, die ihm sowohl in Europa als auch in Russland folgten. Trotz der Verwendung geometrischer Formen sowohl im Suprematismus als auch im Konstruktivismus glaubte Malewitsch, sein Kunststil diene weder politischen noch religiösen Agenden und existiere nur in Bezug auf sich selbst. Er malte auch das Schwarze Quadrat, das bisher meistverkaufte russische Kunstwerk. Konzeptionell bahnbrechend repräsentiert das Kunstwerk Malewitschs Absicht, die Realität vollständig loszuwerden und eine Welt zu schaffen, die aus Form und Gestalt besteht.
Balck-Platz, Kasimir Malewitsch © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898–1957
Als gefeierter Surrealist war Tchelitchew bildender Künstler sowie Bühnenbildner und Kostümbildner. Er ist bekannt für seine surrealistischen Porträts und anatomischen Studien. In die Aristokratie hineingeboren, mussten er und seine Familie während der Revolution aus Russland fliehen. Er landete in Europa, lebte in Berlin, Paris und London, bevor er nach Amerika umsiedelte. Er erlebte zwei Weltkriege sowie die sowjetischen Umwälzungen, und so waren seine Werke oft dunkel und unheimlich und spiegelten die Schrecken wider, die die Menschen einander zufügten.
#paveltchelitchew Kostümdesign 1932 #nickmauss @whitneymuseum
Ein Beitrag von Casey Kaplan (@caseykaplangallery) am 26. März 2018 um 11:08 Uhr PDT
El Lissitzky 1890–1941
Malewitschs Lehrling und eine Schlüsselfigur in der russischen Avantgarde und im Konstruktivismus. Lissitzky arbeitete hauptsächlich in Design und Architektur. Seine Arbeit war eng mit dem politischen Klima der UdSSR verbunden und er entwarf viele der Propagandaplakate der UdSSR aus dem Zweiten Weltkrieg. Seine Arbeit in der Grafik - seine Verwendung von Geometrie und Minimalismus - würde einen Großteil des Designs des 20. Jahrhunderts danach beeinflussen. Zusammen mit Man Ray war er einer der ersten Künstler, der die Verwendung von Fotografien vorantrieb. Er arbeitete und lehrte in Europa und Moskau.
Schlage die Weißen mit dem roten Keil, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodchenko 1891 - 1956
Rodtschenko, einer der Künstler, der als Pionier des Konstruktivismus gilt, war ein engagierter Kommunist und ein leidenschaftlicher Anhänger der russischen Revolution. Er begann als ziemlich konventioneller Künstler, wurde jedoch von den Künstlern um ihn herum inspiriert, die bereits mit Form und Konzept experimentierten. Er gab die Malerei ganz auf - erklärte sie für tot -, um sich auf künstlerische Funktion und Form zu konzentrieren. Er begann mit Geometrie und skulpturalen 3D-Arbeiten zu spielen und beschäftigte sich schließlich mit Fotografie.
Nicht objektives Gemälde Nr. 80: Schwarz auf Schwarz, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889–1924
Die Künstlerin, Designerin, Lehrerin und Textilherstellerin Popova war eine abstrakte Künstlerin, die vor ihrem frühen Tod die russische Avantgarde maßgeblich prägte. Sie schöpfte aus vielen Einflüssen, insbesondere dem Futurismus, den sie auf ihren Reisen entdeckte, und den geometrischen Formen des Kubismus. Popova schloss sich Malewitsch und seiner suprematistischen Denkschule an und war zusammen mit Rodtschenko eine der Gründungskünstlerinnen des Konstruktivismus. Während der russischen Revolution entwarf sie rote Propagandaplakate und Textilien. Popova starb auf dem Höhepunkt ihrer Karriere im Alter von nur 35 Jahren an Scharlach.
Der Priester von Tarquin, Lubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844–1930
Replin gilt als einer der größten Realisten Russlands. Er war einer der bekanntesten Künstler Russlands im 19. Jahrhundert, als er als Leo Tolstoi der bildenden Kunst galt. Zuletzt wurde sein viel kritisiertes und kontroverses Gemälde von Iwan dem Schrecklichen von einem betrunkenen Mäzen in einem Moskauer Museum beschädigt. Es zeigt den Moment, in dem der Zar seinen Sohn tödlich geschlagen hat und von Angst und Verzweiflung geplagt ist. Als Replins intensivstes Gemälde anerkannt, wurde gesagt, dass die Augen von Ivan the Terrible einen Betrachter in den Wahnsinn treiben können. Das Gemälde wurde von Zar Alexander III. Aus der öffentlichen Ausstellung verbannt und war damit das erste Gemälde, das im Imperium der Zensur unterworfen war.
"Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581" von Ilya Repin Public Domain / WikiCommons
